這幾年臺劇質量飛升。
從《我們與惡的距離》到《俗女養成記》，都是口碑大爆；
《罪夢者》雖口碑不佳，但也是尺度、噱頭十足。
臺劇越來越清楚自己的發展道路了。
最近有部劇，也頗值得玩味——
《用九柑仔店》
這部劇最容易勸退的一點就是題目。
用。九。柑。仔。店。
完全看不懂。
不過打開電視劇，答案就揭曉。
「柑仔店」，在閩南語中，是小賣部的意思。
「用九」，就是這個小賣部的名字。
這名字又有兩層意思：
一來，是這裡買的生活雜貨齊全，居民們能用上十之八九；
二來，是希望這店鋪可以長長久久地開下去。
看來又是個山不轉水轉的故事，有點解憂雜貨鋪+深夜食堂的味道。
一看就是清新掛的。
顏值也是賞心悅目。
扮演童年女主的小演員好生俊俏，長這樣——
懵懵懂懂的清冷小美女，高鼻深目小圓臉，可愛極了。
演職員表裡，排在第三的「王柏傑」。
這兩天正大火的《罪夢者》裡面，因一段光屁股曖昧戲，跟範曉萱共同上了的熱搜的，就是他。
-我現在就要
-抱我進去
和另一部大熱臺劇《俗女養成記》設定頗相似，《用九柑仔店》也是個「逃離城市，回歸故鄉」的故事。
男主俊龍（張軒睿 飾）在臺北生活多年，是地產銷售員。
頭腦活泛，業務能力優秀，工作沒幾年，就成了公司裡最年輕的經理。
然而此時，他卻收到撫養他長大的阿公病重的消息。
於是，俊龍決定辭掉工作，回鄉照顧阿公，並幫忙經營阿公的小賣部。
離鄉多年再回去，總有些不適應。
圈子很小，走哪兒都是熟人，街坊鄰裡也顯得有些過於熱情。
俊龍上廁所，一個大伯推門就進，嚇得俊龍尿了一手。
大伯卻說，「怕啥啊，你小時候不穿褲子亂跑，全村兒都看過啦！」
俊龍剛開始經營小賣部，很多東西都不熟。
大伯也是沒什麼界限感，坐在旁邊就碎碎念，「照你這樣，這裡要倒閉啦！」
看著有些煩人。
但是轉眼，又覺得好暖。
俊龍開店忙得手忙腳亂，被大伯數落著，慌慌張張要出去補貨。
剛走兩步，想到沒人看店，便又急急跑回來鎖門。
坐在一旁的大伯眼睛一瞪：
「你當我空氣啊！我給你看著！」
後面又補了句，「請我喝瓶米酒！」
話不好聽，沒界限感，但真幫忙，街坊鄰裡都處得跟親戚似的。
俊龍去進貨醬油，路過一片農田過去問路。
結果農田裡的嬸嬸伯伯也都是認識的。
上來就說「啊呀這麼大啦，小時候我抱過你，你尿了一大堆！」
接著老兩口互相使了個眼色，伯伯便從兜裡掏出幾張鈔票塞到俊龍手裡去了。
也不明說，就說「你先花著，加油啊，人都有不容易的時候」。
俊龍聽了個大瞪眼。
原來是鄰裡們聽說俊龍從大城市回來，以為他是遇到困難待不下去了。
不好意思直說，怕傷害到他，便暗戳戳塞點錢，支持一下。
真好啊，處處都是碎碎念的好人。
空氣裡每一個細碎的單詞裡都有善意，很多很多人都在為他「瞎操心」。
這種暖，這種人與人之間的緊密，是在大城市裡體驗不到的。
要說好，這部劇確實有不少亮點。
催淚點也是滿地可以撿，分分鐘把自己治癒。
但香玉又認為，不夠好。
為什麼這麼說呢？
問題就在於男主。
整部劇裡，無論街坊鄰居大爺大媽，還是青梅竹馬發小朋友，所有角色都可以站得起來。
唯獨男主的角色是個紙片人。
具體來看一段細節。
俊龍小時候曾有兩個很要好的朋友，組成了兩男一女的小團體。
兩個男生同時都暗戀那個女生。
後來，俊龍騎著摩託車帶好基友去找女生表白，意外出了車禍。
他自己沒事，基友截肢了一條腿。
基友躺在病床上的時候，俊龍因為害怕，一次都沒去看過他，直接報考學校，離開了老家。
這行為，非常孬種了。
時隔多年再回來，當年暗戀的女同學已經跟基友結了婚，還生了個兒子。
俊龍當然是不敢聯繫。
但好巧不巧，這天俊龍出門，恰巧碰到基友的兒子險遭車禍。
於是他一個飛奔，把小孩救了下來。
當年的基友，以及暗戀的女生，因緣際會才在醫院重新見面。
多年的隔閡經過歲月洗刷，可以有很多種形式來消解。
或是發洩一通，將憋了多年的不滿傾吐出來；
或是過眼雲煙，理解各自的難處和苦楚，過去就過去了。
然而，本劇卻用了香玉最不能理解的一種方式進行處理：
基友一見到俊龍，上去就薅住他的領子。
然後說——
「你要是受傷了怎麼辦？用九柑仔店怎麼辦？」
這是什麼迷惑展開？
不知道的還以為是失散多年的戀人重逢，口吐爛俗表白臺詞！
就像一篇中學生命題作文，作者時時刻刻想著押題，剛把故事講出些花樣來，就非要猛然議論幾句題目相關用來點題。
不管有沒有更好的解決方式，俊龍就得選擇回老家。
因為要開柑仔店。
不管差點被撞的是不是自己兒子，基友擔憂的就是俊龍。
因為柑仔店要一直開下去。
這時，男主俊龍如同一個被生生安排回家鄉的NPC。
存在的目的就是串場呈現風土人情。
遇見的事，說出的話，全是作文裡強行點題的段落，沒有說服力。
其實好友重見這段戲，完全處理得更細膩動人。
打開門就可以是一個釋懷的擁抱。
正面案例：《心靈捕手》裡的馬特·呆萌和大本。
大本是個普通青年，整天跟呆萌喝酒抽菸打群架，在工地裡搬磚，活一天混一天。
隨著呆萌逐漸展露出自己的天分，大本站在工地上抽著煙對他說：
「我每天去接你，咱們一起喝酒一起玩，這很好。但每天我最幸福的時光只有10秒，那就是去敲你的門的時候，我希望你不在，沒有消息沒有再見，就這麼消失了。
我懂的不多，但我清楚。」
後來馬特·達蒙真的走了，大本又去找他。
敲了半天門，沒人。
趴窗戶看，還是沒人，房間還收拾乾淨了。
站起來想了想，嘴角一歪笑了，該幹嘛幹嘛去了。
這才正常嘛。
主角有主角的主線故事，小配角也有小配角自己的人生。
沒人為他活著，也不必時時刻刻想著給他「點題」。
作為朋友能真誠地說一句想說的話已經很好了。
最終他去了該去的地方，也不哭不鬧，連時間都不為他浪費，歪嘴一笑，人家也有事情要忙的。
同樣的。
《用九柑仔店》是部不錯的劇，鄉土民情小細節，看得人心暖。
但就是擺脫不了主角光環。
所有人都為了主角活著。
好像這家小賣部就是村子裡的神殿祠堂一樣，每個人非得為他貢獻一句點題的話，時時刻刻叫他把這家店開下去。
可是開下去的理由，怎麼看又都不夠豐滿。
而不夠豐滿的理由往往是，主角的能量還不夠強大。
他沒有不幸，沒有疲憊，沒有自我懷疑，一切順風順水，他只有一個病了但完全能妥善安置的阿公。
對臺北的無力感也好，對家鄉的嚮往感也好。
都沒有非做不可的理由。
內心空蕩蕩的，紙片人，並沒有真實又飽滿的情感來支撐。
就像剛才說的，NPC而已，劇情需要的一個人。
可是要知道，夾在城鄉之間上下求索苦苦追尋的年輕人們，哪個不是嘗遍箇中滋味呢？
大家都是有血有肉的活人，又怎麼能在這NPC上找到共鳴與寄託呢？
這就是香玉不滿意的地方。
編劇只是刻板地交代且生硬地交代了一個逃離北上廣回鄉的青年。
卻仿佛連自己都沒有說服。
是城是鄉，我們該去什麼地方？
同時，我們又如何知道我們該如何選擇？
恰恰是這兩個最重要的問題，被這部劇給迴避了。