石開當初從福建來到北京打拼，定是懷揣著強烈的書法夢想。而今，他已成為書法界的大腕，曾任福建省書法家協會副主席、中國書法家協會篆刻委員、中國書法進修學院教授。
石開的書法作品、篆刻作品喜歡的人喜歡得要命，不喜歡的人討厭得要死，但這阻止不了他依然我行我素，而且潤格漲得得嚇人。他那奇曲倔傲的篆書，和怪怪的行書，均個性十足，在普通人來看，卻算得上標準的「醜書」。
石開的篆書不是「標準」型的，受眾面比較小。
篆書門類大約有這麼幾個，一、甲骨文體系；二、金文體系；三、秦漢篆體系（其中有小篆和漢篆之分）；四、清代流派篆書（其中以鄧石如派和錢坫派最有影響）。
據石開透漏，這四大門類中，除了甲骨文之外，他都認真學習過，而清朝的篆書，他臨寫了鄧石如、吳讓之、趙之謙和吳昌碩。石開17歲拜師學藝，用功最多的則是金文和鄧派的篆書。在28歲以後，他基本不再臨帖，功夫下在讀帖和集字上。
不臨帖怎麼學書法？
臨帖應該是書法學習的常態，不臨帖是非常態。據對書法史的了解，臨帖到老的書家有翁同龢、何紹基、王鐸和當代的趙冷月，當然還有其他很多很多人。而到了中年就不再臨帖的書家也大有其人。
臨帖到老的書家一般都有作品為證，不臨帖的基本就不聲張了。但是，作為已經有成就的書法大家來說，不臨帖不等於不學習，于右任中老年集《標準草書千字文》，他並不臨寫，手比劃比劃就行了。
舉篆書為例，石開刻印將近多年，至今作品不下4000方，如果每方印有四個字，每字平均查資料一處（石開每字必查），最少也集字一萬多次。每查一字，對比、斟酌、選擇，而最後改造入印，如此一萬多次下來，篆書的各種造型自然就會記住，功夫也就積累了。
是開的篆書來源於何處？
石開自己說，他的篆書屬於秦漢篆的體系，秦權、漢鏡、漢印、封泥都是他取法的對象。此外也不排除金文或甲骨的局部造型，將此諸多的造型元素像做餃子餡似地攪和到一塊，最終形成似是而非的造型。因為他把握住「易識」這個底線，看上去像漢篆體系的同類異種。
藝術的審美第一是獨立，第二是複雜。首先要明確，書法在藝術的層面上是不以模仿為能事的。比如，某君寫得很像何紹基，那充其量只是「山寨」的。同樣的道理，民國很多前輩寫金文，像得很，但在審美上沒有價值。所謂獨立，就是要形成個人面目。
形成個人面目不是很難，難在形成可資審美的個人面目。可資審美的內容很多，有感官的，有美學概念的，有明確的，也有隱晦的。以現代的藝術美學看，藝術作品的審美內容要儘量多元複雜。孫過庭說「消息多方」就是這個意思。
為何要如此之怪？
從藝術創作來說，依樣摹寫沒有審美價值，但學習篆書又必須老老實實依樣摹寫，有些人淺嘗輒止，摹寫沒幾天就天馬行空，肯定不行！書法創作很玄妙，你花多少工夫，或沒花工夫，都會最終表現在作品裡，明眼人一望便知。
但是依樣變形或解構重組則要掌握一個度，度固然沒有明確的標尺，但它是藝術高下、進退、存亡的關鍵。凡想擠身藝術高端的，或已經在高端的藝術家，不能不對此作審慎的思考。
石開的篆書，是在結合曆代篆書的基礎上依樣變形，解構重組，最終形成個人面目。如趙之謙依鄧石如樣，吳昌碩依石鼓文樣。而解構重組是現代的美術概念，它拆解多種已知的造型結構，進行重新組合，然後形成個人面目。