在奧賽美術館收藏的近代畫作真的是非常非常多。昨天小編帶大家欣賞了莫奈的睡蓮和日出圖。他是當之無愧的印象派大師，都說物以類聚人以群分，莫奈有一個老同學兼鐵哥兒們也是十分有名的印象派畫家。這個人就是雷諾瓦。今天小編就和大家一起在奧賽美術館，欣賞自帶仙氣的雷諾瓦畫作。
這個雷諾瓦和莫奈志同道合，都痴迷於奇妙的光影下的色彩變化。他們倆就經常一起約好時間，去外面寫生畫畫。但是這兩個好夥伴還是有一點區別的。就是莫奈愛好畫風景畫，而雷諾瓦則愛好畫人物畫。小編認為如果要用現在的話來比喻這兩個人，那莫奈一定是濾鏡大師，而美顏相機就是非雷諾瓦莫屬了。因為雷諾瓦畫的每個人似乎都受到了磨皮柔光處理，散發著仙氣。
從雷諾瓦的畫中，我們很少感受到痛苦的情緒或宗教情感，他的畫中經常帶給人家人般的溫暖，他擅長發現陽光的一面。自從雷諾瓦步入中年，他就經常生病。後來雷諾瓦患了關節炎，手拿不起畫筆，甚至全身癱瘓。雷諾瓦晚年的時候，他妻子的死亡和兒子在戰爭中的嚴重受傷在雷諾瓦的世界投下了另一個陰影。但是，我們在他的畫作中看不到這些很正常的負面情緒。雷諾瓦的畫作總是那麼甜美、明亮、洋溢著希望。
小編覺得欣賞雷諾瓦的畫作能帶給人幸福感，他畫的人像都洋溢著快樂的氣場。雷諾瓦的青年時期是很窮的，他出身在平凡的窮裁縫家庭。在他還不大的時候就因自己的繪畫天賦得到了一份畫瓷器的工作。這是他學畫生涯的起點。之後雷諾瓦陸續找了畫扇子和窗簾的工作。這些工作讓雷諾瓦在正式學畫前就打下了一定的基礎。十年後雷諾瓦才真正開始學畫，卻時常會沒錢買顏料。但是雷諾瓦不會抱怨，心態一直都積極樂觀，並沒有因缺錢而放棄作畫。這位天才畫家的作品很早就有被法國官方沙龍選中。但是雷諾瓦沒有被榮譽淹沒，他很實在的認為那幅被選中的作品的畫技有很多都是模仿的前輩們，少了屬於自己的創新。因此就算得到了沙龍的讚賞，雷諾瓦卻是感到慚愧，就自己將這幅畫給毀了。
小編認為雷諾瓦撕毀這幅畫前一定是在想只迎合官方展覽的規律，一味模仿前人將失去自己的方向，要在畫作上有自己的創新就得衝破條條框框。於是有了在奧賽美術館展出的《鞦韆》。這幅《鞦韆》正是誕生在雷諾瓦突破傳統畫法，找到自己的專屬風格之後。
畫中四個人物，場景是這樣的：背對著我們的男子朝蕩鞦韆的女子說什麼，女子沒有專心蕩鞦韆，她似乎因那男子的話面色含羞地望向別處。另一男子在樹邊很高興地看著他們，這個男子旁邊有一個小女孩完全不在意大人之間的你來我往，只專心的盯著鞦韆。雖然小女孩十分乖巧沒有要鬧著要玩鞦韆，但是那渴望都快溢出畫面了。
小編認為從這幅畫就能看出雷諾瓦的作品受歡迎的原因。因為雷諾瓦常常會畫純真的兒童，可愛的女人。這些美好場景很抓人眼球，雷諾瓦能將自己從這些場景中感受到的賞心悅目轉移到畫布上分享給看畫的人。他總是說藝術應該是美的，世上醜陋的事很多，他要讓美麗的那刻停留。所以雷諾瓦的作品有治癒人心的魔法，這和他觀察世界的角度有關。世界本就是快樂悲傷的交合，我們應該學習雷諾瓦的心態去發現美。今天遊覽博物館之奧賽美術館，欣賞自帶仙氣的雷諾瓦畫作就和大家分享到這。歡迎大家多多關注留言分享。