風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬裡悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
詩聖杜甫一曲《登高》，在最近火得一塌糊塗的《慶餘年》裡，經搬運大師範閒之口，傳遍莫須有的慶國王朝，在劇中被冠以「古今中外第一七言律詩」之盛名。
這倒不假，貓膩至少在架空歷史時，尊重了真正的歷史文化。《登高》一作，自其問世以來，便被歷代詩評家推崇，的確有千古第一律之名。
明代胡應麟，評《登高》曰：此章五十六字，如海底珊瑚，勁難移，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，後無來學，此當為古今七言律第一。
清楊倫亦在《杜詩鏡銓》中評論：高渾一氣，古今獨步，當為杜集七言律詩第一。
慶朝花魁司理理為此詩，畫舫移岸，自薦枕席。不是範閒太英俊，只因此詩太才氣。
這首膾炙人口的《登高》，我記不得自己何時所學，聽說現在的初中語文有這首詩，但我讀初中那時候肯定沒有。
「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」好像有記憶以來就刻在自己腦子裡，深刻得即便專門忘記也是不能。
它讓人很自然就進入一種情緒，以個體為出發點，卻以天地為參照，使人在自發的反覆咀嚼裡朦朧捕捉到一絲宇宙的奧妙。
似乎可以忘記自己，在弱化本體感受時，坦然接受落葉凋零的自然規律；在貧病交加之際，江流浩蕩，不帶情緒，奔湧如前，川流到生命無法窺伺的未來。
杜甫的詩鮮有浪漫，但寥寥數言，極盡哲理。白描寫景的手法不出奇，運字之功力實在太過厲害與傳神。
跳過文人普遍的悲秋，我所看到的《登高》告訴了我以上道理。所謂「各花入各眼」，這首詩於杜甫之初衷，也許並非如此。不妨讓我們把視線投射到公元767年的重陽節，夔州城外白帝城上。
時年五十有六的杜甫，生活困苦，投奔夔州友人已有些日子。
秋日陰鬱，心情苦悶。便在白帝城高臺之上觸景生情，揮就這首流傳千古的不朽名作。
詩之前四句寫景，不帶詩人情緒。這好比中國山水畫講究的留白，傳神的勾勒後留著遐想的餘地。
詩的後四句便是作者遣懷之音。「萬裡悲秋常作客，百年多病獨登臺」高度凝鍊了杜甫自己顛沛流離的半生艱辛，讓人嘆服其遣詞造句的巔峰本事。
「潦倒新停濁酒杯」更把詩人的窮困潦倒揭露得悽涼。全詩到此戛然而止。言盡意未盡，留給讀者多層面的思考…
杜甫是我國偉大的現實主義詩人，他的現實也太現實：年過半百，生活拮据，身似漂萍。卻改不了憂國憂民。他在憂愁與痛苦中依然吶喊，依然對社會充滿著熱情。
單從結構上而言，《登高》是教科書似的作品：一詩八句；二四六八句押韻，一韻到底，沒有鄰韻；三四兩句和五六兩句對偶；平仄嚴格遵循律詩規則。
因此，言此詩為七言律詩第一，是有理有據的。
俗話說「文無第一」，各朝各代讀書人覺得與《登高》難分伯仲的七律還有兩首，一是崔璟的《黃鶴樓》，一為沈佺期的《獨不見》。
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。
崔璟的《黃鶴樓》被南宋評論家嚴羽在《滄浪詩話》中評為唐詩七律第一，全唐詩的開篇之作也是選的《黃鶴樓》。
盧家少婦鬱金堂，海燕雙棲玳瑁梁。九月寒砧催木葉，十年徵戍憶遼陽。北狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長。誰為含愁獨不見，更教明月照流黃。
沈佺期之《獨不見》是唐人常作的閨怨詩，論氣勢不及《登高》與《黃鶴樓》，但細緻入微，自成氣象，為同題材作品的扛鼎之作。
這三首流傳千古的名作，誰拿第一，其實並不重要，它們歷久彌新，帶著時光無法消散的藝術魅力，本身就雄辯地證明了它們的偉大。
我們能夠在今天還能聆聽千百年前古人的智慧與感悟，這些優秀的詩歌作品真的是功不可沒。