王維和陶淵明的詩,誰更優秀——蘇軾給出了一個評價

2020-12-20 騰訊網

王維和陶淵明,一個活在晉宋,一個生在唐代,其間隔了三百三十多年。他們的關係——王維是陶淵明在唐代的學生。

王維(701年-761年,一說699年—761年),字摩詰。河東蒲州(今山西運城)人。自幼聰穎,飽讀詩書,九歲便能作詩寫文章,十七歲就寫出《九月九日憶山東兄弟》那樣的詩。又工草書隸書,擅長繪畫,熟諳絲竹音律,多才多藝。參禪悟理,精通佛學,有「詩佛」和「一代文宗」的美稱;是盛唐詩壇上極負盛名的山水田園派的代表詩人。現存詩約400首,描繪山水田園和歌詠隱居生活;將詩歌、繪畫、音樂相互溝通。佳作如《九月九日憶山東兄弟》《相思》《終南山》《漢江臨泛》《山居秋暝》《過香積寺》《使至塞上》《觀獵》等等。

為什麼說王維是陶淵明在唐代的學生?

因為文學史家都認為,王維學了陶淵明的田園詩和謝靈運的山水詩才成就了自己。

沈德潛《說詩晬語》為唐代山水田園詩人「尋根」時說:陶詩胸次浩然,其有一段淵深樸茂不可到處。唐人祖述者,王右丞有其清腴,孟山人有其閒遠,儲太祝有其樸實,韋左司有其衝和,柳儀曹有其峻潔:皆學焉而得其性之所近。

這裡說五位寫山水田園詩的唐代詩人,各得陶詩的好處,第一個就說了王維。王維得到陶淵明的「清腴」。「清腴」就是清新美麗的意思。

也難怪沈德潛說,王維自己也有詩為證。這就是他的《輞川閒居贈裴秀才迪》:

寒山轉蒼翠,秋水日潺湲。

倚杖柴門外,臨風聽暮蟬。

渡頭餘落日,墟裡上孤煙。

復值接輿醉,狂歌五柳前。

我們知道,「接輿」是春秋時代楚國著名的隱士,時人稱為楚狂。孔子適楚,楚狂接輿迎其門曰:「鳳兮鳳兮,何如德之衰也!」孔子想和他說話,他都趨而避之。而「五柳」則是另一個人,就是我們說的陶淵明。陶淵明寫了《五柳先生傳》:「先生不知何許人也,亦不詳其姓氏。宅邊有五柳樹,因以為號焉。」「五柳」遂成為陶淵明的代稱。這首詩以接輿比裴迪,以陶淵明比自己;明白無誤地說自己像陶淵明一樣,是一個隱居者;並且,在思想、行為和在詩歌的意境上,都有學習和向陶淵明靠近的意思。

清代盧麰、王溥輯《聞鶴軒初盛唐近體讀本》載陳德公說:「此篇聲格與上諸作迥別,淡逸清高,自然絕俗。右丞有此二致,朝殿則紳黻雍容,山林則瓢衲自得,惟其稱也。評:三四絕不作意,品高氣逸,與『採菊東籬下,悠然見南山』正同一格。五六亦是直置語,淡然高老,無假胭脂。綺雋之外,又須知有此種,蓋關乎性情,本之元亮,不從沈、宋襲得,獨為千古。」指出王維的這部分詩歌學的是陶淵明體——因此,兩個人值得比較。

他們都隱居:一個「富隱」,一個「窮隱」

他們同樣是隱者,但王維少年得志,中了狀元以後,太樂丞的官也做得好好的,就是因為署中伶人舞黃獅子犯禁,謫為濟州司法參軍;受到一些挫折,就想隱居了。但他並不死心,通過給張九齡寫信,後來歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。天寶年間,拜吏部郎中、給事中;「安史之亂」以後,仍然被「責授」太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞,故世稱「王右丞」。

而陶淵明當的都是「參軍」、「縣令」一類小官,是做人幕僚和地方性的官員。王維一生做的最小的官是「參軍」;陶淵明一生做的最大的官是「參軍」。

做著官的王維,隱居在長安南藍田山麓的輞川別墅;那是初唐詩人宋之問的別墅;裡面有山有谷,有湖有溪,林木幽深,參差館舍。《舊唐書·文苑傳》記載:王維「晚年長齋,不衣文彩。得宋之問藍田別墅」,「與道友裴迪,浮舟往來,彈琴賦詩,嘯詠終日。」而陶淵明隱居在自己的家鄉,搬過兩次家,一次搬到「頗多素心人」的「南村」。

王維很長時間是「半官半隱」;是「帶薪隱居」。是沒有過過苦日子,也過不了苦日子的人。與王維不同的是,陶淵明的常態是隱居;做官則是因為「親老家貧」、「母老子幼」, 家裡太窮,為了養家餬口,才去當一點小官,掙一點生活費;一旦形勢險惡,立馬就回歸田園。而王維「掛職」朝廷,回歸山林主要是潛心修佛,修身養性;與在貧困線上掙扎的陶淵明完全不是同一種人。如果說王維是「貴族詩人」、「精英詩人」,那麼,陶淵明就是「鄉村詩人」和「草根詩人」。

同樣是隱居,他們之間不僅有「貧隱」、「富隱」的差別,而且,隱居的原因、背景、思想,包括兩個人的性格、生活習慣、愛好和關注點都是不同的。

譬如外出,疲乏了,要坐下休息,有「潔癖」的王維是一定要坐在「清泉」洗過的白石上才能休息的;而陶淵明卻可以在林邊,在田埂上坐坐,因為陶淵明熱愛自己家鄉有「溫度」的泥土。

王維有時在《終南別業》裡「偶然值林叟,談笑無還期。」在《終南山》裡「欲投人處宿,隔水問樵夫。」其實都是陶淵明《歸園田居》中遇到「採薪者」的格式。

比起王維有裴秀才等朋友;陶淵明在南村的「素心人」朋友更多。《移居》詩中:「昔欲居南村,非為卜其宅。聞多素心人,樂與數晨夕」,「春秋多佳日,登高賦新詩。過門更相呼,有酒斟酌之。農務各自歸,閒暇輒相思。相思則披衣,言笑無厭時」。尤其是「鄰曲時時來,抗言談在昔。奇文共欣賞,疑義相與析」,沒有什麼比這種在詩文上的互相欣賞,在疑難時一起分析更好的朋友們了。除此之外,陶淵明還有真正的農民朋友,他們「時復墟曲中,披草共來往。相見無雜言,但道桑麻長。」(《歸園田居》其二 )這是很不容易的。

王維、陶淵明的詩誰更好?「超級裁判」蘇軾的評判很重要

王維和陶淵明雖然都寫五言詩,但幾乎沒有什麼可比性。大家公認的是老師和學生的關係。陶淵明用的五言,是五言剛誕生不久,五言詩的寫法像陶淵明一樣不富裕;許多平仄、對仗、語言技巧都是陶淵明以後齊梁詩人集體創造的。而到了王維的時代,五言詩已經成熟了。運用成熟的五言形式,前人許多精美的意象、巧思可供借鑑,寫起來自然不同;好像一個劃的是小舟,一個乘的是畫舫。

當然,詩人的創造性、理想和感情有時會突破形式;因為我們都不在寫詩,我們都在寫我們自己;自己的精神、人格、天賦和藝術技巧,會決定詩歌的高度。

陶詩的風格特點,其實不是我們所誤解的「平淡」,而是淵深樸茂、清腴閒遠、清新醇厚,是「低調」的「奢華」;因為具有震撼力和超越時代而不被認識。尤其那些表達知識分子、讀書人「精神定力」的詩篇,其人格力量和藝術力量像長虹一樣高懸在中國詩學的天際。

你可以把詩寫成音樂,寫成圖畫,寫成精美的珠璣,但你不可能把詩裡的樹木,詩裡的飛鳥,詩裡的桑麻,都寫成「有溫度」的自己。陶淵明的「眾鳥欣有託,吾亦愛吾廬。」(《讀山海經》)「山氣日夕佳,飛鳥相與還。」(《飲酒》其五)「桑麻日已長,我土日已廣。」(《歸園田居》其二),都是今天仍然活著的具有人性的象徵。

那麼,王維與陶淵明究竟誰的詩更好?宋代有一個「超級裁判」——那就是蘇軾。

在眾多詩人中,蘇軾評價過陶淵明和王維。細繹蘇軾對他們的評價,我覺得裡面很有深意。

蘇軾說:「吾於詩人無所甚好,獨好淵明之詩。淵明作詩不多,然其詩質而實綺,癯而實腴,自曹、劉、鮑、謝、李、杜諸人,皆莫及也。」(胡仔《苕溪漁隱叢話》卷四:五柳先生下),這裡的「曹」,應該指曹植;「劉」,應該指劉楨;「鮑」,應該指鮑照;「謝」,應該指謝靈運;到了唐代,「李」,應該指李白;「杜」,應該指杜甫。要注意的是,除了李、杜以外,蘇軾只說:「諸人」,一筆帶過,「皆莫及也」的唐人名單裡,沒有提到王維。這是蘇軾無意的呢?還是有意的?我以為是有意的,因為蘇軾對王維同樣熱愛。

沈德潛說王維學到陶淵明的「清腴」,其中的「腴」,應該和蘇軾說陶詩「癯而實腴」有一定的關聯。

同時,蘇軾讚美王維的詩說:「味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。」(《書摩詰藍田煙雨圖》)這是兩種不同的藝術審美融合的愉悅效果。由此我們知道,蘇軾對陶淵明和王維是同時欣賞的。在蘇軾看來,陶淵明和王維都不可缺少。蘇軾《伯時所畫維摩詰》說王維:「前身陶彭澤,後身韋蘇州」,可以證明這一點。

深一步想,蘇軾對陶淵明和王維的肯定,都和他自己有關。喜歡陶淵明,是到了歷經磨難的晚年,詩學爐火純青;在論陶淵明的時候,確立自己詩歌美學的界碑;而在詩、詞、文、賦、書法以及「紅燒肉」的味覺審美方面,在北宋都處在一流或最高的水平的他,喜歡文人畫和各種藝術的融合;喜歡陶淵明和王維處,正是蘇軾自己生命的一部分。

王維與陶淵明其實不是一類人

陶淵明寫《桃花源記》,最後說再也找不到洞口,讓最美的社會定格在理想的層面上。

王維也寫過《桃源行》,從開頭「漁舟逐水愛山春,兩岸桃花夾古津。坐看紅樹不知遠,行盡青溪不見人。」最後結尾寫到「當時只記入山深,青溪幾度到雲林。春來遍是桃花水,不辨仙源何處尋。」只是利用陶淵明詩歌並序的資源,敷衍陶淵明當年講過的故事。和陶淵明的原詩及序一比,新奇、寄託、象徵和巨大的創造力都沒有了,只能算是一首非常優秀的練筆詩。因為那時王維只有十九歲,十九歲的陶淵明也許寫不出這樣的詩,只有天才的王維寫得出。

陶淵明寫《桃花源詩》,是因為現實不是桃花源。農民難當,土地難種。遇到災年、荒年,天災人禍,不免挨餓;房子失火,住的地方也沒有。作為老農民的陶淵明越來越窮困。這使向陶淵明學習的王維,對陶淵明的思想和遭遇,抱有警惕的同情,不願走陶淵明的道路,反映出他在思想、哲學和人格內心的層面,和陶淵明不是一類人。

王維有一首《偶然作》,詩中對陶淵明先生進行了一番調侃:

陶潛任天真,其性頗耽酒。

自從棄官來,家貧不能有。

九月九日時,菊花空滿手。

中心竊自思,儻有人送否。

白衣攜壺觴,果來遺老叟。

且喜得斟酌,安問升與鬥。

奮衣野田中,今日嗟無負。

兀傲迷東西,蓑笠不能守。

傾倒強行行,酣歌歸五柳。

生事不曾問,肯愧家中婦。

王維的意思是,追求個人精神自由和人格獨立的時候,一定要有物質基礎作保障,同時,你不是一個人孤獨地活著的;你還有妻兒父母,還有肩上的責任。

王維這些話說錯了嗎?沒有說錯。

但這不是簡單的對、錯問題。整個唐代對陶淵明,都有從不理解——半理解——到宋代慢慢理解的過程。許多詩人都在「拒斥」和「有條件」地接受陶淵明,杜甫也是。

杜甫一方面用陶詩的方法和角度寫自己身處的鄉村,寫出了許多優秀的詩歌;同時覺得陶詩有點「枯槁」,兒子教育不好;說陶淵明的《責子》是「責怪」兒子的詩。

和杜甫一樣,王維在接受陶淵明的過程中,同樣也有「拒斥」的心裡。杜甫都覺得他過不了陶淵明那種貧苦的生活;王維就更不用說了。北宋哲學家周敦頤在《愛蓮說》裡,說唐代的一些人喜歡「富貴」的牡丹,不喜歡陶淵明談的菊花,不知道是不是就指這些思想觀念的不同。

除了這首詩,王維還有一篇能證明這種分歧的書信。信是寫給魏徵後人「魏居士」的。王維勸這位「魏居士」不要隱居,他說:

近有陶潛,不肯把板屈腰見督郵,解印綬棄官去。後貧,《乞食詩》雲「叩門拙言辭」,是屢乞而多慚也。嘗一見督郵,安食公田數頃。一慚之不忍,而終身慚乎?此亦人我攻中,忘大守小,不受其後之累也。

王維以為,陶淵明棄官而去的做法太過輕率,而且迂腐;並堅持以為,陶淵明應該委曲求全,要與世沉浮,「忍一忍」。這樣,就可以「安食公田數頃」,不會窮到要乞食的地步。

這就是沈約在《宋書·隱逸·陶潛傳》記載的,陶淵明在任彭澤縣令時,「郡遣督郵至,縣吏白應束帶見之。潛嘆曰:『我不能為五鬥米折腰向鄉裡小人。』即日解印綬去職」的事,梁代沈約和蕭統記載這件事時,用的是肯定態度,讚揚的口吻,覺得,這就是具有人格理想的陶淵明,寫出來,可以作為後世楷模;但王維覺得不可取。

王維說陶淵明「叩門拙言辭,是屢乞而多慚也。」是指陶淵明的《乞食》詩。所謂「乞食」,其實是向人借貸。向誰借?我考察下來,應該是向好朋友龐參軍借的。此詩與另一首寫給龐參軍的詩在口吻、感情和氛圍上完全一致;而且,在那種荒年,家中有糧食一定是任職的龐參軍。這次借貸事件,也成了會會老朋友一次愉快的旅行。

陶淵明喜歡用幽默的口吻寫自己的窮困。如房子失火,住在破船裡;責怪兒子讀書不用功;這首《乞食》詩也一樣。一開始,陶淵明就為自己畫了一幅漫畫:「飢來驅我去,不知竟何之。行行至斯裡,叩門拙言辭」;用「黑色幽默」開篇,再接主人的幽默:「主人解餘意,遺贈豈虛來?」主人不說「借」而說「贈」,還說「我怎麼能讓你白跑一趟呢。」然後便是「談諧終日夕,觴至輒傾杯。情欣新知歡,言詠遂賦詩。」一個「諧」字、「歡」字,定一篇基調。並沒有像王維說得那麼可憐。

還有,王維說陶淵明「屢乞」,陶詩中,陶淵明的乞食只有這一次,沒有「屢乞」;「多慚」也是王維自己的想像。我理解這是一種調侃,也許「魏居士」是魏徵的後人,王維太想說服這位「魏居士」了,所以把陶淵明的情況說得嚴重一點,以便矯枉過正。

旭謂:自從陶淵明「乞食」以後,後世士大夫不再以「乞」為恥。唐杜甫《贈李八秘書別三十韻》:「乞米煩佳客,鈔詩聽小胥。」同為盛唐氣象的代表,他的政治對頭大書法家顏真卿也向唐中興名將李光弼(太保)「乞過米」。其《乞米帖》云:「拙於生事,舉家食粥,來已數月。今又磬竭,只益憂煎,輒恃深情,故令投告。惠及少米,實濟艱辛,仍恕幹煩也,真卿狀。」

其實,顏真卿與王維是同時代的人,而且官做得不小;但「安史之亂」以後,國家財政空虛,他在荒年靠朝廷「死工資」的日子也不好過。《乞米帖》中說的「拙於生事,舉家食粥;來已數月,今又磬竭。」都和陶詩中的句子類似,但顏真卿並不覺得丟人。我做過相關研究,顏真卿的家譜一直追溯到孔子時代的顏回,正是陶淵明的榜樣,他們的思想傾向類似;但這不是主要的。

王維和陶淵明在思想人格上不是一類人,主要表現在對待壓迫他們的政治強人和軍事強人的態度上;區別是:一個——「忍」;一個——「不忍」。 在《與魏居士書》中,王維說「一慚之不忍」,而「終身」之「慚」;強調「忍」,批評陶淵明對督郵「不忍」,是「忘大守小」。

天寶十五年(756年)六月,「安史之亂」爆發,叛軍陷潼關,攻入長安,得到消息的唐玄宗帶著楊貴妃倉皇逃往四川;王維和朝廷其他官員在睡夢中來不及逃走,被叛軍俘虜。王維被俘後,不肯屈從安祿山,曾吃藥取痢,假稱患病,但瞞不過安祿山的耳目。因為王維詩名很大,安祿山將他囚禁於洛陽菩提寺,對他威逼利誘。

就因為王維有「忍」的思想,無奈之下當了安祿山的「給事中」;雖然是「被迫」的,但客觀上仍然做了安祿山的「偽官」。被回到長安秋後算帳的唐肅宗作為叛國的典型。要不是淪陷期間,安祿山在凝碧池逼使梨園弟子為他奏樂,其中有一位樂人雷海清,思念玄宗,欷噓泣下,擲棄樂器、向西方失聲慟哭,安祿山下令,將雷海清肢解於試馬殿,在場目睹的王維寫了《凝碧池》詩(一稱《菩提寺私成口號》),因為是暗中當場寫的,所以稱「口號」(口佔):「萬戶傷心生野煙,百官何日更朝天。秋槐葉落空宮裡,凝碧池頭奏管弦。」抒發思念朝廷的感情,並傳到行在,讓唐肅宗讀到;同時,弟弟王縉要求免除自己的官職來為兄長贖罪,使王維得到從寬處理,還不知道結局會怎樣。研究王維的人,應該注意到他這篇文章中的「忍」,並和陶淵明的「不忍」作對比。

幸運的是,王維的「忍」和陶淵明的「不忍」,都使他們對社會作了以退為進的反彈,影響了他們的生活走向,從而有更多創作的時間和空間,成就了兩位頂級的大詩人。

但是,現在如果要我們選擇,做王維,還是做陶淵明?我想,大多數人會選擇做王維,因為陶淵明太難做了。

偉大的人,就偉大在難做。

同樣難做的,還有屈原和杜甫。所以朱光潛說,陶淵明在中國詩人中享有崇高的地位;可以和他比擬的,前只有屈原,後只有杜甫。

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  • 王維這首詩正如蘇軾評價的那樣,達到了詩中有畫,畫中有詩的意境
    王維是盛唐詩人中唯一可與李杜平起平坐的詩人,而且他的詩也是自成一派,寫得清新脫俗;我個人是比較偏愛王維,他不僅詩歌寫得好,另外在繪畫和音樂方面也是有著極高的造詣。讀王維的詩最是令人感動,往往可能只是一些看似很普通的風景,但是到了他的筆下卻是美不勝收,讓人會有一種身臨其境之感。
  • 一種古老的絕句,起源於陶淵明,驚豔於杜甫,滅絕於蘇軾
    它最早出自陶淵明的詩集,但據說原詩是顧愷之所寫,陶淵明摘其精華,遂成絕句。杜甫對其繼承發揚,寫出了一首絕唱,著實驚豔了世人一把。隨後,蘇軾又嘗試著寫了一首,沒成功,歸入平庸了。蘇軾以後,這種絕句就滅絕了。
  • 王維最經典的一首山水詩,這才是我們該嚮往的生活!
    王維的大多數詩皆為山水田園之作,在描寫美景的同時,流露出對生活中閒逸蕭散的情趣。王維又好參禪悟理,常常將之融入到詩中,因此,被後人譽為「詩佛」。今天和您分享的這首《終南別業》,可以說是王維最經典的一首田園詩。詩中描繪的生活,個人以為這才是我們該嚮往的生活。
  • 因為這首五絕,蘇軾給了王維「詩中有畫」的評語
    王維的詩作被譽為「詩中有畫」,是因為其詩作當中,有著出色的對於環境的描摹能力。通常就用一聯,10個字,就勾勒出景色之美,讓人沉醉其中。比如那「大漠孤煙直,長河落日圓」,又比如「明月松間照,清泉石上流」。
  • 陶淵明,李白,蘇軾的巔峰對決:誰的詩才算獨步天下?
    東晉陶淵明,唐代詩仙李白,宋朝大才子蘇軾,這三個人大概是中國古代詩壇上最璀璨的明珠。後人將詩詞分派,婉約派,田園派等名詞應運而生,並把詩人也都歸在其類,稱為「某某派詩人」。這也造就了類似的景物或食物,在不同詩人的筆下,顯現出不同的韻味。
  • 王維是一個怎樣的人?
    王維,生於盛唐,和李白是同一時代人物,都出生於公元701年,但和李白仰天大笑出門去的性格不同,王維是一個山水田園派的畫家,沒錯,王維也善於作畫。王維的水墨畫風,影響著中唐以後的中國山水畫發展的歷史。蘇軾的「詩中有畫,畫中有詩」的贊語,奠定了王維在中國繪畫史上的地位。明朝董其昌把文人畫的內涵,全部具體化於王維,稱王維是南宗畫之祖。這些都說明了王維的畫是一絕。接下來,我們來從他的詩去品析他的人生態度。
  • 王維的這首詩純用白描,卻把田園風光寫得美如畫!
    山水田園詩派,是我國古代詩歌的一個重要流派。它源於南北朝的謝靈運和晉代的陶淵明,以唐代的王維、孟浩然等為代表人物。主要以描寫自然景物、田園風光為主。這類詩的語言清麗洗鍊,風格多恬靜淡雅,意境上偏雋永優美,多採用白描手法。王維,唐代著名詩人,有著「詩佛」之稱。
  • 王維的這首詩,既寫山中美景,又寫友人的狂士風度,不愧為名篇
    王維,大唐最為著名的詩人之一,也是繼陶淵明之後山水田園詩最具代表性的一位詩人。王維又擅寫書畫,與其詩文相輔相成,形成了一種新的詩體,北宋著名大文豪蘇軾則評價王維的詩文為「詩中有畫,畫中有詩」。在王維的眾多著作中,這樣如詩如畫的詩歌也確實不少。
  • 閒說詩人陶淵明和王維的田園生活!
    整體來講,種田在大多數人心中還是一個比較辛苦的工作,收入高低先不論,所謂「粒粒皆辛苦」,種田的辛勞已經深入人心。相反,提到文學提到文人,應當是「十指不沾陽春水」,那麼,當文學與種田碰撞,又是什麼樣的呢?出於什麼情況才會讓以治國齊家平天下為己任的古代文人們選擇遠離官場的種田生活呢?
  • 不同的人喜歡不同的詩 王勃和王維分別寫過《山中》您喜歡哪一首
    今天的問題:王勃和王維都寫了《山中》,你更喜歡哪首?前言讀過《紅樓夢》的人,可能會記得香菱學詩的時候,香菱說:我只愛陸放翁的詩『重簾不捲留香久,古硯微凹聚墨多』,說的真有趣!王勃《山中》王維這一首是山水詩:荊溪白石出,天寒紅葉稀。山路元無雨,空翠溼人衣。王維《山中》即使不懂詩的人,讀完也能感覺出不同的味道,同樣寫秋冬之際的」山中「,一個充滿了悲涼,一個卻是一片閒適。
  • 蘇軾、李白、白居易、陶淵明都寫了廬山詩,你最愛哪首
    古往今來,不少詩人為它駐足停留、寫下詩篇,這些膾炙人口的詩與廬山的自然風光一起,構成了其亙古永恆的美。蘇軾、李白、白居易、陶淵明等詩人都曾留下千古聞名的廬山詩,你覺得哪首最好?詩後兩句用雄奇的想像與極致的誇張,將瀑布的氣勢、廬山的高拔寫得令人如同親臨一般,給人以極深的印象。「三千尺」「落九天」,詩語浪漫,想像飛揚,也只有詩仙的筆墨,才有流淌出如此風姿。
  • 山水田園詩自成一派,王維十首詩作,首首經典,又流露濃濃的禪意
    其實,學古詩,了解一首古詩,看一首古詩,或者是讀一首古詩,除了去讀那十幾個、二十幾個字,古詩最有魅力的地方,還有他的創作背景和與創作者關聯的地方。單純的欣賞作品固然可以,但如果結合作者一起去欣賞,那會更加有趣、奇妙。有了這個意識之後,我再去讀王維的詩,慢慢的讀到了王維自己,他真的是一個極富有魅力和趣味的人。
  • 穿越至唐宋,王維、蘇軾分別表示:除了李白,我也寫過黃鶴樓的詩
    繼唐開元年間崔顥寫了《黃鶴樓》一詩之後,詩仙李白也寫過五首關於黃鶴樓的詩:《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》、《望黃鶴樓》、《醉後答丁十八以詩譏餘槌碎黃鶴樓》和《江夏送友人》。關於黃鶴樓的古詩中,還有唐代王維的《送康太守》、宋代蘇軾的《李公擇求黃鶴樓詩,因記舊所聞於馮當世者》,以及唐代盧郢、賈島和宋代遊景仁各賦詩一首《黃鶴樓》。
  • 蘇軾觀摩王維的畫,留下兩句評語,後世奉為圭臬
    (本文是沉香讀蘇軾的第16期)轉眼之間,蘇軾已在鳳翔整整工作和生活了一個年頭。一年時間裡,蘇軾盡到了自己的責任,該做的事做了,該說的話也說了,他無愧於這片熱土。蘇軾沒有對畫作進行任何客觀描寫,而是說:那天晚上,我一直看到夜深,殘燈尚明,畫中的僧人好像在慢慢地走動,這種恍惚的感覺持續了很長時間。僅僅從一個主觀感受的描述,王維畫藝之高超已躍然於紙上。這也從一個側面說明,蘇軾對王維的畫達到了何種痴迷的程度,差點走火入魔。
  • 王維經典詩八首:詩中有畫,畫中有詩
    宋代蘇軾《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》:味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。 王維的詩在中國歷史上獨樹一幟,風格鮮明。全詩用比的手法,有優美生動的形象和樂府民歌的韻味,詩意極其含蓄。宋人方回認為此詩是輞川詩中的佳篇,「有一唱三嘆不可窮之妙」(《瀛奎律髓》)。我想,其妙不在「幽極」,應在它的精巧寓意。明代胡應麟稱王維五絕「卻入禪宗」,又說《鳥鳴澗》、《辛夷塢》二詩,「讀之身世兩忘,萬念皆寂」(《詩藪》),便是一個明證。 這是王維田園組詩《輞川集》二十首中的第十八首。
  • 王維回復友人的詩,最後一句答非所問,卻被評為「第一等詩」!
    今天,和舒芯一起誦讀經典!「秀才人情紙半張」,古人愛以詩相酬,酬答詩有著重要的交際作用。一酬一答通過詩歌表現出來,唯美的意境、雅致的情懷,讓人傾倒。今天和大家分享的王維的《酬張少府》,是酬答詩中的經典之作,明代李沂《唐詩援》評:「意思閒暢,筆端高妙,此是右丞第一等詩。」
  • 王維很經典的三首禪詩,不見煙火氣,卻美得令人心醉
    「味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。」——蘇軾陶淵明是山水田園詩的鼻祖,而在唐代來王維和蘇軾則是山水田園詩的兩大代表人物。蘇軾對王維的評價可謂相當到位,雖然「王孟」一直被並稱,但是孟浩然的詩裡偏向田園,有著濃厚的生活氣息,而王維的則不然,王維的詩裡充滿了空靈的美麗,沒有煙火氣,多了份禪意,這也是王維被稱為「詩佛」的原因。今天就跟大家一起欣賞下王維的三首禪境詩。辛夷塢木末芙蓉花,山中發紅萼。
  • 唐宋八大家的蘇轍一篇文章,是觀察蘇軾與陶淵明不可多得的佳作
    陶淵明蘇轍《追和陶淵明詩引》原文東坡先生謫居儋耳,置家羅浮之下。其詩比李太白、杜子美有餘,遂與淵明比。轍雖馳驟從之,而常出其後。其和淵明,轍繼之者,亦一二焉。丁丑十二月海康城南東齋引。簡析這篇詩引,是蘇轍根據蘇軾的一百零九首和陶詩所作的序言。