20世紀後半頁，當冷戰結束後，世界格局重新發生了變化，原本劍拔弩張的氛圍開始冰雪消融。再也沒有世界範圍內的混戰對峙，人類社會奇蹟般地迎來了和平。可能就連美國自己也沒有料到，能在不費一槍一彈的情況下，就能使得自己的心腹大患土崩瓦解。但是時代就是這樣前進了，不管我們願不願意。
因此，這樣的情況下，造就了一種結果，勝利者邏輯。當然，古往今來都是這麼個規律，基本上沒有人能逃得出去。勝利者邏輯造就的一個重要的事實，反映在電影世界裡，顯而易見的就是美歐西方價值觀開始四溢。
在這期間，我們看到的大多都是關於蘇聯時期的各種秘密檔案被揭露出來，而美國為首的西方世界則是扮演一個和平自由民主的聖人形象。典型的電影莫過於曾經風靡一時，現在也頗具影響力的《竊聽風暴》。很多人在看完後都痛斥冷戰時期，東德的慘無人道的統治，但是很神奇的是，期間並沒有任何的關於西德的爆料展現給大眾，這就很說明問題。難道西德就真的是一片自由民主的新氣象？不見的吧。
冷戰結束後，我們少有看到對於冷戰期間的美國國內或者是整個資本主義國家中，他們真實的國民生存報告，大多數時間看到的是蘇聯時期的慘無人道，這確實是一種現象，如果公平起見的話，應該有相當一部分的蘇聯陣營的諜戰片來與美國的電影形成對比，但是遺憾的是，這一理想永遠不可能實現了。
俄羅斯雖然強硬，但是在電影世界裡卻掀不起來任何的波浪，否則的話，我們就能看到很多俄羅斯電影中的美國人到底有多麼的傻X。事實上，很多美國電影中的俄羅斯人都有著蘇聯時期的烙印，因此，大多數時候，他們的面孔也是負面的。我們看到那些黑蘇聯時期的諜戰片的時候自然會被帶節奏。就比如大表姐的《紅雀》。在這樣有失公允的前提下，觀眾們是不能真實地看到雙方的真面目的，因此，市場迫切的呼喚第三方站出來，於是，本片誕生了。
《安娜》是一部法國諜戰電影，講述的是一個俄羅斯女特工的故事，法國導演呂克貝松在片中既沒有偏向蘇聯，也沒有對美國特別青睞，我們姑且認為這部電影中，導演想要表達的是個人，個人在兩方勢力的博弈中勝出了，這起碼說明了一個問題。「美國人的諜戰片中，蘇聯人是傻X，蘇聯人的諜戰片中，美國人是傻X，但是在法國人的諜戰片中，美國人和蘇聯人都是傻X」。讓我們為呂克貝松的反抗精神鼓掌，同時為他始終如一的審美表示疲勞。
本片的女主角是一個俄羅斯廢柴，她首先被蘇聯人發掘，然後被培養成為了一個冷面殺手和熱血模特。曾經發掘她的人用欺騙的方式許諾她自由，但是隨著任務的不斷臨近，這種自由越來越遠。後來在一次執行任務的過程中，他被美國CIA策反了。於是，這個姑娘就成了雙面間諜。
隨著任務的不斷加劇，最終他成功的刺殺了美國情報局長，此後失蹤了好幾年，當她約了兩方勢力在一次見面後，最終幫自己洗清了身份，從此變成自由人。在此期間，他雖然與雙方的男性有所牽扯，但是卻沒有相信任何人，這印證了發掘她的男人說的那句話，不要相信男人。
呂克貝松獨特的審美在《這個殺手不太冷》後並無明顯變化，他喜歡的一直都是短髮，瘦臉，高挑瘦弱的女性，但是這些女性，大都有著男人一般的果敢。本片在諜戰部分所涉及的元素並不多，而在動作方面卻有一種暴力美學的風範。當年吳宇森開創了這個流派之後，大家漸漸的對於這種呈現方式幾近痴迷。近的來說有基努主演的《疾速復仇》系列，當然《王牌特工》系列也算。
那些諜戰片們已經不需要鬥智鬥勇來體現獲取情報的困難，觀眾們的品味逐漸的開始向快餐方式蔓延，這也就造就了本片在諜戰片中出色的動作場景，而在動作片中卻出人意料地進行了多次反轉。這樣做的好處就是讓本片的商業性質顯著提升。最終可以使得本片在短時間內滿足各種人群的觀影消費，但是在這之後，人們會記住片中的反轉嗎？可能沒過幾周，就連主演的臉也會變淡。
法國人好好的黑了美國人和蘇聯人之後，並沒有什麼大的改觀，我們看到的依舊是融匯了一大鍋大家喜聞樂見的元素的商業片。這種簡單粗暴的刺激已經距離曾經的《這個殺手不太冷》越來越遠，只不過在緩慢的消亡中，所有人都選擇了視而不見。
……
你好，再見