原標題：
人散後 一鉤新月天如水 豐子愷
飲水思源 豐子愷
《大樹畫冊》之一豐子愷
月暗小西湖畔路 豐子愷
貧女如花只鏡知 豐子愷
努力愛春華 豐子愷
《護生畫集》第六冊之一 豐子愷
《恩狗畫冊》之一 豐子愷
【藝境觀象】
豐子愷的漫畫作品既貼近現實又充滿生活情趣，伴隨了一代又一代人的成長，深受讀者喜愛，而他在散文領域同樣卓有成就，筆觸生動而富有韻味，常於細微處探究人生，被俞平伯贊為「如同一片片落英，含蓄著人間的情味」。
10月25日，「漫畫人間——豐子愷的藝術世界」展在中國美術館剛剛啟幕，便迎來了絡繹不絕的觀眾，其間不乏追隨豐子愷系列展的忠實粉絲。此展是豐子愷誕辰120周年系列展的第三站，此前第一站香港亞洲協會「詩·韻——當豐子愷邂逅竹久夢二」與第二站西子湖畔浙江美術館「此境風月好——豐子愷120周年回顧展」均反響熱烈，因參觀人數眾多，浙江美術館甚至延展至11月11日結束。與前兩站不同的是，在北京舉辦的「漫畫人間——豐子愷的藝術世界」展集合了中國美術館、浙江省博物館和豐子愷家族及個人藏家收藏的豐子愷150餘件套作品、手稿及實物，展示了豐子愷畫家、散文家、藝術理論家、音樂教育家、裝幀設計家和翻譯家的多元身份，全面還原豐子愷多樣的藝術人生。
浪漫主義的無聲之詩
豐子愷，浙江省桐鄉市石門鎮人。原名豐潤，又名仁、仍，號子覬，後改為子愷，筆名TK。青年時期他師從李叔同學習音樂、繪畫，師從夏丏尊學習國文。經歷了社會變革更涉身於文化大潮中，他的作品不僅展現了傳統中國畫的精髓，更為中國畫開創了新風。充滿古趣的畫中人物不僅穿上了現代人的衣裝，有的畫作題署還直接寫上了英文，這些人間的「現代相」，於平淡中見深沉，於日常中寓哲理。
1924年，時年26歲的豐子愷畫了一幅《人散後 一鉤新月天如水》，刊載在《我們的七月》雜誌上。後被鄭振鐸看到，有驚豔之感，他說：「雖然是疏朗的幾筆墨痕，畫著一道卷上的蘆簾，一個放在廊邊的小桌，桌上是一把壺、幾個杯，天上是一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個仙境，我的心上感到一種說不出的美感」。之後，鄭振鐸便向豐子愷要了幾幅作品發表在《文學周報》上，並冠以「子愷漫畫」的題頭，子愷漫畫自此聞名於世。畫了半個多世紀的畫，豐子愷的許多作品都發表在報紙、畫報和雜誌上，深入到社會的各個階層，進入了人間的千家萬戶。
作為畫家，豐子愷主張「藝術的人生化」「人生的藝術化」。此次展覽以浪漫主義情懷的無聲之詩開篇，通過「古詩新畫」「大樹畫冊」「恩狗畫冊」與「護生畫集」四個系列的作品表現豐子愷作品中的雋永意境。《飲水思源》《貧女如花只鏡知》《努力愛春華》……他的許多作品都以真誠平易的熱情將藝術融入尋常生活中，情趣豐盈，同時透出現實主義的批判精神。
「豐子愷在創作中始終追求『弦外有音』。」此次展覽策展人王一竹表示，在遵循傳統詩畫觀以水墨線條為本質的前提下，豐子愷融會西方的速寫與中國的詩意化，涉筆成趣，形成了既具寫實性又含抒情性的繪畫風格。他作品中的抒情詩意需要畫家自身具備深厚的人文修養，而對社會問題的寫實更需要有一顆敏銳的心才能捕捉到。
《大樹畫冊》是豐子愷於1939年客居廣西宜州時創作。1937年豐子愷於抗日戰爭時期寫下「寧當流浪漢，不做亡國奴」的立心之言，開始了長達八年的藝術逃難之旅。他胸懷祖國大地，心系疾苦百姓，一路走、一路寫、一路記、一路畫，把所見、所聞、所感繪諸紙上。正如豐子愷在《大樹畫冊》自序中所言：「邇者，蠻夷猾夏，畜道橫行於禹域，慘狀遍布於神州，觸目驚心，不能自已，遂發為繪畫，名曰大樹」。而開篇的「大樹被斬伐，生機並不絕。春來怒抽條，氣象何蓬勃」正是豐子愷對中華兒女保家衛國、自強自立、生生不息精神的生動寫照。這套冊頁不僅是抗戰時期美術作品的一座豐碑，更是豐子愷繪畫作品中有著深遠意義的重要篇章。
豐子愷還是一個「兒童崇拜者」，他曾表示向來憧憬兒童生活：「我的心為四事所佔據了：天上的神明與星辰，人間的藝術與兒童。」足見他對於天真爛漫的兒童的喜愛。一套48開《給恩狗的畫》，是豐子愷為幼子豐新枚（小名恩狗）所創，裡面的畫除了記錄恩狗日常生活中有趣的小故事，還有用桐鄉話記錄的家鄉兒歌和童謠。豐子愷教育孩子從不是死板地講道理，而是寫下有趣的文字、畫出生動的畫面，讓生活中的小樂趣、孩子的天真、父親的慈愛、家庭裡濃濃的親情在小小的畫冊上傾瀉出來。
「護生者，護心也。去除殘忍心，長養慈悲心，然後拿此心來待人處世，這是護生的主要目的。」豐子愷用利落果敢的線條，寥寥數筆在《護生畫集》中勾畫出高尚的人格和深遠的思想，簡單樸素中畫出矜恤和仁愛之情。本次展覽特別從浙江省博物館的重要藏品共六冊的《護生畫集》中遴選出23開原作進行展出，這也是浙江省博物館入藏《護生畫集》以來藏品首次進京展覽。從1928年豐子愷為弘一法師祝壽時寄去自己精心繪製的《護生畫集》第一冊共50幅，到46年後終於完成對恩師的承諾，竭盡心力畫完《護生畫集》第六冊後與世長辭，這個超越生死的故事，體現了豐子愷深厚的文化修養和獨特的人格力量。
在豐子愷60年的藝術生命中，李叔同與竹久夢二對他有著重要影響。豐子愷的人生觀與藝術品格都受到恩師李叔同的薰染默化。1948年，豐子愷到廈門南普陀後山，訪弘一法師故居和法師親植的楊柳，作了《今日我來師已去 摩挲楊柳立多時》一畫，師生之情，躍然紙上。竹久夢二是日本新浮世繪的代表，創造了東洋人物風俗畫。豐子愷20世紀20年代初東渡扶桑，在一書肆中看到了竹久夢二的《春之卷》，他說：「夢二的寥寥幾筆，不僅以造型之美感動我的眼，更以詩的意味感動我的心」。儘管豐子愷與竹久夢二生前未曾有一面之緣，但豐子愷的漫畫，特別是以詩詞入畫的精品，無一不富有「造型之美」與「詩的意味」，真正達到了「畫中有詩」「詩中有畫」。
多元身份的藝術人生
豐子愷不僅僅是一位畫家，他在散文、音樂、翻譯等領域同樣卓有成就。
作為散文家，豐子愷從20世紀20年代至70年代，寫下大量隨筆，出版過《緣緣堂隨筆》《隨筆二十篇》《車廂社會》《率真集》《緣緣堂續筆》等多本散文集，為同時代的朱自清、巴金、葉聖陶等人所推崇。正如鬱達夫所說：「人家只曉得他的漫畫入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，靈達處反遠出他的畫筆之上。」
作為裝幀設計家，20世紀20年代以來，豐子愷為大量書籍、期刊設計封面、插圖或扉頁等。《論語》《孩子們的音樂》《教師日記》以及各種教學書籍和小說集的封面布滿展廳內醒目的燈箱牆，有的充滿幽默感，有的富有詩情，瀰漫著濃鬱的裝飾趣味。尤其是《兒童故事》等兒童讀物的封面設計，童趣盎然，活潑清新。
作為音樂教育家，豐子愷於1925年出版第一本音樂讀物《音樂常識》，此後又編譯《音樂入門》《生活與音樂》《音樂十課》等30餘種音樂理論書籍。展廳內，循環播放的由北京天使童聲合唱團合唱的《中華大國》《歸雁》《勸學》等樂曲正是依據豐子愷手稿創作。
作為翻譯家，豐子愷一生翻譯著作達30多部，涉及文學、美術、音樂等方面，譯自俄、英、日等語種，包括英國史蒂文生《自殺俱樂部》、俄國屠格涅夫《獵人筆記》、日本廚川白村《苦悶的象徵》等文學作品14部，他還是日本古典名著《源氏物語》的首位中文翻譯者。
豐子愷的一生始終致力於藝術創作和中國藝術教育，對中國美術及人文歷史的發展具有獨創性的貢獻。他一生追求做「一個像人的人」，「教惟以愛」的精神境界貫穿他的一生。以愛心、詩心、佛心、童心傳播真善美，是豐子愷解讀漫畫人間的至高境界。
（本報記者 田呢）