中國的文人墨客們，似乎和酒結下了不解之緣，凡文人都是飲酒的，而飲酒也必然會作詩。他們得意時是「葡萄美酒夜光杯」，失意時也一定要「詩酒放懷窮亦樂」；高興起來就「白日放歌須縱酒」，愁起來也要「對酒當歌」再問一句「人生幾何？」；親友歡聚時要「會須一飲三百杯」，摯友相別時更要「勸君更盡一杯酒」。
那麼，說到這，就要提一下我們今天要分享的這首詩：李白的《山中與幽人對酌》。
原詩如下：
《山中與幽人對酌》李白兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
譯文：我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。我喝醉想要睡覺您可自行離開，如果餘興未盡，明天早晨抱著琴再來。
「兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。」詩的一開頭就點明了詩人李白與朋友喝酒的地點——山中。對李白來說，山中是「別有天地非人間」的所在。盛開的「山花」更加增添了兩人喝酒的氣氛。
此情此境，稱心如意，就「一杯一杯復一杯」開懷暢飲。一杯一杯復一杯，接連重複三次「一杯」，不但寫飲酒之多，而且寫快樂的程度。
「我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。」由於貪杯，詩人喝的酩酊大醉，玉山將崩，於是打發朋友先走。「我醉欲眠卿且去」，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是「忘形到爾汝」的知交。儘管頹然醉倒，詩人還餘興未盡，還不忘招呼朋友「明朝有意抱琴來」呢。
「我醉欲眠卿且去」的典故出自晉代偉大詩人陶淵明。《宋書》記載：陶淵明不懂音樂，但是家裡收藏了一把沒有琴弦的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，醉了就和客人說「我醉欲眠卿可去」。我醉欲眠卿且去，幾乎用陶潛的原話，表現出一種天真超脫的風度。
這首詩表現出了一種超凡脫俗的狂士與「幽人」間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。
李白這首詩雖然只有短短的四句二十八個字，卻表現出來一種灑脫率性。明明是如此簡單的文字，卻讓人沉醉其中，不可自拔！想來也只有李白有這種能力了。只用幾句簡單的文字，就把飲酒的快樂寫到極致，還能讓讀者感同身受，實在妙極！
而他引用的陶淵明的那句，更是精彩！只改動了一個字，卻讓整句詩顯得更加有人情味。「我醉欲眠卿可去」變成了「我醉欲眠卿且去」，我們細細品味，不難發現，「可」改為「且」後，多了一絲人情味和煙火氣，不至於那麼冷、那麼冰！我想，這就是李白語言的魅力之處了！
「我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來」。李白身上的這種隨心所欲、灑脫自在的性情，我想，也正是現代社會我們所缺少的。酒局上，你是否能說出：我醉了，你先走吧！這樣的話呢？這是值得我們深思的！
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