2019年11月15日，《海上鋼琴師》終於在內地上映了。
這部影片有多經典呢？
人們曾將它和鐵達尼號一起，比作19世紀最偉大的兩艘船。
只不過一座是一問世就轟動世界，並在此後的年月裡一直久負盛名；而另一座則是低調出現，多年以後才成為影迷們心目中的永恆。
對於中國影迷更是，《海上鋼琴師》常年雄踞豆瓣top250的前20名榜，它與《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》一起，並稱為中國觀眾最愛的朱塞佩·託納多雷三部曲。
許多人將其視為自己最愛的電影，而不是之一；將其視為自己的精神糧食，反覆觀看。
就連黃海操刀《海上鋼琴師》「4K修復版」重映的海報，都曾多次登上熱搜：
這部21年前的電影，於11月15日在內地上映，上映後票房表現竟然不俗。
11月15日，也就是周五，有3部備受矚目的電影上映，霍建華馬思純的《大約在冬季》、好萊塢大片《霹靂嬌娃》還有就《海上鋼琴師》。
本以為被觀眾在線下刷過多次的《海上鋼琴師》會成為陪跑，沒想到它卻逐漸成為主角。
15日票房第三，到16日對於《霹靂嬌娃》完成反超，成為單日票房亞軍
這樣的表現可以說出乎了許多人的意料，但也直接證明了經典電影強大的生命力，即便21年過去了，新人不斷湧出觀眾口味不斷變化，經典依舊能夠留住影迷。
但其實在1998年誕生之初，《海上鋼琴師》的命運是很曲折的。
影片最初在義大利公映時長達3小時，後來在發行商的要求下，導演朱塞佩·託納多雷又進行了一些刪減，公司要求片子變得更戲劇化，更符合主流審美。
多次刪減依舊很長之後，公司不顧《伯爾尼公約》關於「電影的最終剪輯權屬導演」的規定，威脅朱塞佩·託納多雷再不刪就不會繼續發行該片。
包括在各大電影節上，影片也被要求至少再刪掉40分鐘，最後影片因為2小時45分鐘的長度不被接受，直接錯過了柏林影展。
所以從上映到參展，《海上鋼琴師》其實都是走得非常艱難的，雖然也得以上映並掀起過一陣討論，還斬獲了全球超過20項各類大獎，但相比《鐵達尼號》的奇蹟式成功，《海上鋼琴師》在當年無疑是失敗的。
影片在歐美面世後的很長一段時間裡都存在著口碑兩極分化的狀況，甚至被媒體評為「最好看的爛片」。
導演朱塞佩·託納多雷過於平淡的敘事手法，也被詬病為「不那麼具有藝術風格」。
而且影片耗資2千萬美元，成本遠遠超出了90年代義大利拍片的平均水平，但所收穫的效益卻遠遠低於預期。
飾演男主1900的蒂姆·羅斯在拍攝《海上鋼琴師》時是第一次去義大利，他因為獨白劇《1900：獨白》而被這個故事打動，參與到了該片當中。
而且蒂姆·羅斯本來是不會彈鋼琴的，但細心的觀眾會發現，片中幾處特寫都是蒂姆·羅斯自己的手，而不是替身的。
這是因為蒂姆·羅斯確實在拍攝過程中有過一段魔鬼訓練的日子，掌握了一些基本要領。
《海上鋼琴師》的故事其實很簡單，就是講了一個在船上出生的男孩，是如何成長成一個天才鋼琴家，並在海上渡過一生的。
他一生沒有下過船，最後將自己與精神一同葬在了那片永遠聽不到「海的聲音」的大海中。
影片的經典之處，就在於它將這個簡約到幾乎不可信的劇情，講成了一個如同真實發生過的故事。
並在此過程中帶觀眾一起探討了生命與信仰的意義，見證了平凡人生中的不凡，成就了一段傳奇。
如果說鐵達尼號承載的是愛情的永恆與偉大的話，那《海上鋼琴師》裡的Virginian號，承載的就是生命極致的孤寂與浪漫。
音樂也是《海上鋼琴師》的一大亮點，影片獲得了第57屆金球獎的最佳配樂獎，其中風暴夜的鬥琴大戰，是片子的高潮之處，足以讓人看到拍案叫絕。
最後Tooney提著音響，到即將被炸毀的舊船上，一遍又一遍地播放著那首無名曲，只為了求1900出來見一面的時候，相信大家都是哭著看完的。
他勸不動1900，就像1900改變不了那座城市裡數不盡的窗口一樣，他可以聽不到海的聲音，但不能親手打破這座供養他肉體和精神的海上烏託邦。
所以他用自己的方式，圓滿了1900的軟弱，也成就了海上鋼琴師的不朽。