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Hello~大家好，我是日站君。提起日本藝術，你會想起哪張畫？恐怕大多數人都會想到這幅《神奈川沖浪裏》。
這幅畫可以說是無處不在，小到明信片、書籤、各種周邊印花，大到日本的新護照、鈔票、奧運會宣傳片。
左上為日本護照
左下為新日元上的國家級風水施法現場：
錢上帶海浪，日本經濟跟著浪。
右側為奧運會宣傳片JOJO版《神奈川沖浪裏》
再放眼世界範圍，對這張畫的魔改可以用「無數」來形容。從咖啡豆到牛奶、生菜，甚至是神奇寶貝和川普的頭髮都能化身《神奈川沖浪裏》。
這幅畫以及背後代表的日本「浮世繪」到底有什麼樣的淵源和故事？今天我們就來好好說道說道。
浮世中的「浮世繪」
實際上，《神奈川沖浪裏》這張畫，只是《富嶽三十六景》中的一張。
《富嶽三十六景》這批畫當年足足印了有至少8000張，每張定價為16文、平民百姓兩碗面的價格，跟我們路邊小傳單、隨手貼牆上的海報一樣平凡。
畫家葛飾北齋創作這批畫，也純粹是為了賺錢謀生。這位窮了一輩子的大師，想用日本對富士山的崇拜追個熱點，所以在這一系列的每張畫裡，你都能看到一個或大或小的富士山。
《富嶽三十六景》
葛飾北齋 《東都淺草本願寺》
以《神奈川沖浪裏》為代表的這類畫被稱為「浮世繪」，也就是「浮世中的繪畫」。
江戶時代有一本《浮世物語》很流行:「萬事不掛心頭，隨風飄去，流水浮萍一般，即叫做浮世。」因此，要用畫筆抓住轉瞬即逝的浮華瞬間，及時行樂。
這些浮世繪都是通過木刻版畫技法批量生產，所以，浮世繪沒有「原作」的概念——無非是質量和批次的差異而已。
葛飾北齋《江都駿河町三井見世略図》
它的出現其實是江戶時代一個縮影。
17世紀，德川家康建立德川幕府統，政局平穩、經濟發展，商人們有錢但沒地位，武士們有地位沒錢。
大家都沒什麼值得奮鬥終生的宏大目標，也覺得沒啥人生價值，那只有喝酒了，此生的享樂就是最好的選擇。
隨後，畫家們開始以商人們那煙花柳巷的奢侈生活為題材，叫做「手筆風俗畫」，為浮世繪的前身。
吉原地區是浮世繪歷史中的核心
到了1657年，一場大火將江戶夷為平地，觀念上為人們帶來浮世無常之感。
重建家園的過程中，大量資金、人力流入江戶，進而商業高速發展，能大規模印刷的宣傳畫備受歡迎。
東邊的演員、西邊的名媛、酒屋漂亮的女服務生、「花柳界」的頭牌都想讓自己更有生意，唯有依靠浮世繪的宣傳了。
葛飾北齋《江戸日本橋》
浮世繪的大致流程
這樣，創作浮世繪就完全是「有啥需求畫什麼」的思路了。
通常是先由出版機構，也就是「版元」向畫家約稿，確定下畫哪位明星？什麼地方的風景？還是妖魔鬼怪、美人畫？
然後由畫家出黑白的初版，出版商拿到手稿後經過幕府審查，就可以開始雕刻和印刷了。
歌川國芳《山海めでたいずえ はやくきめたい》，木版畫，34.6×24.9cm，1852年
隨後，畫家畫圖定色彩，雕師根據畫家的指示雕刻線板和色板，印師根據需求進行印刷。浮世繪便宜大碗的基礎來源於明確的分工。
到了江戶時代末期，幕府下達禁令導致浮世繪開始轉型，畫家們不再以人物（美人繪、役者繪等）為主，風景成為新的主題（即「名所繪」）。
鑑於當時的交通條件和法律，平民百姓沒辦法合法旅行，因此以各地風景為主題的作品銷路非常好。
歌川廣重 《箱根湖水圖》
歌川廣重 《蒲原夜之雪》
葛飾北齋 《布穀鳥和杜鵑花》
我們所熟知的浮世繪三傑，其作品也基本包括了這些題材，但還是各自有特點，像吸收西方透視、構圖技法的「畫狂人」葛飾北齋、專畫「紅塵風月」的喜多川歌麿，和偏好風景的「旅行博主」歌川廣重。
喜多川歌麿 狂歡之夜，高島大久用兩面鏡子觀察
喜多川歌麿 Fukaku忍錦鯉 1793年
浮世繪的奇幻漂流
浮世繪是如何席捲全球的呢？實際上最開始，它是以包裝紙的身份進入歐洲的。
早在17世紀時，荷蘭東印度公司沒辦法從中國買到最受歡迎的瓷器，只能轉去日本進口有田瓷。
這樣，極為廉價的、被平民百姓閱後即扔的浮世繪，就順手拿來像報紙一樣承擔貨物的包裝、填充。可以說「包裝紙」成了日本文化在歐洲大陸的啟蒙之始。
1869年 全神貫注參觀日本文物商店的歐洲人
到了19世紀後半頁，歐洲人在先後完成對中國趣味、伊斯蘭趣味、乃至印度、埃及等外來藝術的吸收後（所謂異國情調），把目光轉向了日本，開始流行起名為「日本主義」的情調。
借著1867年巴黎世博會的東風，首次以國家館名義參展的日本，就面對了西方人的消費狂潮。包括浮世繪、和服、漆器、瓷器等在內的1356箱展品銷售一空。
1867年世博會 日本館
日本人呢，也完全不把浮世繪當寶貝。無論是過往的歷史，還是正在發生的明治維新，都讓全盤學習西方的日本人，忽視了隨處可見的浮世繪。
因此，買賣雙方大有相見恨晚之感，浮世繪被歐洲的外交官、旅行者、商人們成堆運走、倒賣，其中知名的日本國際倒爺如林忠正，僅他一人就賣出了16萬張浮世繪。
梵谷《花魁》，1887
那些當時還沒打出名堂的印象派、後印象派畫家們，像梵谷、馬奈、莫奈、德加等人，都是浮世繪的狂熱愛好者。他們或是在家中收藏、或是舉辦小型的浮世繪展覽、傳閱畫冊。
歌川廣重《大橋暴雨》（左）梵谷《雨中大橋》（右）
莫奈以妻子為模特的作品
當然，歐洲人是單純被畫面吸引，因此誕生出不少東西合璧的作品。
浮世繪因為受限於機器和材料，超大幅版畫需要拼接完成。這樣歐洲人就看到不少不完整的畫面，殘缺的構圖反而被一些印象派、後印象派畫家當做你沒見過的「全新構圖方式」進行創作。
德加《賽馬會上》 1877—1880年 奧賽博物館藏
再比如狂熱的浮世繪愛好者梵谷，拿油畫顏料臨摹了歌川廣重的《龜戶梅屋》，然後他恭恭敬敬地把邊上的日文也寫上了，估計他完全沒意識到這其實是一張廣告，左右的日文是名字和地址——臨摹了一張煙花柳巷的傳單。
梵谷《開花的梅樹》（右）上日文為 龜戶梅屋，吉原區一家花花酒館的宣傳
從這個角度來說，西方人只是從純粹視覺的角度，把畫當成了「畫」，導致很多日本學者反對這股子浮世繪熱潮。
1888年5月至1891年4月，巴黎專門出版的雜誌《日本的藝術》
浮世繪本質上是一種貧民百姓在眾生皆苦的掙扎中誕生的藝術，西方的文化人只看到了畫中美人，卻忽視了她作為風塵女子賣藝賣身的啜泣聲。只看到畫面的色彩線條，卻不了解畫家們朝不保夕的困苦生活。
因此，浮世繪的火爆反而被作家永井荷風稱為「東洋的悲哀」。
喜多川歌麿《婦人的十二手藝之理髮》
喜多川歌 麿的代表作
小原古邨《貓と鼠》
浮世繪終結了嗎？
浮世繪影響了西方藝術，反過來，西方文化也影響了浮世繪的創作。
《佐佐寺的雪》—川瀬巴水
明治維新後，大量西洋畫湧入日本，在全盤歐化的風氣下，日本畫家開始學習西方繪畫，屬於江戶時代的浮世繪就此沒落。
但它的奇妙旅程還在繼續，20世紀初，不少畫家以浮世繪的材料與技法，創造出融合西方風格的新浮世繪，這些作品被稱為「新版畫運動」，是帶著印象派光影和透視的浮世繪，代表人物有川瀬巴水和吉田博。
新版畫作品《梅門》
川瀬巴水作品
而在設計領域，浮世繪同樣大放異彩。
以兩位日本設計大師田中一光和橫尾忠則為例，同樣是參考了浮世繪的色彩、構圖、內容，田中一光拿出了「極簡性冷淡」版本的浮世繪設計，橫尾忠則向當代藝術拿走拼貼的大菜刀，把浮世繪和波普藝術一鍋燉了。
田中一光的 性冷淡浮世繪
橫尾忠則的拼貼浮世繪設計
橫尾忠則的設計
·寫在最後·
縱觀這段貫穿東西和古今的奇幻漂流史，浮世繪本質就是一種在普通人生活中誕生的、不斷變動的藝術。
明豔的色彩、簡潔利落的線條、生動的人物姿態，可以讓它天然地成為再創作的理想參照，在任何一個時代重生，被任何設計師、藝術家致敬。
從這個角度說，消失的是只屬於江戶時代的浮世繪。每個時代，都會有每個時代的新浮世繪。
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