新海誠的作品，就單個而言，我相信看懂的人不在少數。而且不同的人也會有不同的理解，對我來說，每次看壁紙狂魔的作品，首先就是視覺的享受，畫質好，而且新海誠畫風很好認。視覺的享受無疑會給作品大大加分。劇情上，每次都是滿滿的感動與無奈，也就有了新海誠行為。但我記得一句話，「新海誠不是不相信愛情，是不相信命運」，新海誠對這些情感描寫真的很感染人，音樂水準還是蠻高的，即使是後面的商業化的你的名字，也會讓我忍不住自己的情感，自己也看了幾遍。
但我從來沒有想過把新海誠的作品聯繫在一起（除開言葉之庭與你的名字），也從來沒有想過把新海誠的作品聯繫到社會，聯繫到這個時代。或許我看懂了，只是我看的比較膚淺。
新海誠的所有短篇長篇作品我幾乎都看過，這是一位真正的能引發我情感共鳴的動畫監督。
要說作品風格的一個分界線，我覺得很明顯是 言葉之庭 。言葉前後作品有一個很明顯的不同特徵，那就是情緒的流動與爆發的處理，或者說是否有一個強有力的「高潮」。
言葉之前的作品，更類似於一部部散文，情緒細膩，但是敘述很碎片化。整部的情緒表達也像流水一樣，連續溫婉，充滿漣漪卻始終平靜。
言葉及其之後的作品，懂得了怎麼去渲染情緒的強弱，更像是戲劇化小說化的。正如君命規劃的觀眾可以體會到的情緒曲線一樣，高潮迭起。就像海濱，既有潮漲潮落但也伴隨著大風大浪。
這一點是與音樂密不可分的。前期的老搭檔天門很適合這種孤獨，哀傷風格的配樂，配器也會輕一點，多選鋼琴和弦樂這樣的。後期的新搭檔Radwimps是很具名氣的搖滾樂隊。以現代樂隊配置電吉他貝斯為主，很能表現出一種熱鬧感。除配器以外當然最主要的還是和弦和旋律的走向。
很多人覺得新海誠變了，變得商業了，不再是以前的那個新海誠了。其實，我認為他只是更會去處理影片情緒了，這種處理方式就導致了大家覺得有一種「商業感「。但這也不失為一種成長是嗎？畢竟誠哥想傳達的最主要的思想，正是我之前所說的，現代電子信息社會人與人之間的距離感與孤獨感，在他的每個影片中都是有很強烈的體現的不是嗎？