「做人呢，最重要的就是開心。」如果你是一個港劇迷，聽到這句對白一定會會心一笑。上世紀八九十年代，港劇風靡全國，無論是武俠劇、宮鬥劇還是職業劇都有著大批粉絲，《上海灘》、《義不容情》、《鹿鼎記》、《妙手仁心》等劇在內地掀起了一波又一波的收視高潮。
令港劇迷意想不到的是，風靡20餘年的港劇自2007年起逐步走下了「神壇」。此後近十年間，港劇質量每況愈下，藝人紛紛北上「淘金」，對港劇的唱衰之聲也不絕於耳。今年4月，香港首家電視臺亞視（ATV）宣布停播。自此，昔日香港兩大免費電視臺只剩下TVB一家，一代人的集體記憶就此宣告終結。
觀眾正嗟嘆著港劇的沒落，一轉眼卻驚喜地發現「爆款」港劇重現江湖。今年4月起，《瑪嘉烈與大衛·綠豆篇》、《一屋老友記》、《城寨英雄》接連播出，部部口碑爆表，豆瓣評分均超過了8分。暑期檔開播的《城寨英雄》更是成為了香港截止到目前的年度收視冠軍。沉寂已近十年的港劇，能夠憑藉這些良心劇集實現逆襲嗎？
一. 歷數港劇30年：從風靡全國到日漸沉寂
香港電視劇，簡稱港劇，主要由香港本土的兩家電視臺（TVB和亞視）進行拍攝。自1983年《霍元甲》引進內地之後，港劇在內地聲名鵲起。《義不容情》、《創世紀》、《神鵰俠侶》等多部優質港劇的播出，引發了萬人空巷的追劇熱潮。進入2007年之後，一度風靡全國的港劇卻出現了頹勢，邁入了近10年的沉寂期。直到今年多部口碑劇集的出現，港劇才出現了復甦的跡象。
1、20世紀80-90年代：港劇的黃金時代
1983年，由亞視拍攝的《霍元甲》在廣東電視臺首播，成為首部進入內地的港劇。《霍元甲》播出後，收視盛況空前，甚至在內地掀起了學習粵語的熱潮。主題曲《萬裡長城永不倒》也隨電視劇的播出而街知巷聞，至今廣為傳唱。
到了上世紀80年代中期，以《射鵰英雄傳》、《天龍八部》為代表的一大批港產古裝劇登陸內地，再度掀起了追劇狂潮。黃日華、翁美玲版本的郭靖黃蓉，至今被觀眾奉為經典。以《義不容情》、《我本善良》為代表的時裝劇也在內地引起了轟動。
90年代，港產古裝劇續寫著輝煌，這一時期播出的古天樂版《神鵰俠侶》、呂頌賢版《笑傲江湖》、黃日華版《天龍八部》都堪稱經典。與此同時，現代劇也開始在大陸盛行，TVB拍攝的職業劇和家庭劇尤其受到觀眾的歡迎。在這一時期，優質港劇迎來了「井噴」，以《陀槍師姐》為代表的警匪劇，以《妙手仁心》為代表的醫務劇，以《壹號皇庭》為代表的律政劇，以《刑事偵緝檔案》為代表的刑偵劇，以《天地豪情》為代表的家庭劇，都在大陸取得了收視口碑雙豐收的佳績。
這一時期可以說是港劇的「黃金時代」，港劇的優質劇集不斷，類型豐富多彩，收視異常火爆，造星能力也是首屈一指。經由大熱港劇的播出，黃日華、古天樂、歐陽震華、吳啟華、羅嘉良、宣萱、關詠荷等港劇小生花旦，迅速成為了家喻戶曉的明星。劇中的經典橋段和經典臺詞，也能讓觀眾如數家珍。
2、2000-2006年：港劇走下神壇 爆款難掩衰退徵兆
步入千禧年之後，受到亞洲金融危機的影響，港劇開始出現衰退的徵兆。在《刑事偵緝檔案4》播出後，備受歡迎的刑偵劇開始進入消極期。不過，這一階段仍有不少「爆款」劇集，在內地掀起了收視熱潮。
2000年，被譽為港劇「航母」的《創世紀》在CCTV8播出。超豪華的演出陣容，高質量的商戰劇情，以及精良的製作，使其成為了內地觀眾心中又一座港劇裡程碑。同時，TVB為更好地贏得內地市場，開始與內地影視公司合作拍攝電視劇，《大唐雙龍傳》等劇就是這一階段的合拍作品。不過這些合拍劇數量不多，觀眾的反響平平。
《金枝欲孽》的橫空出世，再度為港劇扳回一局。《金枝欲孽》是一部由TVB製作的宮鬥劇，播出後不但在香港造成轟動，2006年在內地首播後同樣大受歡迎，迅速打破了《大長今》創下的收視記錄。這部劇還成為了內地宮鬥劇的「始祖」，對後來的《大清後宮》、《宮鎖心玉》、《步步驚心》、《甄嬛傳》等劇都有著深遠的影響。
「宮鬥」的熱潮逐漸消退之後，港劇出現了衰退的預兆。《火舞狂沙》、《妙手仁心3》等劇都沒能延續《金枝欲孽》的輝煌。2006年開播的《法證先鋒》系列，雖因精彩的推理、演員出色的表演贏得觀眾青睞，但隨著網絡下載的流行，已難以重現萬人空巷的追劇盛況。
3、2007年-2016年上半年：港劇沉寂近10年
港劇由盛轉衰的真正轉折點是2007、2008年。2008年的金融危機讓TVB遭受重創，接連推出的兩部巨製《歲月風雲》和《珠光寶氣》，收視口碑也都大不如前。港劇自此步入了將近十年的沉寂期。
耗資巨大、演出陣容豪華，是這兩部港劇的共同特點。《歲月風雲》是一部合拍劇，製作費高達6000萬，主演包括劉松仁、廖京生、苗僑偉、林峰、宣萱等明星。而《珠光寶氣》是繼《創世紀》後耗資最大的港劇，製作費高達1億港元，主演邵美琪、黎姿、蔡少芬、林保怡、陳豪等都是當時最為當紅的花旦小生。這兩部巨製的「撲街」，使TVB元氣大傷，對於大製作心生畏懼。
自此，港劇逐漸走下神壇。固守本土的港劇，漸漸難以跟上觀眾口味變化的步伐。TVB依然不斷推出新劇，但已不再是「爆款」製造機，而亞視的自製劇日益減少，具有影響力的更是寥寥無幾。隨著網絡的普及，美劇、韓劇的觀看人數突飛猛漲。與此同時，內地影視劇也在逐漸崛起。眾多「強敵」夾擊之下，港劇逐漸淪為「小眾」，難以再現全民追劇的盛況。
在將近10年的沉寂期中，仍出現了《學警狙擊》、《怒火街頭》、《on call 36小時》、《使徒行者》等佳作。然而，這些精品劇只是鳳毛麟角。如今，隨著海外劇引進政策的趨緊，港劇已經很難在內地電視臺或門戶網站上播放，這使得港劇失去了相當多的「路人觀眾」。
今年4月，亞視宣布停播。儘管亞視早已放棄自製劇拍攝，在電視劇領域難以與TVB相匹敵。這個有59年歷史，曾創造無數經典港劇的衛視帝國的轟然倒下，還是讓一眾港劇迷唏噓不已。從亞視的停播、TVB的沒落中，可以窺見香港影視大環境的整體疲軟。
4、《城寨英雄》等劇成爆款 港劇復興勢頭初現
亞視走了，TVB還能走多遠？不少媒體人都發出了這樣的疑問。令人意想不到的是，TVB今年推出的新劇《公公出宮》、《一屋老友記》、《城寨英雄》收視口碑雙豐收，一掃往年頹勢。此外，新臺Viu TV推出的自製劇《瑪嘉烈與大衛·綠豆篇》成為了港劇中的一股「清流」。在豆瓣上，這部劇獲得了8.9分的高分。
《一屋老友記》中，歐陽震華、羅蘭、胡楓等老戲骨齊聚螢屏，讓觀眾似乎回到了那個港劇的「黃金時代」。《城寨英雄》的劇情高潮迭起，人物性格鮮明，讓觀眾時而笑到拍桌，時而哭到崩潰。該劇大結局以平均32.9點、最高收視超35點的佳績收官，成為TVB今年為止收視最好的劇集。這些爆款劇的出現，讓港劇迷重燃「港劇復興」的期望。
二. 港劇為何衰敗：成也套路，敗也套路
短短30餘年間，港劇已經歷了數載浮沉。從上世紀80、90年代的欣欣向榮，到最近10年的日益沒落，港劇似乎正在實力演繹著一個劇種的「盛極而衰」。究其原因，除了社會經濟發展的影響，港劇自身的「痼疾」以及近年來電視業的變革，成為了促使其走向沒落的「罪魁禍首」。
1、題材陳舊、情節老套
港劇是典型的商業化運作模式，早在上世紀80、90年代，港劇已經形成了較為成熟的類型化生產模式，以刑偵劇、商戰劇、律政劇、古裝劇等類別為主要製作方向。30年前，港劇正是憑藉這些題材贏得了觀眾的青睞。然而，時隔30年後，熱播港劇的題材依然逃不開警匪、律政和商戰，劇情套路化十分明顯，劇情走向、橋段設置甚至臺詞都大同小異，難以讓觀眾留下深刻印象。
曾有網友如此總結港劇的六大經典套路：好兄弟最終都反目；冤家最後結成親家；仇人一定變情人；豪門必定出逆子；灰姑娘終會遇見白馬。縱觀這些年的熱播港劇，幾乎每部都會「中招」。前段時間熱播的《一屋老友記》，也是在實力演繹TVB家庭劇的經典主題——「一家人齊齊整整才好」。與此同時，港劇往往過於本土化，故事發生的背景一般都局限於香港，難以跳出香港的視角。隨著內地的生活水平與香港逐步趨近，港劇中的都市生活已經難以勾起內地觀眾的興趣。
港劇中的經典臺詞，也被編劇們足足沿用了30餘年。「做人呢，最重要的就是開心。」「感情的事是不能強求的。」「發生這種事，大家都是不想的。」「香港是一個法治社會。」聽多了這些經典臺詞，難免引起觀眾的審美疲勞。
2、低成本製作引質疑
由於TVB的主要收入來源是電視廣告，投資過高的電視劇往往很難收回成本。因而，港劇一般都是低成本製作，道具、服裝和布景上的「摳門」早已不是什麼新鮮事。一套戲服穿了幾十年，一個布景「穿越」到不同電視劇中，在港劇中都是家常便飯。黎姿、佘詩曼和唐寧就曾在三部劇集中，分別穿過同一套民初服裝。而劇中出現的「豪宅」、「花園」、「醫院」，更是萬年不變。這種獨特的節儉原則，被業內人士戲稱為——「衣服大家穿、豪宅大家住、石階大家哭、菜只點不吃」。
要說TVB最廣為人知的「摳門」案例，還要數一隻「公雞碗」。從1983年的《射鵰英雄傳》到2012年的《大太監》，這隻碗足足在螢屏上「縱橫」了30年。在83版《射鵰英雄傳》、《巾幗梟雄》、《布衣神相》、《蔡鍔與小鳳仙》、《秀才愛上兵》、《名媛望族》、《大太監》等多部劇集中，觀眾都能發現這隻公雞碗的身影，被網友笑稱為「一碗永流傳」。
較之於更加捨得「砸錢」的美韓劇、內地劇，場景簡陋、道具粗糙、服裝千年不變的港劇已經難以適應當下觀眾的審美需求。部分觀眾因而放棄了港劇，轉投其他劇種的懷抱。
3、人才流失嚴重
由於TVB薪水低、片酬低、抽傭高，難以與內地動輒百萬、千萬的片酬相比較，TVB的不少中堅力量紛紛前往內地發展。近年來，TVB的金牌監製戚其義、梅小青等人陸續出走，林峰、胡杏兒、徐子珊等中生代演員也紛紛「離巢」。嚴重的人才流失，使TVB元氣大傷，出現了青黃不接的局面。如今的TVB藝員中，能夠撐場面的小生花旦屈指可數，如《創世紀》般群星閃耀的巨製難以再現。
TVB高層內鬥也是人才流失的重要原因。據知情人士透露，陳展鵬在今年的視帝爭奪戰中落敗於黃秋生，佘詩曼無緣參與《使徒行者2》的拍攝，都是高層內鬥的結果。而一代電視巨頭亞視的停播，也與高層內鬥不無關係。
4、觀眾選擇趨向多元化
隨著網絡的普及，觀眾的觀劇方式發生了變化，觀劇選擇也趨向多元化。30年前電視熒幕上，優質的內地劇不多，引進的日韓劇、美劇也是屈指可數，類型豐富的港劇就迅速受到了觀眾的青睞。
近年來，隨著內地劇的崛起，宮鬥劇、諜戰劇、年代劇、現代劇你方唱罷我登場，《潛伏》、《甄嬛傳》、《闖關東》等好劇輩出，吸引了一大批觀眾的目光。與此同時，觀眾還可以通過視頻平臺觀看美劇、韓劇、日劇、泰劇等多個國家的劇種。固守套路、缺乏創新的港劇不再是觀眾最佳的選擇，逐漸淪為了「小眾劇」。
5、播出渠道受限 正版港劇難覓
2015年，廣電總局發布「限外令」，港劇也在受限之列。「限外令」發布之後，TVB劇集需要走「先審後播」的程序，在全部劇集播出完畢並通過審查之後才能在網站上架。如果僅僅是滯後觀看，可能對港劇的影響並不算大。但縱觀目前的各大視頻網站，港劇幾乎已經不再更新。在電視螢屏上，港劇也早已難覓蹤影。對港劇迷來說，想看到最新的港劇，變成了一件難事，「路人粉」甚至忘記了這個劇種。
三.《城寨英雄》等劇成爆款 港劇能否重拾往日榮光？
面對困局，TVB也在積極地尋求著破局之道。近幾年，為了挽救收視率，TVB著手邀請多位老將「回巢」拍戲，另一方面也給足資源，力捧胡定欣、陳展鵬、蔡思貝等處於上升階段的演員。同時，香港兩大新臺——香港電視（HKTV）和Viu TV的出現，也在一定程度上改變了香港電視產業格局。TVB在競爭壓力之下，不得不採取更多的創新舉措。
一直走不出套路的港劇，如今也正在經歷著艱難的「變身」。從今年熱播的三部港劇中，或許我們可以一窺端倪——
NO1《瑪嘉烈與大衛·綠豆篇》：反套路的港劇
《瑪嘉烈與大衛·綠豆篇》改編自「南方舞廳」的同名小說，是Viu TV的首部自製劇，講述的是一對相戀三年的戀人瑪嘉烈和大衛同居後發生的故事。這部劇迥異於劇情大開大合的「師奶劇」，風格十分清新，在人物感情表達、攝影、敘述節奏等細節處理上，都更像是一部文藝電影。這使其成為了港劇中的「另類」佳作。
從劇情來看，這部劇同樣涉及了同居、分手、出軌、小三等港劇中常見的愛情難題，卻沒有大吵大鬧的狗血橋段，也沒有觀眾耳熟能詳的雞湯臺詞。整部劇中，男女主人公不再需要解決一個又一個戲劇化的矛盾衝突，感情的變化全部通過細節來描繪。瑪嘉烈出軌後，大衛並沒有按照港劇的「套路」，立刻找到瑪嘉烈聲嘶力竭地對質，而是一個人坐立難安、默默拭淚。在諸如此類的細節中，觀眾仿佛看到了愛情中的自己。
從畫風來看，這部劇也一改傳統港劇的明豔色彩，全劇以黑白灰為主色調，呈現出濃重的電影感。同時，充滿市井色彩的街巷都變成了冷色系，從人物服裝到配飾家具都給觀眾以「禁慾風」的感受，讓觀眾耳目一新。
在《瑪嘉烈與大衛·綠豆篇》中，以往港劇的「套路」已蕩然無存，可以稱之為港劇在題材、風格上求變的一個範本。同時，這部劇還改變了港劇「邊拍邊播」的制式，而是通過網絡試映版收集觀眾的反饋，再對劇集進行調整。這種製作方式也值得被「後來者」借鑑。
NO2 《一屋老友記》：老戲骨拯救收視
相較於《瑪嘉烈與大衛·綠豆篇》而言，《一屋老友記》仍然沒有跳脫出經典港劇的「套路。這部劇講述的是關係疏離的四兄妹回到同一屋簷下，在一對「鬼」的幫助下重新建立親情的故事，看似是「鬼神」題材，演繹的依然是家庭劇幾十年不變的主題——家和萬事興。
《一屋老友記》的劇情套路感滿滿，卻創下了收視佳績，平均收視為27.1點。不少網友認為，這部劇的良好收視，大部分都要歸功於TVB的收視福將——歐陽震華。從歐陽震華以往的演出履歷來看，收視福將的稱號名不虛傳。無論是《陀槍師姐》系列、《法證先鋒》系列、《洗冤錄》系列，還是《醉打金枝》等劇，都是觀眾心目中的經典之作。歐陽震華精湛的演技，幽默搞笑的風格，以及良好的觀眾緣，對《一屋老友記》的走紅助益頗多。
歐陽震華之外，這部劇還聚集了羅蘭、徐楓和劉江三位「老戲骨」。其中羅蘭、徐楓扮演「淘氣」的鬼魂，而劉江扮演四兄妹的父親，在戲中的表現都十分精彩。此外，該劇劇本接地氣，「港味」十分濃鬱，四兄妹正代表了香港社會上的「四種面孔」，這也是該劇受到到青睞的重要原因。
邀請老將「回巢」拍戲，這是TVB挽救收視的一大法寶，從《一屋老友記》來看，觀眾對於這招依舊買帳。除了歐陽震華，方中信、羅嘉良、鄭則仕、宣萱等港劇「資深外援」也陸續回巢拍戲。前段時間熱播的港劇《律政強人》，正是方中信和廖啟智兩位老將聯袂主演的劇集，開播後獲得了良好的口碑。
NO3 《城寨英雄》：硬功夫也有春天？
繼《一屋老友記》取得收視佳績之後，《城寨英雄》又將港劇的收視帶上了新的巔峰。該劇平均收視率為27點，大結局以平均32.9點、最高收視超35點（逾228.5萬觀眾人次收看）的成績收官，成為TVB今年為止收視最好的劇集。
《城寨英雄》的故事發生在五十年代末的九龍城寨——這是一個黃、賭、毒肆虐的貧民窟，以「三不管」地帶聞名。這也為《城寨英雄》定下了「燃向」的故事基調——在這樣的地方，拳頭就是法律。當然，主角就是劇名中的「城寨英雄」。
比起溫情路線的《一屋老友記》，《城寨英雄》要熱血得多，主角悲慘的命運以及精彩的打戲，是該劇的兩大看點。這部劇中，包括男女主角在內，都具有「能打」的特質。劇中一眾配角大多都是武打演員出身。一群「武打狂人」劇集到一起，貢獻的打戲不再是花拳繡腿，而是有著「拳拳到肉」的質感。「《城寨英雄》讓觀眾看到演員是在真打，我們用了最少的替身、最少的電腦技術，練出了功夫真實的戲感，這樣才會讓觀眾感受到劇集的誠意。」該劇監製文偉鴻說。
精彩的打戲之外，《城寨英雄》的劇情也令人驚喜。這部劇一路高潮迭起，在劇中的好人、壞人陸續死去後,終極大BOSS臨近結局還未露真容，讓觀眾們深感「揪心」。雖然整體來看，《城寨英雄》依然逃不開經典港劇的種種套路——兄弟決裂、身世之謎、歡喜冤家，但紮實的劇本、演員精湛的演出以及精心設計的打戲，仍讓這部劇成為了一部精品劇，贏得了觀眾的青睞。
縱觀這三部「爆款劇」，都能從中看出港劇求新求變的勢頭。可見，TVB為了挽回收視做出了諸多努力，Viu TV等新臺也是各出奇招。然而，除了《瑪嘉烈與大衛·綠豆篇》之外，《一屋老友記》和《城寨英雄》在劇情模式、橋段、臺詞方面與以往的經典港劇並沒有明顯差別，只不過前者仰仗於老將的收視號召力，後者則有出色的劇本和精彩的打戲為其加分。
看來，港劇想憑藉幾部熱播劇就重拾往日榮光，顯然並不容易。固步自封多年的港劇，已經難以迎合內地市場，模式化、套路化仍是港劇未來發展的最大障礙。更何況，目前港劇在內地的播出渠道十分有限。想要回到《創世紀》等劇的黃金時代，依然道阻且長。
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