觸摸臺灣風雲變幻的《阿里山的姑娘》

       電影是傳播歌曲的利器，每個時代的電影歌曲都記錄著這個年代的喜怒哀樂。——喬羽

電影歌曲解讀——

觸摸臺灣風雲變幻的《阿里山的姑娘》

                                       文/趙樂                         

      鑲嵌在中國東南沿海的臺灣，像一顆璀璨的明珠，從南部到北部，從東岸到西岸，秀麗的自然風光和質樸的民俗風情，令來自世界各地的遊客心馳神往。

「高山青，澗水藍。阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壯如山啊。高山常青，澗水常藍。姑娘和那少年永不分呀，碧水常圍著青山轉……」此歌出自老電影《阿里山風雲》中的插曲——《阿里山的姑娘》（原歌名《高山青》）。

或許不少人還沒有到過臺灣阿里山，但是在海峽兩岸廣泛傳唱的歌曲《阿里山的姑娘》，朋友們都能快樂地來上幾句。那麼，阿里山在哪裡?阿里山的姑娘與少年為何那麼美？電影拍攝期間又有什麼故事呢？本期嘹亮歌聲傳奇，軍旅專欄作家趙樂為您講述：《阿里山的姑娘》誕生的風雨歷程

引燃《阿里山風雲》突變的導火索

回顧中國電影100多年的歷史，電影歌曲創作已走過了70多個春秋。1930年孫瑜編導的《野草閒花》中的歌曲《尋兄詞》問世，開啟中國電影歌曲創作之先河。

1950年2月，臺灣上映的黑白影片《阿里山風雲》知道的人甚少。翻檢中國電影史料獲悉：該影片是一部反映臺灣高山族（臺灣地區南島語系各族群的統稱）風情的片子，由原上海國泰影片公司1948年開始拍攝，計劃先在上海攝影棚拍內景，而後移師臺灣島拍外景後，再回到上海做後期完成拷貝印製。

豈料，1949年5月劇組從福建到臺灣拍攝外景，適逢上海戰役打響, 中國政局風雲突變，隨後中華民國政府也全面撤離大陸來到臺灣，攝製組被困在島內動彈不得，返回上海異常困難。當時，按製片工藝流程的規定，在上海室內拍攝的內容要保留在洗印廠不能帶到外景地去。《阿里山風雲》因此停機，攝製組也被迫留在了臺灣。

由於上海片源中斷，電影界幾乎斷炊。撤退來臺灣的三家公營電影製片廠(設於臺中的農業教育電影公司製片廠、設於臺北的中國電影製片廠和臺灣製片廠)驚魂未定，缺錢、缺人也缺膠片，大家忙著整頓，沒空也沒心情拍片。

風雨飄搖，人心惶惶，沒有人知道《阿里山風雲》將會飄向何方。

滯留在孤島的《阿里山風雲》劇組不甘心就此功敗垂成，經過多方協調與努力，6月末，影片改由臺灣第一家民營製片機構萬象影業公司接手。重拍了在上海已拍過的場次，這才於年底全劇殺青，攝製組後來成了臺灣電影界的中堅力量。

這部電影講的是吳鳳的故事，吳鳳在臺灣曾經是家喻戶曉的大聖人，學生課本裡講到過他。歷史上臺灣的山地原住民，在祭典時有獵人頭的風俗，又叫出草。可是只有阿里山的曹族(鄒族舊稱)民眾早就停止了這項陋習，這都是因為吳鳳的關係。200多年前管理阿里山地區的官員就是吳鳳，因為他勤政愛民，因此被民眾仰慕。當時每年秋末要獵取人頭祭祀，剛好民眾在他執政的前一年，獵有人頭14個，他叫他們以後每年用一個。不知不覺就過了14年，祭祀用的人頭用完了，民眾們就向吳鳳請求再獵些人頭。吳鳳說因祭祀而殺人不好，就拖延了一年又一年。可到第4年頭上，當地鬧起災荒，民眾們無穀物可食，就前來找他：「再也不能等了。」吳鳳一想到治理山地十幾年，這種迷信的惡習還不能革除，心裡感到非常難過，就對山民們說：「人頭不獵不行的話，明日白天，你們要是看到一個穿紅衣戴紅帽的人，騎著白馬經過小路，你們就把他的頭砍下來祭拜吧。」翌日，山胞們埋伏在小路邊，果然來了個戴紅帽穿紅衣的人。埋伏的山胞們上去就殺了那個人，取下頭顱一看，才發現居然是他們最尊敬的灌雲吳鳳，他們跪在地上號啕痛哭，十分懊悔、驚惶。他們被吳鳳捨生取義的偉大人格所感動，於是決定革除獵人頭習俗，並發誓以後在也不獵人頭了。
    過去從來就沒人懷疑過故事的真偽，大家都理所當然地相信，真的有這麼一個具有偉大人格情操的人物存在。但這個故事一直讓鄒族人很不爽，讓他們覺得他們好像很殘暴、很需要漢人來教化一樣。在他們的史觀裡，吳鳳就是個剝削他們的無良官員，他們在毫無辦法之下只能挺身反抗。而吳鳳故事的疑點也挺多而且荒謬，最早只是一個鄉野傳聞，後來日本殖民者為了政治需要而推廣。

     20世紀80年代，臺灣少數民族平權運動興起，「吳鳳」自然就成了標靶。嘉義火車站前的廣場上本來有一尊吳鳳騎馬像，在1988年時，一群少數民族人士熱血之下，直接衝上去拉倒了這座銅像。至此，原本高高在上、閃耀著聖人光輝的吳鳳形象，可說是瞬間瓦解。第二年，教育主管部門也迫於壓力，宣布刪掉課本中有關吳鳳的內容，再後來，「吳鳳鄉」也改名為「阿里山鄉」。
    時任導演的張英的回憶錄記載，1946年，張英到上海國泰電影公司任編劇、副導演。1948年，他在中國旅行社發行的《旅行》雜誌上，偶然看到一篇介紹臺灣吳鳳和吳鳳廟的文章，故事講得十分感人，覺得適合拍成電影。於是，他就和編劇張徹商量，讓他先寫故事提綱，然後率部分職員到臺灣收集有關資料再進行創作，這便有了《阿里山風雲》的初創劇本。張英趕拍完電影《荒園豔跡》之後，也隨即率吳驚鴻、藍天虹、陳雲華等男女演員及攝影師、錄音師到臺灣與張徹會合。「劇組到臺灣阿里山地區後，發現山區缺乏拍片條件，後經花蓮戲院經理的協助，才在臺灣花蓮縣找到了合適的外拍場地。」

《阿里山風雲》為何是臺灣電影的鼻祖呢？早在1901年電影就進入了臺灣，但那時的電影文化市場一直都被日本電影佔領著。1945年抗日戰爭勝利(臺灣通常稱「光復」)後，臺灣省電影製片廠成立，但在20世紀50年代以前，該廠並未製作出任何劇情長片。臺灣第一部國語劇情片《阿里山風雲》還是上海國泰電影公司的導演張英、張徹從上海來到臺灣後拍攝的。臺灣本土的電影公司真正拍攝國語電影，確切的說是從上世紀50年代開始的。

「阿里山之父」悲悽感人的愛情傳奇

1950年初春，《阿里山風雲》在風雲變幻之中與臺灣觀眾見面，樹起了臺灣第一部本土國語劇情片的大旗。片中的插曲《高山青》被廣為傳唱，成為電影音樂中的經典之作。

許多歌曲之所以能一直被人們吟唱，那是因為歌曲的背後總聯結著一段深情，一個真實的故事。

 「高山青，澗水藍」此語一出，就自然而然地給阿里山山水帶來了最為深遠的影響和美譽，引發了文人墨客對阿里山山水的審美自覺，並吸引了眾多遊人前往尋訪觀賞。1949年兩岸分治之後，《阿里山的姑娘》是少數流傳於大陸與臺灣相關的歌曲，兩岸的音樂課本皆曾收錄過此曲
    《阿里山的姑娘》雖然不是原滋原味的民謠，但自傳唱以來, 總被誤認為是臺灣高山族的傳統民歌，無論報刊刊載、廣播電視播放、音樂會演出,以及網絡資料，多稱它是臺灣民歌、臺灣高山族民歌、臺灣民謠等。

實際上，它只是應用了高山族山歌的曲式，吸取了高山族民歌的精髓，在讚譽阿里山的姑娘和少年的同時，也讚譽了阿里山的山水之美山水之壯。歌曲把人與自然融為一體，共同構築了一幅中國臺灣美麗的畫卷。

這首歌的曲作者是張徹（1923—2002），原名張宜揚，香港著名的電影導演，《獨臂刀》《馬永貞》等優秀影片都是出自他手。《阿里山的姑娘》是張徹唯一一首有他譜曲的音樂作品。

所謂的「高山族民歌」的詞作者是鄧禹平（1923—1985），筆名夏荻、雨萍，四川省三臺縣三元鎮三清村人。1944年考入中央電影製片廠演員劇團，1949年隨攝製組赴臺灣拍片，事後即在臺灣定居，因為創作《高山青》而被稱為「阿里山之父」。

一首蜚聲中外的名歌背後，隱藏半個世紀令人肝腸寸斷的人生與愛情故事。上世紀30年代末40年代初，客家人聚居的四川三臺縣城，一家米號老闆的女兒白玫，愛上了家境貧寒、身材矮小但才華橫溢的中學同窗鄧禹平。

1942，鄧禹平考入抗戰流亡內遷成都郫縣的省立藝術專科學校，後又考入重慶青木關的國立音樂學院。1944年畢業後，將滿20歲的鄧禹平進入在重慶的中國電影製片廠，開始與電影結緣。
    更浪漫的是，白玫為了能與戀人鄧禹平在一起，也來到重慶，就讀於重慶女子師範學校。一日，有人給她捎信說她母親病了，讓她回家看望。當她匆忙趕回家後才知道父母把她許配給了省城官宦人家的劉公子。她堅決不從，被父親看管於家中，不許出門。在成婚的前一天夜裡，在傭人吳媽的幫助下，跳窗逃跑。

從家裡逃出之後，白玫前往重慶。三臺距重慶有三四百裡之遙，更有高山大河阻隔。當時的交通極不便利，路途中錢物又被賊人偷去，她只能走走停停，歷盡艱辛。此時，鄧禹平正心急如焚地等著白玫回來，因為製片廠馬上要赴上海拍片。然而，當白玫風塵僕僕趕到重慶時，鄧禹平已隨製片廠去了上海。

鄧禹平在上海，只能與白玫鴻雁傳書，互訴衷腸。白玫在重慶日夜祈盼能與心上人早日團聚。後來，備受煎熬的她決定乘船去上海找他，可就在這時，她卻接到了鄧禹平的來信說要到臺灣拍攝《阿里山風雲》外景。就這樣，她們又一次失去了相聚的機會。

還想告訴大家一段憾人心扉的插曲。1948年10月，鄧禹平隨電影廠到福建拍攝影片。長時間逗留在福建，更加思念久別的故鄉和戀人白玫。在這種情思惆悵的日子裡，鄧禹平度日如年。這當兒，導演張徹給他安排了寫首電影歌曲的任務。在接下來的幾天裡，從未去過臺灣阿里山的青年演員鄧禹平，創作時，想起了遠在家鄉的白玫，想起了他與白玫曾徜徉其間的青山綠水，於是就寫出了「高山青，碧水藍」的佳句，故鄉的人讓他聯想到了「阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壯如山」的妙語。就這樣，他按照閩南口語韻味寫就了《高山青》。可以說，這首歌是鄧禹平獻給戀人白玫和家鄉的一份「精神食糧」。

以「高山青」命名的主題歌不光歌詞簡潔，它還是貫穿阿里山、日月潭風光精髓的一根紅線。

1949年5月，劇組到臺灣不久，外景還沒有拍完，上海解放。隆隆炮聲中，茫茫海天相隔，汽笛一聲腸已斷，從此天涯成孤旅。

過盡千帆皆不是，望穿秋水愁斷腸。與鄧禹平失去聯繫後，歷經坎坷的白玫回到了家鄉三臺縣，在一所學校教書，這期間曾有同校教師向她求婚，她斷然回絕，形單影隻地苦等著鄧禹平歸來，終身未嫁！鄧禹平因戰局變化滯留臺灣至死都未能返回大陸，與生死相許的戀人白玫海天永隔。

鄧禹平一生漂泊，以文謀生，貧病潦倒，晚景尤是悽涼。即便因中風癱瘓躺在病榻上，仍念念不忘對大陸的眷戀，從來沒有放棄過回家的念頭。他創作了詩劇《大陸之戀》和詩歌《我的思念》，來表達對故鄉的思念之情。

「碧水長圍著青山轉」，直至1983年在臺灣知名作家林海音的幫助下，鄧禹平才第一次登上了他夢寐以求的阿里山脈的一座山峰。

1985年12月21日子夜，「阿里山之父」鄧禹平離開人世。留下了永恆的經典——「高山青，澗水藍」
 阿里山天然森林資源的濫觴

一曲《阿里山的姑娘》讓阿里山名聞遐邇。阿里山位於嘉義市東75公裡，海拔高度為2216米，東面靠近臺灣最高峰玉山，由於山區氣候溫和，盛夏時依然清爽宜人，加上群峰環繞、山巒疊翠、巨木參天，成了臺灣島上舒適的避暑勝地。日出、雲海、鐵路、森林與晚霞合稱為阿里山「五奇」。

阿里山並非一座山，它包括了18座山峰，以前是臺灣的重要林場，如今已成為著名的森林遊樂區。人們遊覽的通常是指被劃為森林遊樂區的那一帶。那裡生長著許多珍貴的姬松、扁柏、鐵杉、亞杉和紅檜。阿里山最珍貴的要屬古老的紅檜樹，它被當地人稱為「阿里山神木」，全身蘊含著「芬多精」香味，木質細膩、木紋多彩。當地原住居民的自然、人文資源給阿里山又增添了許多奇趣

「高山青，澗水藍。」你無論是乘坐森林小火車還是旅遊大巴上阿里山，行程都是伴隨著車裡播放的《高山青》的歌聲開始的。筆者曾幾次乘小火車從山下盤旋直上阿里山，每次都看見車廂裡的遊客一聽到歌聲，就興奮地一邊跟著輕輕地哼唱，一邊欣賞著「碧水常圍著青山轉」的美景。那種美妙，是畫家無法用顏料調出來的色彩，無法用畫筆畫得出的勝景。

 「阿里山」這個名字來源於一個故事：相傳250多年前，達邦有一位酋長叫阿巴裡，英勇善獵，隻身翻山越嶺來到此山打獵，後來他常常帶著族人來這裡打獵，收穫頗豐，人們敬仰他，崇拜他，便以其名命名此山。

講述《阿里山的姑娘》創作的臺前幕後，日本人佔領臺灣砍伐阿里山珍貴樹木的歷史就不得不說。20世紀初，阿里山的原始森林遭到嚴重破壞，30餘萬棵千年紅檜樹被砍伐殆盡，罪魁禍首就是日本人。

一切災難都源於那場甲午海戰。在那場戰爭中，清政府慘敗，被迫籤訂割地賠款、喪權辱國的《馬關條約》，把臺灣割讓給了日本。從此，臺灣淪為日本殖民地長達50年之久。

日本在臺灣實行殖民專制統治期間，瘋狂掠奪臺灣經濟資源。阿里山的鐵路就是日本殖民者為了掠奪阿里山森林資源、運送木材而專門修建的，如今運貨的小火車已經蛻變成阿里山森林旅遊列車。

檜木是一種古老珍稀樹種，全球僅有７種，臺灣就有其中兩種：紅檜與扁柏（黃檜），品質都是最上乘的。日本人佔領臺灣後，很快便在阿里山發現了這珍貴的紅檜樹。為掠奪紅檜樹，日本人近乎瘋狂地修建了技術難度極大的登山小鐵路，把砍伐的樹木運回國內用於皇室宮廷、神社等建築。現在日本東京供奉甲級戰犯的靖國神社的「頂梁柱」使用的就是阿里山的紅檜木。
    值得進一步追究、深思的是，在遊覽途中，鱗次櫛比的巨大檜木樹樁觸目驚心，它們長滿綠苔，色澤黯淡。坦率地說，如果僅僅從藝術的角度來欣賞的話，我不得不承認當年留下的那些老樹樁，經過大自然鬼斧神工的創造確實是姿態萬千，這也許是世界上任何杰出的藝術家、雕塑家都難以企及的境界。阿里山的樹頭，簡直就是一個世界上範圍最大、最原始古樸的樹樁珍品展。然而，阿里山老樹頭連著一段歷史，已經遠遠超出欣賞樹樁盆景的範疇。

在森林遊樂區中心，矗立著一座黃色的約五六米高的塔，上刻「樹靈塔」三個字。「這是日本侵略臺灣的又一罪證。據說，當年日本派遣伐木工濫盜千年紅檜時，許多日本兵、伐木工都身染怪疾，莫名死亡，就連白米煮成的飯都是血色，小火車也翻落山谷，日本人懼怕神木顯靈，於是特意建造了一尊樹靈塔，以安定『樹靈』，祈求神靈保佑，免遭報應。」

 不僅如此，日本政府為了表彰勘察阿里山森林資源的琴山河合這個人，還在阿里山專門為他立了一塊碑。

「以古為鏡，可以知興替。」 阿里山的塔也罷，碑也罷，不僅讓我們觸摸到臺灣和阿里山近百年受辱及反抗的歷史，而且也再次告訴我們一個真理：落後就要挨打，尊嚴來自實力。

《阿里山的姑娘》在哪兒

大家也許有同感，去寶島臺灣阿里山觀光遊覽，除在文化表演場地能看到「阿里山的姑娘美如水」外，其他地方很少見到，這又是怎麼回事呢？

要知道，歌中的「阿里山的姑娘和少年」指的就是臺灣鄒族原住民。鄒族原稱「曹族」， 為臺灣原住民族的一支，阿里山有鄒族人聚居的特富野、達邦兩個部落。在日本人佔領臺灣期間稱鄒族為「阿里山番」（指世居阿里山的鄒族），

該族人認為此譯名帶有貶義背離他們民族語言的原意，而於1999年要求正名為「鄒族」。鄒族分布於南投縣、嘉義縣和高雄縣境內。該族分為三個語言群：阿里山群（鄒語）、四社群（沙河魯阿語）和簡仔霧群（卡那布語）。

阿里山的導遊說，現在已經看不到阿里山的姑娘和少年了，因為這些僅存的鄒族人，不願意成為現代社會的景觀資源，都搬到大山深處去了。這種行為在一般人看來有些不可思議，其實一個民族有一個民族的生存觀念，生存方式。在現代人追求豐富的物質生活的時候，鄒族人恪守古老的觀念，上山打獵，自給自足，不想作為觀光的對象，來過人們通常認為的更好的生活。

在歷史上鄒族人口減少的因素和日本人有關。日本人統治臺灣時期，為電力需求，在日月潭築壩蓄水，潭水由原來的平均數米深增加到三十多米。邵族人不願搬遷，一次洪水來襲，被淹死了一千多人。

鄒族人不但在全國而且在臺灣都是一個稀有的少數民族，到目前為止，總人口為2887人。而居住在阿里山的鄒族只有300多人。

《阿里山的姑娘》並不是從臺灣阿里山高山族實地採風而來的歌曲，而是電影《阿里山風雲》中的一首插曲，因為曲調悠揚意境優美而被廣為傳唱，時間一久倒讓人淡忘了它的出處。

歌曲《阿里山的姑娘》在臺灣傳唱的歌名是《高山青》，有時又叫《阿里山之歌》，誕生於1948年12月。

那麼，《高山青》的首唱是誰呢?是張茜西，就是在《阿里山風雲》裡飾演高山族姑娘于娜的女主角。對於很多音樂發燒友來說，張茜西的名字並不陌生。

張茜西，1929年生於重慶市較場口百子巷。抗日戰爭期間，她參加了宣傳愛國抗日的「孩子劇團」；抗日戰爭勝利後，加入國泰電影公司，主演《阿里山風雲》，並因主唱《高山青》一舉成名。這部在臺灣票房極高的影片更成為張茜西的成名作。她因此片榮獲臺灣電影第一屆「金馬獎」。上世紀70年代，她定居香港後，改名為張茜茜。80年代後，她多次回到故土重慶、成都探親，連續當選為四川省第六、七屆政協委員，還分別擔任了重慶市、成都市、上海市虹口區海外聯誼會的理事。2004年5月14日因心臟病病逝於香港，享年76歲。

    歌曲《高山青》的誕生也屬偶然。《（阿里山的姑娘）歌聲背後的真實愛情故事》一文中記述：當年在福建拍《阿里山風雲》外景時，由於颱風和地震的影響，每天只能工作半天，晚上無事，劇組就請阿美族青年唱歌跳舞，並進行錄音拍照，積累了很多資料。張徹依據原來的旋律寫過3首曲子，由臺灣詩人丘斌存作詞，演員張茜西、李義珍主唱。女主角吳驚鴻的嗓子有點走音，沒有安排她唱歌。試毛片後，她要求也要唱歌，製片人徐欣夫就找張英想辦法為她加一首歌，選定一處森林瀑布補拍了外景並加了一首插曲，就是後來的《高山青》。張徹面對風景哼了幾聲，說有了，就叫場記兼演員的鄧禹平根據他哼的旋律寫歌詞，首句是「高山青、碧水藍，阿里山的姑娘美如水啊」。張英看了歌詞後，提出將「碧水藍」的「碧」字改為「澗」字更為貼切。此歌被導演張英、張徹定名為《高山青》。周藍萍依照張徹這個「隨興的調子」加以修編後，由女主角張茜西演唱，進行了錄音。由此可見，電影《阿里山風雲》中的插曲《高山青》首唱是張茜西。

  1952年著名音樂家黃友棣將之編曲為《阿里山之歌》，署名鄧禹平詞、黃友棣編曲、青山青唱（根據《黃友棣作品全集-獨唱篇》）。
     在上世紀六七十年代，由於它是唯一一首以高山族曲調來描述山地風情、人物的歌曲，又使用鈴鼓和小鼓等樂器，因此在當時的國語流行歌曲中獨樹一幟。臺灣歌手青山青演唱的《高山青》，曾經風靡一時，由於歌詞內容盛讚高山族，因此也被其他高山族歌手重新翻唱過。

把這首歌演繹得最深刻最動情的當屬鄧麗君，也是她的「看家歌」之一。香港歌星奚秀蘭在1984年中國中央電視臺春節晚會上演唱後，這首歌開始在中國內地廣為傳唱。
   《阿里山的姑娘》在大陸有眾多的歌唱家參與傳唱，其中歌唱家朱逢博對該歌的傳播功不可沒。經過她富有創意的改編，使這首小調式的歌曲變成了大氣磅礴的舞曲，而且音樂結構非常完整，煥發出獨特的光彩，唱出了民眾和自然融為一體的深厚感情。如今傳唱的就是這個版本 。

誰擁有《阿里山的姑娘》的著作權？其出版商權利人是一家臺灣的音樂公司。

2007年10月24日，中國第一顆探月衛星「嫦娥一號」在西昌衛星發射中心順利升空，與之一同奔月的，還有其搭載的《阿里山的姑娘》《誰不說俺家鄉好》《愛我中華》《二泉映月》《黃河頌》等32首經典曲目。

歷史譜寫著歌曲，歌聲凝聚著歷史。時光流逝，抹不掉民族印記；海峽天塹，隔不斷骨肉親情。「高山青，澗水藍。阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壯如山啊。高山常青，澗水常藍。姑娘和那少年永不分呀，碧水常圍著青山轉。」（中國中央電視臺「相約寶島臺灣阿里山」專題片文稿 趙樂撰寫》