如果你想真正看懂《午夜巴黎》，那麼你最好在看這部影片之前，先看看海明威的《流動的盛宴》這本書。
《午夜巴黎》是2011年上映的一部「穿越式」影片，由美國導演伍迪·艾倫執導，並獲得了2012年的奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎和美國金球獎最佳編劇獎。
說它是穿越片也好，還是愛情片、文藝片、浪漫又或是奇遇記，總之，《午夜巴黎》從一開始就為觀眾展現出了一場美好的視覺盛宴，像是一部城市風光片。
從一開場的那近四分鐘的空鏡頭裡，從各個角度展現出了巴黎的美，無論是場地的切換，還是天氣的變換，都讓人感受到了巴黎在任何時候，任何角度都帶著浪漫的氣息，空氣是浪漫的，塞納河邊的咖啡館裡坐著的人是浪漫的，雨中撐傘的行人是浪漫的，還有莎士比亞書店、香榭麗舍大道、聖艾蒂安教堂、聖旺跳蚤市場……，總之，巴黎似乎無處不浪漫。
當伍迪·艾倫的《午夜巴黎》在2011年的9月登陸香港上映時，國內的穿越劇《神話》、《步步驚心》、《宮》等電視劇已開始風靡全國，要說在國內掀起穿越風的影視劇，算是2001年香港拍攝的，由林峰、宣萱和古天樂主演的《尋秦記》了。
人們說，《午夜巴黎》是伍迪·艾倫做的一場文藝春夢，是他寫給巴黎的一封情書。
影片講述的是一位美國小說家和未婚妻去巴黎度假，卻在巴黎的街頭發生的「奇遇際」。未婚妻熱衷於熱鬧的舞會和繁華，而小說家吉爾彭德卻只想安靜的走在巴黎的街頭構思他的小說情節。二是兩人分道揚鑣，一個去舞會，一個去散步，這似乎也暗示了他們兩人的愛情結局，原來，思想無法融合的兩個人註定在人生的旅途中分道揚鑣。
當午夜的鐘聲敲響12下的時候，吉爾坐在教堂的臺階上休息，一輛古董式的標緻老爺車駛到他的面前停下，然後車上下來一位年輕人催促著他快上車，帶著他去參加一場午夜的巴黎名人聚會。
車子將吉爾「穿越」回了1920年的巴黎，那時的巴黎文人輩出，簡直是十步遇一作家，在那個年代裡，吉爾遇到了他心目中所崇拜的海明威、菲茲傑拉德夫婦（代表作《了不起的蓋茨比》）、還有畢卡索、斯坦因等等無數的名人作家與畫家、導演、音樂家。
生活在2011年，卻有著極重的懷舊情節，喜歡老舊物品的吉爾，終於穿越回到了他鍾情的那個年代，他感到新鮮又刺激，現實裡不被瞧得起的吉爾，卻在回到那個年代之後受到無數文人的接待，他們在一起交流寫作的技巧，探討各自的作品，在一場場相遇裡完成思想的碰撞與靈感的激發，吉爾感覺到，這真是對於寫作者最好的「黃金時代」呀！
海明威對他說：「只要故事真實，文字乾淨質樸，無謂壓力，保持從容，就不存在糟糕的主題。」、「一個怕死的人是寫不出好作品的。」
斯坦因對他說：「我們都恐懼死亡，質疑自己在世間的位置，但作家的工作是絕不屈服於絕望，還要幫讀者找到在空虛生活中的寄託，不要做一個失敗者。」
吉爾在海明威的帶領下來到斯坦因的家裡，讓她給吉爾正在寫的小說提意見，在那裡他認識了畢卡索的情婦艾德裡安娜（由法國影后瑪麗昂·歌迪亞扮演），跟隨可可·香奈兒學習時裝設計，之後兩人互生情愫。
一個午夜，兩人漫步於巴黎的街頭時，駛來一輛中世紀的馬車，並同樣被馬車上的人催促著坐上去，兩人一同穿越回了1893年。
在那裡，他們遇到了畫家高更、德加，還有土魯斯-洛特雷克 ，這幾人都是日後在畫壇大名鼎鼎的人物，給世界上的博物館留下了無數傑出的作品，艾德裡安娜認為，這裡才是屬於她的「黃金時代」，她喜歡這裡，而自己生活的1920年，覺得那裡的人人都虛偽，也不及1893浪漫。
可是，當艾德裡安娜認為這便是她所喜愛的最美好的年代時，卻聽到高更抱怨，這個年代的人枯燥又無趣，他們真想回到文藝復興時期去。
原來，我們每個人都在懷念別人的年代，都在嚮往不屬於自己當下的歲月，生活永遠在「別處」。
生活在當下的人很難有一種滿足感和獲得感，因為萬事都不能盡如人意，你身處其中，總是用一種排斥與批判的眼光看當下，而對於自己未經歷過的時代，便會抱有一種自己想像出來的幻想，並在腦子裡將它塑造得極盡完美無暇。
可是，真的是當下即是糟糕，未遇便是美好嗎？
我們不斷在生命中、想像裡追尋的「黃金時代」究竟在哪裡？到底要怎樣的生活才是屬於自己的「黃金時代」？
影片裡2011年的吉爾想穿越回1920年，回到那個文人的天堂裡；
1920年的艾德裡安娜想穿戴回1890年，回到那個她以為的美好的浪漫歲月；
1890年的高更卻又想穿越回14－16世紀文藝復興的年代；
……
那麼，我們可以設想，影片若穿越個沒完，那是否文藝復興年代的人卻又想回到中世紀的歐洲？
人的欲望便是如此難以滿足，總能看到許多時代的缺陷與生活的煩惱，卻又難以想像出過去人們生活的不便與苦惱。人總是善於對過去的事在情懷裡去抹平不公與缺陷，將其在自己的幻想當中去發展，在懷念中勾勒出完美。
無窮盡的追逐當中，究竟要穿越回哪個年代，才能找到屬於自己的「黃金時代」，然後安穩踏實坦然的生活下去。
伍迪·艾倫說，他是用一種嘲諷的口吻在講述這部影片，正如海明威在60歲時寫下的一部回憶錄《流動的盛宴》，回憶他在1920年時候巴黎生活過歲月。
影片裡的許多人物在海明威《流動的盛宴》裡都有提及，爆料出許多他們交往的私事，所以，當你在看《午夜巴黎》前，一定要先去看海明威《流動的盛宴》這部書，才能更好的了解這些人物與故事。
《流動的盛宴》是在海明威吞槍自殺前寫的最後一部回憶錄，還未成書，60歲完稿，近63歲便在自家走廊上用獵槍自殺身亡。海明威死後，他的第四任妻子，也是最後一位妻子瑪麗威爾斯走到海明威生前的出版社，要求將他之前的未出版的手稿和書信整理出版，在整理過程當中，發現了一篇名為《流動的盛宴》的待選文章，於是便將此名用作這部書的書名。
他們兩人相差九歲，在海明威47歲時兩人結婚，這也是瑪麗的第三次婚姻，他們在古巴結婚並一起生活了十幾年，直到海明威去世，也是海明威維持最長時間的一段婚姻。
當你了解了《流動的盛宴》，了解了海明威筆下的巴黎，和那些文人雅士，那你便能真正看懂《午夜巴黎》，斯坦因說海明威們是「迷惘的一代」，實際上是指當時的青年作家們所處的時代，是對寫作最好的時代，同時也是他們那個年紀最迷茫的時候。
正如《午夜巴黎》所描述的那樣，人人都在嚮往回到過去，人人都未活在當下，人人都在期待自己理想中的黃金時代，卻又人人都在懷念與期待中迷惘下去，直到最終找到真正屬於自己的內心世界，擁有真正的現實心靈寄託。
就像影片中的吉爾，在穿越中找到了屬於自己的「年代」。當他真正認清楚自己到底想要什麼，想要過一種怎樣的生活時，在穿越中和眾多文人的交談裡找回了自信，看到了那些如今被稱作大師，享譽世界的作家們在年輕的時候也曾迷惘過，也曾有過對自己的懷疑和不自信，回到現實中的吉爾找到了自己，並堅定地決心留在巴黎寫作，同時也遇上了那們願意陪他在雨中漫步的生命中對的那個人。
「我覺得雨中的巴黎才是最美的」
當吉爾從站在雨中對面的這位小姐嘴裡聽到這句話的時候，吉爾找到了和他心心相印的那個人，雨中的巴黎最美，這正是吉爾一直的感受。
有人說，喜歡懷念過去的人，是因為他的當下過得並不幸福，所以才會盡情地懷念過去存在記憶裡的美好時光，想儘量讓自己從當下的痛苦與不如意中分離出來，讓自己的精神一直活在過去。
或許，每個人的當下都會擁有不同程度的煩惱，但卻無法去完全否定這個時代的好，究竟何時才會是真正的「黃金時代」？
活在當下，享受當下的美好，在靜與動中去發現這些美好的存在，我們每個人生活過的時代或許都會成為未來人嘴裡的那個「黃金時代」。
不將心停留在過去，亦不好高騖遠，活在當下，珍惜現在，便是我們自己的「黃金時代」！