伍迪·艾倫對色調的掌控，符合絕大多數人對這座城市的幻想，濃豔的黃色色調，美輪美奐的攝影，他鏡頭中的巴黎，絢爛旖旎，搖曳生姿，顏色比別人光影中的更鮮亮明媚，街道風韻，建築分外輝煌，細雨如私語，任何文藝青年都會有的腦洞。只是這個腦洞來自文藝大青年伍迪艾倫，於是被套上藝術的濾鏡，有模有樣的演成電影給其他文藝小青年看。以前的我是以前的男主，現在的我是後來的男主，大致明白他的瘋狂與澎湃，也體會他迷失過後觸摸真實的平和踏實。當初的逃離並非因為魔怔，僅僅是遇到了不合適的人，激發了內在的矛盾與撕裂，夢想未必虛幻，追逐至終，其實只為某種生活、某個人。現實無法滿足，才會呈現出在虛幻中游離漫步。
看這部電影，起碼有兩個條件吧。第一，喜歡下雨，不然沒法理解雨中的巴黎到底有多麼美。第二，得有文化，不然就像我一樣尷尬了。電影裡出現一個人物，談論一本書，一首音樂，還得靠字幕來提示，並且提示了也不知道在說什麼。午夜時分，神遊巴黎，文藝範，逼格高。所以只能關注一些其他的地方了。電影開始，一段配樂，出現的畫面太抓人，隨便截圖都是壁紙，這是巴黎的風景大片吧。片中角色倒是有很多熟臉，歐文威爾遜，艾德裡安布洛迪，這兩人合作比較常見。比較驚喜的是抖森的出現，髮型亮了，這個形象可以的。
《午夜巴黎》真是一個極其浪漫的電影，伴著《bistro fada》輕快踢踏的節奏，巴黎的白天，午後，夜晚如同畫卷一樣徐徐展開。一場幻想之旅，穿越中另有穿越，主人公不僅認識了自己的文壇偶像海明威，畢卡索等一眾人，還見到了高更，德加，馬蒂斯。他會留在那個時代嗎？如果可以，他是會留在海明威的時代，還是高更的時代？看影片的時候我一直在猜測。沒想到他回到了現實。
親身經歷過才明白：認為過去比現在幸福是一種幻想，現實總是不盡如人意的，原來每個時代都一樣。裡面的所有音樂都很美，非常適合午後和入睡前聽來放鬆。有時候，我想怎麼會沒有人能創造出一本書或者一幅畫，或一部交響曲，或一座雕像……能和這偉大城市相媲美的，你創作不出來，因為你環顧四周，發現每一條大街，每一條道路都有它自己特殊的藝術形態，但是從宇宙深處，你可以看到這些燈光，這些咖啡館，人們飲酒歌唱……巴黎就是宇宙的亮點。
伍迪艾倫初印象，巴黎午夜塑造的美夢，有著浪漫主義的靈魂和悲觀者的樂觀。對愛情凌駕於對藝術的熱愛之上，巴黎果然是個讓人迷醉的城市，「黃金時代」的人仍然渴望「黃金時代」，可沒有哪個時代是最好的歸宿，留在現實又應了浪漫的主題，一切正如臆造的夢，整體觀感不錯，配樂好聽，就是不太喜歡男主角的喋喋不休。
不愧伍迪艾倫，他的鏡頭下有最美的巴黎，紐約和好萊塢。每一幀畫面都富有戲劇性和藝術性，揮散不去的浪漫主義，對死亡，愛和生命的拷問。男主角總是呆頭呆腦，女主角總是撩人心弦，周圍人總是荒誕不經，旁白漫不經心卻道盡無釐頭的人生，爵士樂是黏膩的。色彩是閃爍的，情味迷離。