幾尺方臺，曾借得漢末千裡東風，一襲長袍，仍披著北海胡天暮雪。著名京劇藝術家、「馬派」創始人馬連良先生誕辰120周年之際，首都博物館推出「龍馬精神海鶴姿——馬連良先生誕辰120周年紀念展」。100餘組珍貴文獻、戲服道具等，大多是馬連良先生的家屬捐贈給首都博物館的珍貴實物，全面展現了馬連良先生的生平經歷，藝術創作和「馬派」藝術的精髓。
與梅蘭芳合作《汾河灣》，馬連良（右）飾演薛仁貴。
「優孟薪傳」匾
戲是時代之戲
「我正在城樓觀山景，耳聽得城外亂紛紛」「勸千歲殺字休出口」「我老年古稀無後實慘」……回望過去兩個甲子，滄海桑田，但馬連良先生的作品如《借東風》《甘露寺》《清風亭》《四進士》等仍廣為傳唱，歷久彌新，他塑造的諸葛亮、蘇武、宋士傑等藝術形象早已深入人心，而他的一身正氣，德藝雙馨，為文藝工作者樹立了不朽典範。
「識天文習兵法猶如反掌，設壇臺借東風相助周郎。」這是京劇《借東風》中的經典唱段，從15歲在「富連成」科班一唱而紅，這一作品貫穿馬連良藝術生涯。幾十年間，他多次推敲修改這句戲文：1922年百代唱片版、1938年國樂唱片版均為「先天數玄妙法猶如反掌」，1949年香港電影版改為「習天書玄妙法猶如反掌」，1956年北京電影版改為「識天文習兵法猶如反掌」，1963年改為「習天書學兵法猶如反掌」。可以看出，馬連良對諸葛亮這一藝術形象的理解經歷了「由神到人」的認識過程，也反映出隨著時代巨變，馬連良從鬚生泰鬥向普通勞動者轉變的努力。展覽中展出了民國時期馬連良在《群英會·借東風》中扮演諸葛亮時所穿的鶴氅，胸前繡太極紋，圓潤飽滿，襟上雙鶴齊飛，飄然靈動，似東風乍起，萬事皆備。
諸葛亮也是馬連良塑造的經典藝術形象。如果說《借東風》中身披鶴氅的諸葛亮是運籌帷幄的戰略家，而到了「開壇作法」一節，則換上法衣，將諸葛亮塑造得更加深不可測，《群英會》中穿八卦仙衣的諸葛亮則更加仙風道骨，足智多謀。此番展覽同時展出馬連良在不同劇目中扮演諸葛亮時所穿的鶴氅、八卦衣、法衣，實屬難得，展示了馬連良塑造的立體化的諸葛亮藝術形象。
馬連良極為重視人物塑造，最忌諱千人一面。他曾說，「我演宋士傑，一出臺簾我就是宋士傑，而不是馬連良了。觀眾把馬連良忘掉了，也忘掉是坐在劇場聽戲，才算是真正到了『化境』。」此次就展出了馬連良飾演《四進士》宋士傑時所穿的褶子，雖樸素無華，但其剛正不阿的形象呼之欲出。
展品中還有民國時期《借東風》的劇本，扉頁上留著馬連良的筆跡：「古歷軒主人馬，借東風是時代之戲。」在馬連良藝術生涯的各個時期，《借東風》始終相伴。1915年，仍在科班學藝的馬連良在老師蕭長華提攜下，憑一段《借東風》一炮而紅。抗戰時期，馬連良曾多次到上海、天津參與組織救國、救災、救濟等公益籌款義演，演出的經典劇目《借東風》，激揚了民族士氣。1953年，馬連良響應政府號召，與梅蘭芳、周信芳、程硯秋一起，參加了第三屆赴朝慰問團，在抗美援朝前線為志願軍將士們演出了《八大錘》《群英會·借東風·華容道》，前後長達三個月之久，極大地鼓舞了志願軍將士的士氣。此次展示的這批珍貴照片，包括演出劇照、慰問團與志願軍的合影，生動詮釋了「時代之戲」的內涵。
人是盡心之人
馬連良曾言：「於戲，國事危險，吾儕小人，無拳無勇，亦只有『各盡其心』而已。」他認為，如果說演《借東風》《四進士》等劇目是演戲、是藝術創作的話，抗戰時期演《蘇武牧羊》《串龍珠》則是表達思想，為國盡心，為民請命。
1938年馬連良將《反徐州》劇本改編為《串龍珠》，講述元末完顏龍父子盤踞徐州，州官徐達帶領民眾揭竿起義、反抗暴政的故事。該劇1938年4月23日首演於新新戲院（首都電影院前身），由於該劇表現了反抗異族統治，演出後遭到日偽當局的禁演。但是，馬連良並沒有就此妥協，展覽中展示了1938年9月19日在上海公演《串龍珠》時發行的特刊，顯示當時發行的5000冊特刊被一搶而空，如此盛況既可見該劇在滬上激發的全民抗戰共鳴，也反映了馬連良面對逆境的英勇無畏。
1937年，張君秋加入馬連良經營的扶風社。他們合作的第一個劇目就是《蘇武牧羊》，馬連良飾蘇武，張君秋飾胡阿雲，反映了蘇武誓死不降的民族氣節，以及號召民眾「持節完志」的寓意。該劇在抗戰期間多次上演，後亦遭日偽當局禁演。展覽中展出了馬連良在《蘇武牧羊》中飾演蘇武的劇照。
「登層臺望家鄉躬身下拜，向長空灑血淚好不傷懷。」為了「盡心」，馬連良遭受污衊，傾家蕩產，疾病纏身，流落香港。1952年從香港回到北京，在長安大戲院的回京首演，馬連良再度與張君秋合作，特意選擇《蘇武牧羊》，表明心跡，寄託情懷。展覽中展出了1952年3月10日至11日馬連良回京首演的廣告。
展覽中還包括1944年馬連良率徒向梨園公會贈送的匾額「優孟薪傳」。優孟是春秋時期的宮廷藝人，他不光演技高，還諷諫時事，重情重義，有優孟哭馬的典故。馬連良以優孟自比，寄託了他對京劇藝術的期望，以及自己作為藝術家對人生價值的崇高追求。
八卦衣，《群英會》諸葛亮服飾。
相貂。一般用於丞相、太師等品級的老年角色。
派是無派之派
馬連良常稱：「我無所謂派。」
但是京劇馬派，以及馬派藝術，早已深入身心，成為定論。
戲曲藝術，流派各異，馬連良所開創的馬派，尤為突出的特色是：學百家，博採眾長，學各行，融會貫通，摳細節，千錘百鍊，由此自然而然獨成一派。梅蘭芳之開梅派，張君秋之開張派，首先是他們胸中有幾百本戲，天人古今已然盡藏胸中，流派特徵只是自然流露。
與馬連良同時代的戲曲評論家景孤血曾評價馬連良《借東風》的一段唱腔：「『觀察四方』拖腔帶出『望江北』，底下再加上一個『呀哦』二字，圓、巧、俏，面面俱到。」
其實，不僅唱腔，馬連良所開創的馬派藝術最大的特徵就是「面面俱到」。此次展覽引用了馬連良《古歷軒談藝錄》，以及1941年《立言畫刊》對馬連良的訪談《名伶訪問記·馬連良》，直觀呈現了馬連良的藝術觀點，以及馬派藝術的豐富內涵。
戲曲講究「千斤話白四兩唱」。馬連良說：「念白同樣要有調門兒、尺寸、氣口和腔調，同樣要輕重緩急，昂揚頓挫，使觀眾聽了如同聽唱一樣感到情感充沛，悅耳動聽……人物性格不同、處境不同、說話的對象不同，念白的語氣和腔調就不能一樣。」即所謂「唱要像說話一樣，說話要像唱一樣」。
基於對唱念的深刻理解，馬連良大膽變革，將「生」「末」兩行的表演手段融為一體，形成了以唱念做相結合的新風格，成為馬派的一大特色。同時他主張唱念還要結合表情、動作、身段、神態，融入自身的特點和見解來塑造角色。展覽中專門設計的演劇空間，通過《借東風》《武家坡》等劇目中經典的唱念段落，生動展現了馬連良唱腔和念白的藝術魅力。
馬連良還是舞臺改良、戲服道具設計、唱片灌制改良方面的集大成者。他經常收集、研究各種織繡，以用作戲服面料。展覽中有一塊他收集得來的龍紋補子，配以回紋和蝙蝠紋，寓意吉祥，尤為精美。
此次展出的車騎博古紋大帳，是1937年馬連良為新新大戲院特製的舞臺幔幕，以漢代武梁祠畫像石中的車馬人為主要造型，由於常隨馬連良赴各地演出，成為扶風社標誌，也成為馬派藝術的象徵。
觀展Tips
即日起，首都博物館不再提供人工講解服務，不過，觀眾仍可以租用自助導覽設備了解部分展覽內容。目前，首博採取微信公眾號實名預約入館，暫不接受團體預約和電話預約。開放期間每日預約3000人，分上、下午各預約1500人。
（原標題：馬連良：優孟薪火至今傳)
來源：北京日報 作者：謝忠軍
流程編輯：L019
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