原創 裴剛 雅昌藝術網
藝術家朱金石（右），合藝術中心創辦人、策展人雅行（中），展覽發起人、收藏家劉鋼（左）在開幕現場
2020年6月6日，由於疫情的影響，在北京合藝術中心精緻的蘇式庭院中傳統與當代、東方與西方的多重對話悄然展開。「木·子」朱金石個展是今年合藝術中心第一個展事，內斂含蓄頗具禪意的古典庭院與色彩絢爛、自由奔放的抽象繪畫、裝置相遇，衝突產生的張力，在預設之外的可能性，都共同構成了這次展覽滿滿的實驗性意味。
展覽發起人、收藏家劉鋼（左）向友人介紹朱金石作品《烏江處》
「木·子」朱金石個展 展覽現場
「木·子」朱金石個展 展覽現場
此次展覽呈現的作品，從1979年參加「星星美展」的作品《雨傘》為起始，展開80年代裝置作品《方陣》;90年代抽象作品《黑山獸》、裝置作品《山水案》;直至2000年以來的抽象、裝置作品《烏江處》、《初念》、《意外美學二》、《雙藍》、《墨框》、《來字》等等,以點帶面回望了藝術家自上世紀70年代以來40年間的創作的路徑和思想線索。
「木·子」朱金石個展 展覽現場
「木·子」朱金石個展 展覽現場
「木·子」朱金石個展 展覽現場
此次展覽的主題「木·子」是為了體現展覽的特殊意義，特意以「木字」作為展覽的命名。「木」，首義通樹，朱金石的厚繪畫載體是亞麻布，裝置以宣紙為主，這些原料均取材於木;同時，合藝術中心主體框架也是木製結構。「字」既代表朱金石在厚繪畫中呈現的筆觸，也象徵著合藝術中心的建築造型。
以五行理論，木元素對應的方向是太陽升起的東方，對應的季節是鮮花盛開的春季。合藝術中心期待這個色彩繽紛的展覽，不僅能夠療愈新冠疫情期間遭受的創傷，並且給人們帶來快樂和希望。
「木·子」朱金石個展 展覽現場
展覽中，藝術家朱金石極具個人化語言的裝置、繪畫很難以風格化界定。架上作品自由奔放，高浮雕般厚重顏料仿佛即刻間要逸出亞麻布面，與空間直接發生關係，極具繪畫裝置的空間狀態，介入與空間的對話。透過合藝術中心庭院窗欞、綠樹枝蔓、湖光山色的四時光影變化，與凹凸起伏的斑駁顏料，充滿表現性色彩的跌宕斑斕相互交相輝映，與寂靜中或沉潛，或激蕩，或恢宏......其內在的詩意語言與古典庭院特殊的場域相互作用、融合，共同生成頗具中國文化語境的存在感。
由合藝術中心北廳望向南廳
雅行：
骨肉神氣 激活傳統
「今年1月份作品就已經進入展廳了，疫情的原因延期到現在。最初大家都擔心抽象作品進入古典的庭院空間會不會衝突?對我們來說是一個挑戰。」合藝術中心創辦人雅行在打造合藝術中心之初，創辦人雅行就希望這是一個能夠連接傳統與當代的，形成東西方對話的非營利空間，探討傳統文化與當代藝術家合鳴共同。
「木·子」朱金石個展 展覽現場
「朱老師的作品有西方的骨肉，東方的氣。他以油畫媒介為肉，抽象主義為骨。中國知識分子的文人氣節和審美是他的氣。」雅行在策展過程中體驗最深的是作品逐漸「沁入」空間，相得益彰，最終布展完成後，作品與整體建築空間相互融合為一件大作品。
從前幾次展覽和藝術項目來看，「園音」、「停雲」、「趙半狄/致敬《韓熙載夜宴圖》」等，異曲同工之處都是當代藝術家以當代性的方式，介入非白盒子的古典庭院空間。在包括正廳、側室、迴廊、室外水系等等多樣性的空間中布展，以建築、湖光山色造境，作品注入當代精神的活力，挑戰固化的審美，引人深思，激活傳統。
「在這個庭院建築中，有中國文化傳統脈絡的延續，並依然接續當代，以更深刻的面貌在此出現。這就是文化自信。而且為創作者提供不同於常規展館的經驗，以及新的可能性。」雅行告訴雅昌藝術網，在布展的這段時間，朱金石就住在合藝術中心附近，每天騎單車來到展廳，看作品擺放的方式，和大家一起討論不同的可能性。這樣的古典庭院情景和空間與作品中的文人氣息相互對話，互相激發。
《失去白雲》160x180cmx3聯 布面油畫 2017
《雙藍》 25x30cmx2聯 布面油畫 2020
其間，從中廳隔湖相望的南廳可以看到作品《失去白雲》，通過敞開的木門看進去，乍看之下以為是著色花青、石綠的青綠山水。繞過迴廊走進觀看才顯現在畫布上衝突、激蕩如高浮雕般厚重油彩，轉而看清抽象表現主義風格三聯畫的本貌。
劉鋼：
對話東西 東方精神的抽象作品
「朱金石在德國用一立方體的亞麻布做了一個裝置作品，同時委託朋友在北京找了一個空間，用一立方體的宣紙作了一個裝置，合在一起是一件作品《方陣》。既是東西方對話，現在看來好像就是他的宣言似的。因為，他的作品絕大部分的材料是亞麻布和宣紙。」此次展覽的發起人、收藏家劉鋼談及1988年朱金石就在裝置作品《方陣》中開始討論「物性」、「東西方對話」。
《方陣》 一立方體宣紙在北京，一立方體亞麻布在柏林 鋁板照片 1988（靠牆）
《山水案》局部100 x 100 x100 cm 摺疊桌子、炊帚、麵粉和水 1995
《山水案》與《方陣》（靠牆）展覽現場
「歐洲15世紀繪畫表面非常平滑，不顯筆觸。文藝復興始，藝術家為表現珠寶質感，筆觸出現了。後印象派梵谷的筆觸表現的更明顯。杜布菲的物質性繪畫，把筆觸發展為立體浮雕的面貌。但朱金石與西方藝術家不一樣，朱金石的作品很厚，把時間參與到創作裡，他說自己的作品是給50年後的人看的，因為顏料的色彩會隨時間而變化，表面的肌理也會隨時間的變化而豐富。這是他對繪畫的創造和貢獻。把東方傳統中的天人合一理念融入到後繪畫中來。」劉鋼眼中朱金石的抽象作品極具東方氣質和中國傳統文化的內涵。他概括的談了幾點：
第一，朱金石1979年參加星星美展，是比較早的參與當代藝術實驗的藝術家。他80年代和藝術家張偉一起參與「公寓藝術」和「抽象實驗」。
第二，朱金石的抽象有中國傳統文化的意蘊。雖然外在的表現形式是西方的抽象繪畫，但內在的神韻是中國的。一個是肌理的變化，朱金石曾跟我講「我的作品50年之後才會被認可。」他是在說肌理和畫面上的褶皺。我收藏的古代漆器表面，百年的會出現斷紋。時間參與到繪畫創作歷來，是具有獨立價值的。
《失去白雲》（局部）
第三，他的筆觸。在我看來中國人會看懂的，就是他在用油畫媒介表現毛筆的皴法和動態的意象。
第四，他的色彩。朱金石的抽象繪畫色彩疏放鬆動，有一些作品的顏色猶如青綠山水。
京劇演員在朱金石作品《意外美學二》前表演
雖然，朱金石作品，《山水案》、《烏江處》、《失去白雲》等作品，或裝置，或繪畫，但都有一個頗具詩意的名字。
《假山石邊的調色板》 58 x 44 cm 調色板、油畫顏料 2020
對話
對話人物：
合藝術中心創辦人雅行&展覽發起人、收藏家 劉鋼
編者：雅昌藝術網 裴剛
借上帝之手完成作品
雅昌藝術網：在合藝術中心的空間環境裡邊，不同的光線和空間尺度，與作品形成的關係也不一樣。在布展的時候如何去規劃?
雅行：這次布展，首先要了解每個空間不同時段的光線是什麼樣的。朱老師的作品有天人合一的觀念在其中。傳統的油畫忌諱是陽光，怕光線改變色彩。但是朱老師的油畫是能接受長時間暴曬的。
《來字》 尺寸可變 畫框、木條、畫布、顏料、木板 202
劉鋼：甚至是直接在太陽底下暴曬。
雅昌藝術網：芒種以後陽光的確很強。
雅行：他的作品需要暴曬，特別是白色，曬後才出現最想要的顏色和效果，是一種天人合一。我們說他的作品是借上帝之手來完成的。
劉鋼：紅星美凱龍曾收藏三聯的一件白色作品，拿回去南方後，因為太潮開始發黃。朱金石說你拿回來我給你曬，曬了大概一年多又變回去了。就像雅行說的是借老天之手。
繪畫裝置作品的觀念
雅行：因為我們不同於其它的白盒子空間。這裡的光線是流動變化的。同樣一幅作品在不同的時間段，折射在地上的光影，陽光和湖水、燈光折射上去的光影都不一樣，這又是特別值得慢慢欣賞、品味的。
《烏江處》 160 x 180 cm 布面油畫 2007
雅昌藝術網：在中庭是作品《初念》。在特製的鋼架上展示的，這和牆面上是兩種體驗，您怎麼看?
雅行：一部分原因是這件作品非常的重;另外，這件作品特別適合有個傾斜角度的欣賞，而不是垂直懸掛在牆上。
雅昌藝術網：是一個繪畫裝置作品的觀念。
雅行：是的。
劉鋼：旁邊的影子，窗欞的花紋都是有規律的，上下左右都是平衡的。朱金石的畫又很奔放，行成對比。
《黑山獸》 55x55cm 布面油畫 1990
詩意的命名
雅昌藝術網：這也符合天人合一的觀念。迴廊裡面那件有廚房用具的1990年創作的《山水案》，以及《烏江處》、《失去白雲》、《初念》等都有個詩意的名字，您怎麼去看?不同於去敘事性的抽象作品常常是「無題」，而是反其道而行之。
劉鋼：這樣的方式是有啟發的，但又不完全點明。比如《烏江處》，會讓人聯想到悲憤的歷史時刻，有個悲劇的背景。如果不知道那就是個地理的的名字，會很不一樣的。
雅昌藝術網：2007年的《烏江處》和2018年的《意外美學》完全不一樣，情境、趣味、顏色的質感都不一樣。
劉鋼：這兩件作品都在一個空間，又面對面。創作時間差十年，語言風格也不太一樣。
朱金石於1979年創作《雨傘》在辦公室鋼琴處
天真圓滿 返璞歸真
雅行：十年能看出藝術家在心理上、思想上有變化，越來越返璞歸真了。
《意外美學二》160 x 180 cm 布面油畫 2018
朱金石作品《意外美學二》在庭院的湖光山色裡
雅昌藝術網：這次展覽布展作品的選擇是怎樣的?
雅行：主要是跟藝術家商量，選擇了比較有階段性特點的一些作品。比如《烏江處》是2007年創作的，那段時間有《赤壁》、《烏江處》等，很能代表他當時的思想狀態;2018年的《意外美學二》與之相差十年。藝術家非常純粹，中國文人的狀態就是天真圓滿的。
雅昌藝術網：從物性切入，但啟發聯想。每個人都身處在自己不同的文化處境裡面，自然會帶著自己的經驗。比如中國人通過宣紙的材料，通過詩詞，歷史典故，會產生聯想。包括《牛頭》這件作品。
《牛頭》50x60x27cm 亞麻布、畫框、油畫顏料 2015
劉鋼：《牛頭》原本是畫在亞麻布上的作品，顏料掉下來了。就積攢做了個像牛頭怪獸的作品，放在有聲音的機房位置，有裝置感。
雅行：整個是一塊掉下來，又剛好選擇了那個地方是我們的機房，恰好賦予它聲音。
雅昌藝術網：有種工業感，機房的聲音，有機房的熱浪，牛頭這個很粗獷的名字。這也是這個展覽跳脫出東方情調的一個獨立作品。
雅行：每一個展覽我們都很期待有這樣的意外的巧合。
既是巧合又是一種啟示
雅昌藝術網：假山石旁的調色板，房頂還有一塊《來字》的局部，都是和室外空間發生關係，在布展時如何形成的?
雅行：《來字》其中的局部，放在屋頂既是巧合又是一種啟示，也是為了突出朱老師作品與陽光發生關係，而產生變化的特點。普通的油畫作品，怎麼可能經受得了這兩個月的強烈的陽光，24小時日曬雨淋。我們也很期待，這一件未完成的作品，在兩個月後會是怎樣的形態。經受了兩個月北京皇城根下的日曬雨淋之後它賦予作品怎樣的信息。包括《假山石邊的調色板》也是這樣，調色盤與庭院裡有生命的動植物發生關係，在它旁邊有花開花謝，驗證著生命的周而復始。
房頂還有一塊《來字》的局部與建築產生關聯
接續傳統與當代的文化脈絡
雅昌藝術網：庭院本身帶有的建築制式，本身帶有歷史和文化的信息在裡面。它也是作品，又與每個不同的藝術家，不同的語言，不同的氣質和不同的觀念發生種種對話。
雅行：合藝術中心不僅是給藝術家提供一個展覽的空間，空間本身蘊含的文化、歷史基因也會給藝術家未來的創作提供新的靈感、新的可能性，這也是文化自信的基礎。
劉鋼：絕大部分展覽都是四白落地，展品放在牆上，要麼擺在中間。在白盒子的場景裡很容易關注到作品。但是在合空間不一樣，藝術家的作品一定有要氣場，可以想像如果是一件普通作品，就不會達到現在的效果。所以本身必須有一定的氣場。而且像這種展覽非常東方，就是中國方式的布展，跟西方完全不一樣。
在義大利巴洛克的建築裡，看過幾個展覽，印象中沒有特別好的，大都被建築「吃」掉了。因為巴洛克雕刻的非常富麗堂皇，一般的作品就會很弱。有一次是看極簡主義豐塔納的作品，三刀切開突破平面的作品，印象特別深，極簡與複雜形成了非常好的對話關係。作品與空間相映成趣，相互把對方的氣場給帶起來了。
《墨筐》 65 x 65 x 82 cm 竹筐、油畫顏料 2017
雅昌藝術網：互相借勢，朱金石作品表現性的動態語言，與蘇式庭院的靜態，形成對比。
雅行：無論是朱老師的作品，還是我們的建築，都有傳統的脈絡。我們想傳遞出來的這種傳統，我們中國文化傳統的脈絡接續當代，並沒有被切斷，它有自身獨立的價值。這也是文化自信。
雅昌藝術網：劉老師也說天人合一。湖光山色和作品相互融合，作品的當代性語言，與蘇式古典庭院發生了意料之外的啟示。
劉鋼：建築本身很有禪意，很含蓄。朱金石的作品又是很奔放的、表現性的語言，相互。
雅行：就像劉老師剛才講的，朱老師的筆觸猶如皴法，遠看很有山水意象，與庭院裡的湖光山色相融合。
《初念》局部 160 x 180cmx3 聯 布面油畫 2017
雅昌藝術網：三聯畫《失去白雲》與中庭的三聯畫《初念》都是遠觀與近看差異迥然。尤其是《失去白雲》融入庭院的山石、建築，有一種青綠山水的韻味，但是近看又是很有表現性的，帶有一種衝突凝重的感受，需要坐下來慢慢品讀。這樣類似繪畫裝置的作品與真正的紙本中國畫青綠山水，在這個空間呈現完全不同的意味。
劉鋼：效果完全不一樣。
雅昌藝術網：這也是合藝術中心展覽的初衷。希望以當代藝術家的作品重新激活這個古典庭院。
雅行：是的。
雅昌藝術網：謝謝!
在朱金石抽象作品《烏江處》前上演的京劇《霸王別姬》
結語：
以往在合藝術中心的展覽中常常有戲劇、音樂、舞蹈與當代藝術作品共同情景交融，有很強的沉浸式體驗。此次在朱金石抽象作品《烏江處》前，同樣上演了京劇《霸王別姬》。「《烏江處》與京劇《霸王別姬》相互作用，展開了歷史和當代文化的碰撞，建築空間整體參與了展出作品的繼續延伸。」 雅行如是說。
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原標題：《展覽&對話 | 雅行&劉鋼：朱金石借上帝之手完成作品》
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