原標題：陸儼少後期的畫出現程式化問題
陸儼少是當代著名的書畫大師，其功力深厚的山水畫尤為畫壇所公認。然陳振濂指出，陸儼少的山水畫有固定程式，在他筆下風雲變幻的過程中卻並不想著要徹底打破這種程式。而陳傳席亦遺憾點評，陸儼少晚年雖有所創新但最終屈服於畫商，而停止了藝術的追求，最終影響了他的成就。
收藏周刊記者 程辛 實習生 蘇碧雁 整理
繼承古法傳統功力深厚
為中國文人型山水畫的傳承標誌
陸儼少傳統功力頗深，其文人型山水畫在中國繪畫史上頗有成就。陳振濂評價，陸儼少是當代第一流的書畫大師。繪畫上曾有「南陸(儼少)北李(可染)」之稱，對此劉墨指出，論傳統功力，陸儼少在李可染之上，論風格之突出，分量之重，李可染又在陸儼少之上。李可染是一代大家，而陸儼少只是名家。但許多畫家對陸儼少更佩服，因其傳統功力深厚。[2]
如何理解？在於他對古法的「承」上。1926年，陸儼少拜王同愈為師學習詩文，又從馮超然學習山水人物。在《陸儼少自敘》中，陸儼少回憶，「有一次我和張谷年待坐在旁，馮先生(超然)指著我們兩人說：『中國山水畫自元明以後，流傳有緒，不絕如縷，一條線代代相傳，現在這條線掛到我，你們兩人用功一點，有希望可以接著掛下去』。」
因此，劉墨表示，陸儼少的山水畫在馮超然的指導之下，走了一條很純正的路子，即從「四王」入手，得力於王石谷尤多。他又從王石谷上溯宋元，於元人王蒙的畫法情有獨鍾。劉墨總結，「摹古一直是陸儼少很主要的一種風格。」 而郎紹君認為，陸儼少學畫山水，啟蒙於《芥子園畫譜》，繼而在王同愈、馮超然指點下探奧「四王」一系，再上溯私家和故宮所藏曆代繪畫，最後形成了自己的風格(郎紹君《陸儼少的古典修養》)。
對此，陳振濂亦認為，在當代還健在的中國畫家中，還沒有一位山水畫家能與他對古法的全面承傳相媲美。我們看到的不是對董其昌或王石谷表面形貌的亦步亦趨——儘管我們可以說，他是「無一筆無古人」，他的每一山石、每一樹枝可以窺出明顯的古法：從宋元直到清末，從董源、範寬直到吳待秋、馮超然。陳振濂進一步補充，陸儼少對古法的繼承是有目共睹的。他的存在並不僅僅是某一風格的存在，他的藝術無愧於作為中國文人型山水畫的一個傳承的標誌。[3]
不囿於古法繪畫分三個階段
1975年為藝術風格的「拐點」
縱觀陸儼少一生的繪畫歷程，郎紹君把它劃分為三個時期。早期階段約1927—1950年，其作品的基本特點，一是多豎長幅，多高遠或高遠兼深遠構圖，重巒疊嶂，林木茂盛，委婉曲折，不勝繁複之致。典型者如《仿荊浩山水》(1927)、《仿明人筆意》(1928)、《黃山》(1942)等。二是多水墨或淺絳，淡墨淡色，較少有青綠和色彩濃鮮之作。三是多臨仿，所仿有黃公望、王蒙、倪瓚、文徵明、唐寅、董其昌、王時敏、惲南田、王石谷、王原祁等，此外，還有題「仿明人筆意」、「元人筆意」者。早期廣採古法，陸儼少形成了個人的基本面目，一是畫而多繁複與變化；二是以多變的筆線刻畫形象。
中期階段約1951—1974年，這亦是陸儼少藝術的成熟期。其間，陸儼少沒有放棄對傳統的鑽研，但獨立的創作已成主流，作品題材兼容古、今，形式風格有傳統式、舊瓶新酒式、新探索式；畫法則涵括了工筆、寫意、兼工帶寫、水墨、青綠等。早期縝密娟秀和奔放縱逸兩類風格，都得到了進一步的發展。此時的創作既有傳統的詩詞文意畫和各種形式的峽江圖等題材作品，如《杜甫詩意冊》(1956年)、《江山小景冊》(1957年)等，也有新題材、新形式的作品，包括工筆人物畫、年畫、連環畫，以及描繪城鄉新生活、新景象的新山水畫。
1975年為陸儼少藝術風格的「拐點」，大致完成了從相對「縝密娟秀」到「渾厚老辣」的轉變。從1975到1993年，為陸儼少繪畫歷程的晚期階段。與中期相比，晚期的作品湧現出幾大特點：第一，筆勢由細密、靈秀轉向寬博、深厚、老到；書寫的意味與動感更強，但這種書寫，並不脫離山水形象的具體刻畫。第二，更加講究墨法，溼筆勾點大大增多，出現了大小墨塊，這些墨塊可以是山石，可以是草木，可以是陰影，也可以是半抽象的筆墨自身。因為突出了用墨，減少了外露鋒芒的幹筆勾畫，整個作品的筆墨由鎮密精緻變為松厚豐潤，成為風格轉化的一大來源。第三，「留白法」逐漸成熟——傳統「留白」一般表現落雪、雲氣或水，陸氏進一步把留白作為畫而結構的一部分，即在對山體、林木作具體描繪後，即在其周邊留白，以突出要突出的東西，省略要省略的筆墨。經典之作如《峽江圖卷》(1979)、 《雁蕩靈峰》(1981)等。[4]對於陸儼少的畫，陳傳席認為，上世紀(下同)70年代至80年代初期為最好，此時他的「勾雲」、「留白」、「黑塊」已形成特色。他還補充，認為陸儼少50年代至60年代畫得好的人，主要還是從傳統功力(筆墨功力)方面著眼。
晚年追求創新但屈服於畫商
最後十年基本上都是在重複
然而，陸儼少的繪畫的弊病在哪裡？陳傳席指出，陸儼少後期的畫特色明顯，但亦出現程式化的問題，因而還不能成為公認真正的大家。特別是最後十年的畫基本上都是重複，好作品確實不如80年代初期多。落地到具體山水畫上，劉墨直言，陸儼少的雲水畫法雖可算是他的創造，但已是程式化了，如果將它們送給不同的人，那效果還是非常好的，可是如果將他們放在展廳集中起來，那恐怕就不是小問題了。[2]因此，這也是為世人所詬病的「陸儼少的畫程式化」。
具體怎樣的程式化呢？事實是否真如批評家所說，陸儼少晚期的畫走入了一種固定的程式化的死胡同？對此，陳傳席有所澄清，他指出，在80年代初，陸儼少的畫風(特色)得以形成，而且也得到了鞏固，他本人確實不想再重複了。他是有思想的人，他要變，而且要大變。因此，陸儼少託學生買來了很多歐洲名家的油畫集，而且還買來了進口顏料(他以前不用外國顏料)，開始用進口顏料學趙無極等人的抽象派油畫。[1]陳傳席的觀點在陸儼少的話語中得到體現。陸儼少自述，「擬於設色方面作突破口，予謂有其古法用筆而引進西洋顏料，似可一試，遂成此圖。」、「予於山水畫寢繪古法，六十年之耄老，輒欲絕去依傍，另起爐灶，而未知所往，如黑夜行路，前方似有光亮而閃爍靡定，轉去轉遠，此數圖也。」此外，陳振濂對於程式化，亦有其看法，他認為，陸儼少的山水畫有固定的程式，但在他筆下風雲變幻的過程中卻並不想著要徹底打破這種程式。[3]
陳傳席在點評文中一再解釋，這是因為，當年賣陸儼少畫的畫商認為這樣畫會影響畫價，若拿到香港去，買畫的人都說這不是陸儼少的畫，和以前的不一樣，因而賣不出去。他還遺憾地點評，陸儼少雖有所創新但最終屈服於畫商，而停止了藝術的追求，最終影響了他的成就。如果沿著這條蛻變的路再走下去，他必會到達另一個巔峰。[1]
簡介
陸儼少 1909-1993年，上海嘉定人，字宛若，又名砥。詩、書、畫、印兼善，尤以書法、繪畫最為世人所稱道。
陸儼少談用筆法
心有定力，筆有定法，以我為主，不為外物猶豫彷徨，如是則粗細、工寫、大小，皆能心手相應惟命所之。自古以來，凡是大家，往往能在粗中帶細、細中帶粗，大中見小、小中見大。
問診專家
陳傳席：美術史論家、美術評論家
劉墨：北京大學歷史文化資源研究所研究員
陳振濂：中國書法家協會副主席
郎紹君：中國藝術研究院研究員
名家點評
注重線條是陸儼少的絕頂過人處，他在一個最易陷入師長窠臼的險徑中尋找到了發展的契機，同時他又利用對線條的現代意義的詮釋，使這種嘗試一祛老氣橫秋之態，傳達出一種全新的視覺圖式涵義。——陳振濂
陸儼少的山水畫，一方而，繼承與發揚傳統山水畫，堅持它的超世俗詩性一一這在他的古代詩意畫中得到了集中體現；另一方而，也在適應環境的過程中，創作了很多親近世俗的作品。
——郎紹君
參考文獻：[1]陳傳席《畫壇點將錄》 [2]劉墨《20世紀中國畫名家批評》 [3]陳振濂《陸儼少藝術論》 [4]郎紹君《陸儼少的繪畫》