烏克蘭政府最近推出一組防疫宣傳畫，專治假裝看不見——因為設計得太棒了！這組「防疫名畫」由廣告公司LOOMA製作，是當地發起的「隔離的藝術」（Art of Quarantine）活動之一。
九幅大名鼎鼎的經典繪畫被加入洗手、戴口罩、以信用卡取代現金等內容。如達·文西的《最後的晚餐》，畫中不見門徒只剩耶穌一人；《抱銀鼠的女子》變成「囤糧的女子」；拿破崙騎著大馬送外賣；而米開朗基羅的《創造亞當》，上帝手上多了一瓶免洗洗手液。
回想春節那會兒我們聽到的大喇叭裡各種硬核村支書、看到的「今年上門，明年上墳」之類的大紅條幅，這樣藝術範兒的宣傳真是用心了。
《最後的晚餐》：別聚餐
《最後的晚餐》中的十二門徒走光了，只剩下戴著口罩的耶穌一人——保持社交距離，咱還是別聚餐了。
《最後的晚餐》是義大利藝術家李奧納多·達·文西所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
《最後的晚餐》取材於《新約聖經》，據《新約聖經·馬可福音》記載：耶穌最後一次到耶路撒冷去過逾越節，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦於無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：「我把他交給你們，你們願意給我多少錢？」猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。於是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最後一次晚餐，他憂鬱地對12個門徒說：「我實話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！」12個門徒聞言後，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最後的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。
《抱銀鼠的女子》：屯糧，宅家
又是一副達·文西名畫。女子懷中的銀鼠變成了義大利麵、大米和雜糧。趕緊囤貨吧！少出門，多宅家。
《抱銀鼠的女子》是達·文西於15世紀末創作的一幅木板油畫，現收藏于波蘭克拉科夫市恰爾託雷斯基博物館。
塞西莉亞·加萊拉尼，是當時米蘭具有極大權力的公爵盧多維科·斯福爾扎最喜愛的情婦。後者是達·文西在米蘭時期的贊助人，創作這幅畫的時候，塞西莉亞只有十五六歲。
這幅畫作中明暗的處理堪稱一絕，達·文西使用明暗法，把光亮和陰影進行完美的搭配，製造出間接明亮的感覺，光線和陰影烘託出畫中主人公優雅的氣質和柔美的面龐。
《拿破崙翻越阿爾卑斯山》：外賣小哥是萬能的
騎著高頭大馬的拿破崙化身外賣小哥，把人們需要的物資送到家門口，萬能的外賣小哥可以幸福千萬家。
這幅畫來自《拿破崙翻越阿爾卑斯山》（又稱《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》），是雅克-路易·大衛繪製的五幅油畫的統稱，它們繪製的都是拿破崙·波拿巴在發動馬倫哥戰役前越過聖伯納隘道時的情景。
畫作委託人並不是拿破崙，而是當時的西班牙國王卡洛斯四世。作品陸續完成於1801至1805年間，其中兩幅藏於凡爾賽宮、剩下的三幅分別藏於維也納美景宮、柏林夏洛滕堡宮和呂埃馬爾梅松馬爾梅松城堡。畫中的場景並不與現實完全相符，因為實際上當時拿破崙騎著的是驢而不是馬，當時的天氣也並不糟糕。
有專家解釋可能是驢耐力比較強，馬更適合衝鋒陷陣。因此不是拿破崙沒實力，應該是當時形勢的需要，作者把驢畫成馬，可能是想表現拿破崙威武、高大的形象。
法國馬爾梅松城堡原版
畫中的拿破崙，是橘黃色的披風，袖口帶刺繡的長手套，白黑斑花紋的馬，纏繞在馬腹部的腹帶是紅色。背景中拿著軍刀的將校們，被遮擋在馬尾中。拿破崙的容顏很年輕，馬胸前的馬鞍繩上有著「L.DAVID YEAR IX」的署名。
法國巴黎凡爾賽宮第一版
畫中，馬身有著灰斑，馬嘴的韁繩與夏洛騰堡宮中的版本一樣少了一根，腹帶為淺藍色，長手套上的刺繡變得簡單，手套裡面袖子部位比原版多了裝飾品。風景顏色稍微暗淡，拿破崙表情變得險峻。沒有署名。
法國巴黎凡爾賽宮第二版
畫中，馬為白和黑色，嘴邊金色的韁繩齊全，腹帶為紅色。披風為橘黃色與紅色，領子為黑色。長手套上的刺繡非常簡單幾乎看不出來。拿破崙腰間纏繞的絲巾是明亮的藍色。這一版中，馬尾的陰影中也繪製了拿著軍刀的將校。拿破崙的臉龐顯得稍微有些年齡，短髮，與美景宮中的版本同樣，帶著些許的微笑。從刺繡和兩角帽的樣式來看，可以推測出該版本為1804年之後繪製完成。畫上有著「L.DAVID」的署名，但是沒有日期。
奧地利維也納美景宮版
與凡爾賽宮版本基本相同，但是多了署名「J.L.DAVID L.ANNO X」。
德國柏林夏洛騰堡宮版本
畫中的拿破崙，披著紅色披風騎著慄子色的馬。比原版少了一個拴在馬嘴上的金色韁繩，腹帶是灰色的。地上有著雪的痕跡。拿破崙的臉龐消瘦，看起來像是在微笑。署名是「L.DAVID YEAR IX」。
《創造亞當》：孩子，消消毒吧
上帝那根神聖的食指按在了消毒液噴頭上，可能在說：孩子，觸碰前後得消消毒。
《創造亞當》 是米開朗基羅創作的西斯廷教堂天頂畫《創世紀》的一部分，創作於1511至1512年間的文藝復興全盛期。這幅壁畫描繪的是《聖經·創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一，後世出現了許多《創造亞當》的仿作。
畫中右側穿著飄逸長袍的白鬍鬚老者是上帝，亞當則位於畫面左側，通身赤裸。上帝的右臂舒張開來，生命之火從他的指頭中傳遞給了亞當，而後者則以同樣的方式舒展左臂，含蓄地指出人類是按照上帝的模樣來創造的。關於上帝周圍的形象有許多臆測，例如抱著上帝左臂的可能是夏娃，但也有可能是聖母瑪利亞，或者可能只是一個單純的女性天使。
《人類之子》：戴口罩
戴黑帽的男子面前的青蘋果換成了口罩，但是戴得不太標準啊，別學他。
《人類之子》是1964年比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特繪製的一幅畫作。它是一幅自畫像，繪製的是一個戴著圓頂硬禮帽、穿著長大衣的男子形象，背景是雲和大海。男子的臉被一個懸空的青蘋果擋住了，但他仍從蘋果的邊緣上窺視著觀眾。男子的左臂詭異地向後彎折。作為一幅有名的超現實主義作品，它出現在了後世的許多電影作品如《聖山》、《偷天遊戲》、《口白人生》中。
關於這幅很有神秘色彩的作品，畫家自述：（這幅畫）很好地遮住了臉……這種事一直都在發生。我們看到的東西總是互相遮蔽，而我們又總想知道被擋住的是什麼……這不是一個簡單的什麼被擋住了什麼沒有被擋住的問題……而是一個被擋住的和沒被擋住的之間可見性差異的問題。
《穿著紅衣的年輕男子肖像》：勤洗手
紅衣男子正在用水龍頭裡流出的水洗手，他那身復古的裝扮和面前的水池非常違和，再配上他高冷的表情，絕了。
《穿著紅衣的年輕男子肖像》是拉斐爾於大約1505年創作的，現保存於the J. Paul Getty博物館。拉斐爾的一生只有短短37年，卻給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，與達·文西、米開朗基羅並稱文藝復興三傑。
畫中一位穿紅衣的男人站在富麗堂皇的風景前，他的目光略帶冷酷和傲慢，衣著樸素但質地良好，是文藝復興時期強調的個人主義的特點。他的手臂彎曲構成了三角形構圖，這可能是那個時代的一種流行姿態。他面前的桌子上覆蓋著美麗的阿拉伯風格地毯，背後華麗的柱子可能是他自己的住宅的一部分。
《祈禱的聖母》：戴手套
祈禱的聖母戴著藍色橡膠手套，別管好不好看了，防疫才是最要緊的事。出門別忘戴手套！
這張海報的注釋中寫著作品名為《祈禱的聖母》，原作者是喬凡尼·巴蒂斯塔·薩爾維（Giovanni Battista Salvi）。薩爾維是義大利巴洛克畫家，以對拉斐爾風格的執著追求而聞名。我們沒有找到這幅原作，與其最接近的是下面這幅薩爾維的《祈禱的聖母》，畫面中聖母的表情平和寧靜，雙手輕輕合十正在祈禱。藉助這幅畫，祈禱疫情快點退散，人們別再受病痛折磨。
《俄耳甫斯與歐律狄克》：距離產生美
歐律狄克一手環繞俄耳甫斯的肩膀，一手抓住他的衣服，俄耳甫斯帶著口罩和手套，嫌棄地扭向另一邊……
這幅作品創作於1864年，作者是洛爾德·弗雷德裡克·萊頓，又譯洛德·萊頓（Lord Frederic Leighton，1830~1896），是英國十九世紀唯美主義畫派最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高，是英國皇家學院派的代名詞。
《作為赫比女神的沃雷爾夫人》：刷卡
女神赫比手持信用卡正在刷卡購物，她戴著口罩的臉面向觀者，好像在說：別用現金了，刷卡吧。（為什麼不用手機支付？）
這幅畫由出生於美國的畫家班傑明·韋斯特（Benjamin West）創作，是凱薩琳·沃雷爾（Catherine Worrell，née Weston；1748-1835）的肖像。她與巴貝多富有的地主喬納森·沃雷爾（Jonathan Worrell，1734-1814）結婚。
在這幅畫中，凱薩琳·沃雷爾以神話人物的形象出現，赫貝是年輕女神，宙斯和赫拉的女兒。女主角身旁的桌子上放著一個華麗的容器，宙斯化成的鷹正在從中喝水。在畫面左上角，一道沉重的綠色帷幕拉開，遠處的背景是一道模糊的雲景，仿佛是遠古諸神的天堂住所。
文|北青報記者 史禕