實話說當看到楊天真在《脫口秀大會》第三季的舞臺上劈叉的時候，我並沒有覺得特別好笑，也沒感覺到有多驚奇，而是有種突如其來的尷尬，甚至還有點心酸——當娛樂公司的老闆太辛苦了，不僅要面對各種糟心事，還要在舞臺上給大家表演劈叉。
不過想想也應該習慣，現在的《脫口秀大會》不就是由各種諸如此類的尷尬組成的嗎？
當脫口秀成了比賽
我很同意豆瓣網友@B的一段話：
「《脫口秀大會》就不應該比賽，又不是選秀。如果能跟之前的《80後脫口秀》一樣好好找一群人好好寫劇本好好表演脫口秀多好，這樣最起碼不尷尬。你又不是說唱節目還要考驗選手的即興能力幹嘛？脫口秀行業本來在我朝就不行，結果到頭來還被糟蹋成《脫口秀創造營》了。」
脫口秀本來是給人帶來快樂的，原本國內就沒有多少脫口秀演員，非要搞個比賽出來，還弄來幾個不是脫口秀演員的評委正兒八經地點評一番，完全是在消解脫口秀的意義。
比賽就要有賽制，那麼《脫口秀大會》第三季是怎麼比的呢？
首先要來一輪突圍賽，50名選手輪流上臺，表演過程中3位領笑員（俗稱導師）隨時可以拍燈，3燈的直接晉級，1燈和2燈都要待定。待定的人要從剩下沒表演的選手裡挑一個人出來battle，誰票數多誰就晉級。一共有25個晉級名額，50個人直接刷掉一半。
這個賽制比起前兩季太顛覆了，battle的設計兇殘，且不科學，容易出現一些目瞪狗呆的結果。
比如在第一集裡，上季第三的思文輸給了名不見經傳的新人house，上季第一呼蘭淘汰了公認的脫口秀OG周奇墨。最關鍵是，思文和周奇墨都表現得不差，甚至稱得上優秀，反倒是有幾個表演不溫不火的選手得到了晉級名額。
思文和周奇墨都淘汰了，後面還播啥？
雖然兩人在第二集裡奇蹟般地被一句話復活了回來，但著實還是暴露了這個賽制的缺陷，就像有網友說的，「每個人笑點不一樣，這樣的賽制容易讓有的演員過於緊張，影響發揮。」這不，第三集就又輪到張博洋被淘汰了。
當比賽有了劇本
笑果文化在今年發生了啥大家都知道，這可能直接導致了《脫口秀大會》第三季想多培養一點新人出來。加上又是一檔綜藝節目，肯定首先得保證好看。
這兩個目標加在一起，決定了整個節目的劇本走向。
但可不可以拜託別讓這個劇本太明顯。
在昨天剛播出的第三集裡，輪到給一個新人何廣智拍燈的時候，同作為領笑員的羅永浩和汪蘇瀧在最後一刻很「默契」地都拍了燈。實際上何廣智表現得並不好（原因還是他自己說的，太緊張了），但羅永浩和汪蘇瀧選擇拍燈的原因，都是覺得他的表演「還是值一盞燈的」，看其他人前面都沒拍，那自己來拍一個吧。
可一個燈值5分啊導師們，弄不好決定人家的去留。
這種狀況出現已經不是第一次了，在前兩集突圍賽的時候，有一個叫偉大爺的新人選手出來表演，結果最後李誕和羅永浩撞燈（？）了，加上張雨綺的燈直接給了3燈，可以晉級。但偉大爺的表現似乎又達不到晉級的水平，最後導師就商量還是給了2燈，讓他找人battle，場面一度尷尬。
所以很詭異地，在這個節目裡我們總能聽到導師們互問「你是什麼時候拍燈的」的對話。
其實說白了，上述「拍燈法」體現了導師們還是想鼓勵新人，但另一些拍燈純屬想讓節目好看。
比如突圍賽時候思文撞上house就是這樣，公平來說思文的表現真的值3燈，但李誕沒有拍燈，連底下的選手都議論了，「李誕就是故意不拍，要找人PK。」最後結果就是，節目好看了，思文淘汰了。
「操縱式拍燈是敗筆。」有個網友如此評價。
還有人說得更直接，「誕總越來越資本家了，用大（張偉）老師的話說就是裝作平民的喜劇大師。第三季了，好像也沒有在完善脫口秀演員的生存狀況。」
「過於真實」就不好笑了
為什麼《脫口秀大會》不好笑，還有一些原因要歸結到脫口秀本子本身。
突圍賽最後一個冒險晉級的選手Norah表演結束後，李誕是這麼評價她的，「我說實話其實聽前半程的時候，還是沒有想過給這個燈……喜劇演員呢，不要給人那麼大的壓迫感，知道你很優秀，知道你很成功，知道你會很多外語，當然也知道你在上海生活得很好，但是我每次聽你演出，都有很強的壓迫感。」
和李誕有相似感受的人可能還不少，或許從哲學上可以解釋某些脫口秀段子讓人笑不出來的原因。
竇文濤在某一期的《圓桌派》裡曾討論過非常有趣的一個點，他說有些西方哲學家研究人們發笑的原因，「當你笑的時候，感情是不在的，感情一在你就不會笑。比如說當看到一個人摔倒了，如果你有一種感同身受，你就會同情他，自然不會笑；但如果你不帶任何感情，就可能覺得很好笑。」
當然，這種不好笑也不是《脫口秀大會》節目的問題，每個人笑點不一樣，有人覺得Norah好笑，自然也有人覺得她營造的優越感太明顯，見仁見智。
王建國之前的一些段子也是這樣，因為帶入了很多自己的慘，加上表演過於真實，情緒過於到位，反正在我看來不那麼好笑（雖然本子很好），就像劈叉的楊天真一樣，讓人看得有點心酸。
脫口秀「拐著彎」的搞笑
《脫口秀大會》不好笑，歸根結底還要說回脫口秀本身這種藝術形式上來。
很顯而易見的一點是，節目呈現的脫口秀更多是美式喜劇，其語言風格實際在中國沒有受眾基礎，觀眾接受起來肯定也不像相聲小品那樣迅速。因為是舶來品，早期的很多脫口秀表演內容也有諸多美式脫口秀的痕跡（就像很多非常「西式」的中國嘻哈歌手一樣），甚至涉及尺度問題，想想當初《吐槽大會》為啥會下架就知道了。
所以從這個角度來說，怎麼讓脫口秀更加本土化、變得更容易傳播，很多脫口秀演員還在找門路，找門路就需要時間和過程。
而且脫口秀雖然看上去門檻不高，但要想講好，需要包括語言、表演等等在內的很多技巧。換句話說，脫口秀裡都是經過了加工的笑料，就像小說裡寫的並不是現實，而是經過了拼貼的現實。
這就解釋了為什麼隨便一個綜藝都能比《脫口秀大會》好笑，它們各自能帶來的笑點就不一樣。
各種真人秀裡的搞笑都是最原生態的搞笑，《樂隊的夏天2》裡的五條人和《青春有你2》裡「淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮」都是這種；但脫口秀的搞笑都是拐著彎的搞笑，說白了還是有一定觀看門檻，比如羅永浩對有些選手拋來的梗就要反應一會兒，有時候還需要選手cue。
很多脫口秀演員對這一點也有非常清晰的認識，比如第一集裡李誕在表演時說的：
龐博也調侃：
突圍賽的時候，「老四的快樂生活」的主角老四完全沒用事先準備好的脫口秀本子，而是來了幾段即興模仿，然後成功晉級，大家看得也都很開心。在一個脫口秀節目裡，這多少看上去有點像對脫口秀的諷刺。