浪漫主義下的浪漫主義音樂

在1820年，隨著古典音樂時期的結束

浪漫主義音樂開始萌芽了

這一時期的音樂形式相較於之前更為豐富

是古典藝術巔峰時期中離現代音樂最近的一次

也是最令人容易接受的

當今世界最能被接受的古典音樂多數出於這個時期

浪漫主義在藝術上的興起，首先出現於十八世紀的文字上，最初的含義是指用羅曼語書寫的故事，進而專指長篇小說和騎士小說，後來也包括一些傳奇小說。

在作品裡，將一切個人的感情、趣味和才能完全不受限制地表現出來，這是浪漫主義的特點，所以浪漫主義音樂更注重人的精神境界與主觀的感情表達，對於自然景觀的表現更加突出了，對於民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正的趨向大眾化了。

浪漫主義音樂與古典主義音樂不同，初期浪漫主義音樂發自歐洲「啟蒙時代」的思想與同法國大革命有關的自由民主思想，比文學中的浪漫主義約晚數十年，它承襲古典樂派作曲家的傳統，貝多芬晚期的作品便已經有了浪漫主義音樂的雛形，然後在此基礎上有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術，提倡標題音樂。

強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩，富有幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。

在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。

在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，並將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒伯特的《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創新的藝術題材。

和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲裡的經常出現，擴大了和聲範圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交響曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，這是人類藝術史上的一大「寶庫」。

浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的華格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源於貝多芬的《田園》交響曲，其後又與近代法國的印象主義相關聯。

浪漫音樂時期音樂史上一段光輝時期，也是人類藝術史上的一座高峰。