21世紀，我們身處數碼時代，我們目前的策展主要是把不同的學科聯繫在一起，「跨界」是非常重要的，這也是我們策劃的「上海種子」的理念。
關於跨界知識融合的另一個案例是「漫步趣味宮殿」(A Stroll Through A Fun Palace: Cedric Price & Lucius Burkhardt )，這是在1960年代初提出的，我們決定在2014年（威尼斯建築雙年展瑞士館）重新設計這個項目。我們一共有60位學者，整個夏天都在威尼斯，大家共同工作把文檔盤活，和訪客進行活動，訪客來得越多，檔案的量就越大。
威尼斯建築雙年展瑞士館，2014這裡還有一個開放洞穴的概念，在展廳裡可以看到樹木和周圍的鳥類。展館的整體設計也是通過跨界合作的方式共同設計的，有很多不同學科的人員一起參與，對空間做出解讀。我們還有一些專門的遮陽設計，可以把整個空間轉換為電影院。在整個威尼斯雙年展期間，我們可以對於整個空間進行管理和運營，我們不斷對展覽進行改變，它是一個活動的系統。展覽其實也是一個學習的工具，其主旨就是希望將場地當中的檔案激活，並且展示給所有的觀眾。
不僅是跨學科的探索，更重要的是，將不同學科，不同藝術的受眾匯聚起來。我們也相信受眾是平等的，每個人都享有參觀展覽的機會。
接下來我講一下蛇形畫廊，我是2006年被邀請加入到蛇形畫廊，擔任其總監。我們有一個夏季臨時展館項目（Serpentine Gallery Pavilion）。蛇形畫廊作為一個美術館，和很多其他美術館一樣面臨的一個危機就是機構僵化，失去創新能力。為了解決這個問題，畫廊每年都會進行嘗試，在公園草地上建造臨時空間。這些臨時空間可以呈現不同的內容，比如說「馬拉松訪談」、藝術家展覽。2017年Francis Kéré設計的展館就是一個非常有意思的結構，它無論是在什麼情況下功能性都很好：它很通風，可以減少炎炎夏日帶給訪客的不適感；而在雨天，展館可以將雨水聚集起來，形成一個瀑布，非常漂亮。
Francis Kéré設計的蛇形畫廊夏季展館一天清早，有一位計程車司機將我載到辦公室。司機覺得我應該是在那邊工作的，他就跟我講了一個故事。他說他去年和女兒一起在來肯辛頓花園（蛇形畫廊所在地），他的女兒只有14歲，她看到我們的夏季館。計程車司機說，一般他是不會去看美術館展覽的。但是現在有免費的展覽，免費的停車，展覽變得更加民主，任何人，甚至在無意當中就進入展覽中來。他的女兒看到這個建築也非常感動，她說因為這個，未來她想成為一名建築師。很多人都會途徑蛇形畫廊，他們未必會進來，但是他們也可能會受到建築結構的影響。
數位化時代的藝術展覽：沒有開始，沒有結束還有一些數位化的作品。另外一個項目叫「數字委託」（Digital Commission），顧名思義，我們用數碼的方式來呈現藝術。這個項目始於2014年。我們想要傳達的概念就是我們的展覽沒有開始，沒有結束，而是永生的。無論什麼時候到我們的網站上都可以看到這個項目的作品。最近是鄭曦然的作品展「壞柯基」（Bad Corgi），如果大家感興趣，可以從我們網站上下載「壞柯基」。其作品本身是具有生命的，是在不斷變化的，非常有意思。作品的主角是一隻柯基犬，有很多影像。「壞柯基」顯示在人類了頭腦當中，因為有很多的好奇心，很容易受到不同事情的吸引，從而分散了注意力，有的時候還有很強的佔有欲和衝動，有各種各樣矛盾的心結。
「數字委託」項目之「壞柯基」James Bridle的「雲指數」也是「數字委託」的項目。藝術家從歷史角度，從衛星圖像當中收集到一些數據，組合形成作品，顯示了目前世界政局的變化，比如說歐洲的公投，也就是說在藝術作品當中融入了政治元素。這個作品也可以從蛇形畫廊的網站上下載。
我們可以從很多過去的經驗豐富的藝術家學習到很多，也可以從很多年輕的藝術家身上學到很多。我們發起了「89+」項目，邀請了很多1989年之後出生的藝術家。1989年是網際網路誕生之年，全球資訊網技術得以發明。1989年之後出生的人，是網際網路時代到來之後初升的人群，也就是說，他們是網際網路原生的人群。我們想了解這些藝術家的所作所為。
在這個項目中，Julie Boukobza將藝術和技術整合在一起進行探索，做了一個「過濾泡泡」（Filter Bubble）的活動，有很多的藝術家都參與進來。「過濾泡泡」想要探索的問題也是一個很有相關性的問題。我們知道，在網際網路上，實際上就是我們對信息的一個探索。法國有一個詞，意思是你可以自由的探索到自己想要的信息。但是，其實網際網路有算法，算法可以讓訪客逐漸局限於自己的檔案當中。 換句話說，你得到的信息，或者說你被給到的信息，只是你自己作為一個用戶可能會喜歡的東西，慢慢的你，就會被自己鎖到自己的信息偏好和觀念當中。我們很多藝術家希望通過探索「過濾泡泡」，把年輕人從中解放出來。
「過濾泡泡」，「89+」項目扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），她不僅是我們第一個夏季展館的建築師，也是蛇形塞克勒畫廊（Serpentine Sackler Gallery）的建築設計師。非常不幸，她65歲就去世了，為此我們策劃了一個展覽，呈現她充滿遠見卓識的作品和繪畫，以及她的速寫和筆記。
哈迪德在去世前兩周做了一次講座，在講座當中，她展示了這些筆記本。講座之後我給她發了簡訊，我對筆記本中的內容非常感興趣。我說我想做一個大的展覽來展現這些作品。非常不幸，兩周之後她去世了，這個展覽變成了她身後的紀念。在蛇形畫廊，我們的團隊不想只是展示哈迪德的作品和繪畫，還想做我們第一個VR項目。我們和谷歌合作，做了一個VR實驗，可以拓展人們的感知空間，讓大家在不同的空間當中去感受哈迪德的作品。
扎哈·哈迪德的速寫本扎哈·哈迪德設計的蛇形塞克勒畫廊「沒有詩就沒有社會」：探討藝術在社會中的作用在去年的馬拉松峰會上，我們探討過一個問題，那就是：藝術在社會中的作用是什麼?
「沒有詩就沒有社會」（There can be no society without poetry），這是Octavio Paz說的。如果說這句陳述是對的， 我們就必須要把詩歌融入到社會當中。這就是為什麼很多藝術家越來越多地採取實質行動。
Tania Bruguera是古巴的藝術家，她參與了古巴總統選舉，並且希望在2018年可以當選為古巴的新總統。如果她真的成功了，古巴就會成為一個藝術家當政的國家。Edi Rama（藝術家、政治家、作家、前籃球運動員）已經第二次當選成為阿爾巴尼亞總理，我們看到藝術家也逐漸成為政策決策者的角色。藝術家可以採取實質性的行動，這讓我覺得很有意思。還有一位美國人，Eileen Myles是一位詩人，2010年也競選過美國總統。
還有一位和古斯塔夫·梅茨戈爾同代的藝術家John Latham，這個人的想法也很有意思，他也是探討藝術對社會所產生的影響。APG 這個團體希望探討藝術家在當地的地位。 A是藝術家，P是所在地，G是團體。所有的大機構、實體或者說任何大公司、大企業都應該有一個藝術家團體，也就是說藝術家應該嵌入其中，每年都應有一段時間有這樣的一些藝術家可以參與到運營當中。
我們在布魯塞爾有另外一個展覽，這個展覽還在進行，一直會持續到2018年8月27日。展覽由我和Asad Raza共同策展。Asad Raza著作頗豐，特別是對「世界性」這個概念有充分理解。他充分認識到全球化對藝術和文化所產生的影響，同時也了解到，世界化、全球化會讓全球都變得越來越一致、統一，也可能會成為一場災難，產生一種滅絕，這不僅是物種的滅絕，也可能是文化現象的滅絕，比如說語言的滅絕。我們知道全球每天都有一些語言在死亡，我們也在思考這個問題。Asad Raza也明白，對全球化的抵抗其實也會有危險和問題，例如可能會導致新形式的國家主義、不寬容，以及種族主義。這就是Mondialite 這個展覽的邏輯，它是一種開放的邏輯，對全球化、同質化的力量進行反思，希望通過這個展覽來促進對話。
Mondialite 的主題是一種群島化的概念。我們知道Asad Raza本人是來自於一個小島，他希望將自己出生成長的島和其他的島連接起來，這是一個身份認同的課題。如果說我們和外界進行溝通，並不意味著會失去自己的身份，而是我的身份認同會更為多樣和豐富。
「上海種子」的探索：創造一種新的模式，把不同領域融合起來對於我們來說，很重要的一點就是我們不能止於融合不同的知識，同時還應該有很多的形式。就像今天，我們在喜瑪拉雅美術館進行一個「馬拉松訪談」，科學家、建築、藝術家和不同領域的人在一起坐下來聊天。
2005年的時候，我第一次產生了「馬拉松訪談」的想法，當時我在德國參加一個活動，他們邀請我上臺做一個講話，我想如果我可以邀請不同的人上來聊24小時，那將會非常有趣。在社會上我們有不同的領域，比如藝術、建築、科學等等， 所有領域似乎都是非常隔離的，彼此之間沒有足夠的交流和溝通。因此我想創造一種新的模式，把這些不同的領域融合起來。比如說觀眾可以聽到音樂家、藝術家、建築師等不同職業的見解，這不僅對我們的講者，而且對我們的觀眾都是一個跨界的體驗。
「上海種子」第二章啟幕之時，小漢斯、戴志康、張雷、李龍雨（左起）進行了對談。我們會設定一個大的話題讓大家來討論。2014年我們和古斯塔夫·梅茨戈爾合作。梅茨戈爾是20世紀和21世紀最著名的藝術家之一，他想要更廣義的討論「滅絕」這個概念。他說我們在討論「滅絕」的時候，一定要強調滅絕是很嚴重的，因為如果你只是說氣候變化，人們還是很麻木，一定要說滅絕大家才會覺醒。當時我們邀請了60多個人，把他們邀請過來，共同討論如何找到一個解決方案來避免這種滅絕。而且現在世界上到處充滿戰爭，戰爭是促進滅絕的，它會破壞一切。這就是為什麼需要向和平投降。就像小野洋子所說的，我們有不同的提倡和平的做法。
Cary Fowler也是很有遠見卓識的人，他創立了種子銀行（The Svalbard Global Seed Vault），他在北歐收集了很多種子，如果有天世界有滅亡之虞，這樣的種子可以發揮很多的作用，不讓我們真的面臨滅頂之災。
至於上海種子項目，我和李龍雨先生一起作為策展人，希望各個領域的藝術家都可以參與進來，但是又不局限於藝術家，這就是為什麼我們沒有用藝術家的提法，而是用了「研究員」的原因。
日本的建築師藤本壯介的結構也很有意思，這個建築就在喜瑪拉雅美術館外面。很多年輕藝術家可以共同探索這樣一個建築的呼吸代謝節奏，包括利用它旁邊的公園 （世紀公園），讓更多遊客有機會參與進來。
藤本壯介為上海種子設計的「遠景之丘」視覺藝術家邱黯雄小組希望在一輛公交車上實現的公共藝術項目《未來線路》，也就是我們如何來遊覽上海的項目。科幻小說家劉宇昆（Ken Liu）也特別為上海種子撰寫了《上海48小時：國際遊客周末觀光指南，行星漫遊者出品，2116》。還有表演藝術家奧託邦戈·恩坎加小組的「土地對話」。還有一個線上遊戲：《玩出未來 2116》。我們的想法是要建一個科學實驗室，把科學實驗室和藝術家、工作室結合起來，做一些實驗性的創造。尤其是想要探索在數位化時代，我們如何進行這些創造。
最後我想說，上海種子項目中的部分理念，可以說是為了紀念陳箴。陳箴是一個非常具有遠見卓識的當代藝術家，他英年早逝，50多歲就去世了。他一直在思考21世紀中國的這些大城市的問題，怎麼樣把藝術、科學等等這些相互割裂的領域聯繫起來。陳箴一直說，我們藝術家要作為一種橋梁，把這些東西聯繫起來，他的夢想是在上海開一個辦公室，進行跨領域的融合工作。因此，我想把我們今天的講座和上海種子項目也用來紀念他。我也希望今天早上的講座可以讓大家理解一下跨界的意義在哪裡，同時讓大家理解陳箴這樣的一個的想法，或者說未能實現的理想。
（本文系孟悅根據演講實錄整理，小標題為編者所加。）(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)