首先,我們來了解什麼是動畫, 動畫是一種綜合藝術,它是集合了繪畫、電影、 數字媒體 、攝影、 音樂 、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
三國演義
對於繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學,我們中國不缺乏這方面的天才。近年來所出現的國漫,也證明了這一點。特別是《魔道祖師》橫空出世,我們已經不會再質疑我們國漫的技術。
魔道祖師
那麼我們重點從編劇方面探討。
縱觀世界,經典動畫片除了精美的畫風和震撼的音樂外,故事情節才是重中之重,也是吸引觀眾的最大亮點,不僅要有深度,還要通俗易懂(老少皆宜),不僅要還原原著,還要符合現代人的審美觀和價值觀。
一句話就是一定要有創意!創意乃動畫片的靈魂,我們就創意而討論。
一、人物性格放大化和誇張化
西遊記
中國四大名著是非常出名的,中國人,乃至世界,人們都熟讀於心,對劇情非常了解,這樣會不會不吸引人?剛好相反,正因為大家對劇情了如指掌,才會引起人們圍觀,大家都好奇「導演」會怎麼拍?可見,人物性格的放大化和誇張化,是一個非常好的創意。
二、深度挖掘故事精髓
紅樓夢
日本動畫片為什麼會很人們受歡迎?其原因就是故事感人肺腑,為什麼感人肺腑?因為每個故事的片段都有他可存在的意義:注入了幽默、活力,正能量,友誼、團隊……,一個小小的片段被放大若干倍後,讓人們看到了人和物的本質,從而升華了故事內容。不僅感染了所有的觀眾,還宣揚了一種精神!
三、慣用插敘和倒敘
水滸傳
插敘和倒敘是電影或者動畫片的一種創意,打破曾經一貫的拍攝方式,多用插敘和倒敘。比如一個角色出場,他的行為和表現是不為人們接受的,後來經過一些事件插入了他不為人知的過去後,再深度的挖掘人物的內心世界,把其極度的放大化和誇張化。這樣本來是一個很平凡的事情,經過這種方式處理後,故事驟然有神,給人們內心極大的衝擊,故事情節被深深的刻在了觀眾腦海。
四、細節的精細處理
西遊記
我們看了日本好多動畫片,故事細節處理是很花功夫的,一個故事的劇情本來一集就能敘述結束,結果花了好幾集,其實這並不是在拖劇情,而是詮釋更多的內容,而詮釋這種細節的時候,往往注入了一種創意,不讓觀者感到厭倦,哪怕是僅僅只是一種幽默。目的是為後面劇情打下基礎,這種雕工細琢,都是為主角的華麗出場打下牢固的基礎,更容易引起觀眾的共鳴!如品美酒,讓人久久回味……
電影版《西遊記》
四大名著之中,《西遊記》其實是已經拍過很多動畫片了,特別是90年代的時候,那部動畫片耗資巨大,並且花了6年之久,雖然畫風和音效各方面都打造得很經典,但是從市場上來看,並沒有達到預期效果,可見,沒有創意和創新,老是跟著原著走,市場是很狹隘的。,
西遊記
這幾年,我們中國也出了很多跟《西遊記》相關的動畫片,也看到了國漫的進步,讓人可喜可賀。我們相信當我們中國能把《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》變成動畫片的時候,證明國漫真正進入了全民化,國漫也舉世聞名了吧?!
《三國演義》
好吧,就聊這,能看到這裡,證明你也已經老啦!