今天繼續說說動畫製作背後的故事，今天來說說原畫師們是如何創作原畫的，一個大致的步驟是如何的。
原畫是動畫製作中期最重要的環節，原畫質量的高低可以說直接影響了動畫畫面的表現力，所以說原畫的水平非常影響動畫的質量。那麼原畫師們是怎麼創作動畫原畫的呢？
1、看分鏡，了解導演意圖
原畫師第一步要做的，就是了解「解讀分鏡」，了解導演的意圖，原畫師主要還是表現導演想要表現的鏡頭，如果不能忠實還原導演想要出現的畫面感的原畫師，不能算優秀的原畫師。
分鏡表上會備註繪製具體畫面的時候需要注意的細節，例如上圖就是宮崎駿在《千與千尋》電影中的分鏡畫面，備註上寫著「屏息靜氣」的細節，還有走過橋上的步伐，這些都需要在具體的畫面上表現出來，宮崎駿的分鏡畫得相當細緻，因此原畫師也可以清楚得了解導演的意圖，更加準確，更加全面地展現導演需要表達的畫面。
畫得越細緻的分鏡圖，導演的意圖就越清晰，原畫師也更容易去表現導演的意圖，畫得越潦草的分鏡圖，給原畫師的發揮空間就越大，但是相對的對原畫師的要求也就越高；
在日本製作電視動畫的時候，由「演出」這個職位來負責單話的分鏡和具體的作畫要求，演出會在原畫師拿到分鏡表之後詳細說明作畫的細節要求，演出還會檢查原畫師完成的稿件，如果沒有達到他想要的效果，那麼演出可以備註上自己的意圖並且把原畫退回去重新畫；這裡要注意，演出並不是對作畫進行檢查，檢查作畫正確與否的是作畫監督，演出只是針對演出效果上是否達標進行檢查，也就是說，「有沒有很好地畫出導演的意圖」這一點上，而不是在美術的基礎上去評價。
2、還原人設和畫風
日本的電視動畫也好，國內的動畫也罷，原畫師在完成了理解分鏡，讀懂臺本的過程之後，應該會進入狀態，熟悉自己要畫的角色的人設，人設，也就是「角色設計」，一般由專門的角色設計師完成，這個職位一般會由「總作畫監督」級別的原畫師來擔當。由總作畫監督來統一畫風，但是原畫師也得熟悉自己要畫的人設，儘可能保持標準的人設和風格……自己可以嘗試畫一些標準的人設下的不同表情，動作來熟悉自己需要畫的角色，如果畫的角色還原程度達不到給出的參考標準，作畫監督也是會退回讓原畫師重新作畫的。
3、掌握時間，填寫律表
接下來一個很重要的步驟，就是確定攝影表的時間，來塑造運動的過程，因為「動畫」的「動」，其實就是一個運動的過程，要靠一個個靜止的畫面表達出「動」，就要掌握其時間上的變幻規律，簡單說，就是在律表上，根據需要的動作表演，用秒表算出動作所需要的時間，填寫律表（TIME SHEET），給關鍵動作編號。而這個過程中，中間畫需要插入多少張，也是由原畫師的計算來決定的；經過了攝影表的分配和填寫，那麼每個鏡頭是一拍一，還是一拍二，一拍三，動作消耗的時間、作畫張數，就基本確定下來了。注意，這裡說的張數，本身就是受著作畫總張數的限制下，因為電視動畫的作畫張數是受限的，所以原畫師也要考慮到製作預算的問題，所以現在來說，是不可能做整體都是一拍一的細膩動作的，作畫張數就限制了這一點。
4、畫原畫
當確定了所需要的時間，也熟悉了自己所需要畫的角色，原畫師就要開始完成原畫的實際繪製步驟了，根據律表的分配，原畫師終於可以大顯身手的繪製所需的具體畫面了，最考驗原畫師的水平的時候到了，如何確保動作繪製的流暢，自然，又別開生面，需要相當的經驗和積累，當然，也有天賦展現的時機，是思維和畫技的碰撞，是展示原畫師「無限的可能性」的時候。
5、檢查和修正
作畫完成了，最後就是檢查和修正的工作，這交由給作畫監督來確定美術基準上，作畫是否沒有崩壞，動作有沒有流暢自然，修正有兩種情況，一種是作畫監督給予修正提示，返還給原畫師來修正，還有一種就是作畫監督直接給予修正，有一些厲害的作畫監督，據說畫的再崩壞，都能夠給「救回來」，我想，這就是日本動畫製作產業積累多年後，得出的強有力的日式動畫人才的結果，國內恐怕沒有這種「待遇」，不過這種牛逼的畫師給糟糕的作畫修正，其實某種角度上來說，也是放任了下位畫師的作畫水平，不過是否能有進步，我覺得最終還是取決於畫師本身，而不是有沒有牛逼的畫師給你修正作畫。
總結：原畫是中期製作中最重要的創作過程，原畫需要確定導演的創作意圖，根據分鏡來作畫，並且要確定時間和運動的關係，填寫律表，確保動畫製作中的嚴謹，最後，能夠創作出如何的畫面，還是需要靠原畫師的作畫功力了，所以這也就是很多人更喜歡看手繪動畫，而不是3D動畫的原因，不過其實動畫片是不分創作形式的，只要用心做，無論是手繪，還是3D動畫，都能達到令人滿意的結果。但就單說手繪動畫，「手繪」這個過程，果然還是最重要的。