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FOREWORD
故事是這樣的。
那天我下班回家,打開門發現朋友正在黑漆漆的房間中看電視。
我問:你怎麼不把燈打開?
她說:因為騰格爾老師在電視裡對我喊——
醜八怪咿呀咿呀,能否別把燈打開!!
表情過於真誠,氣勢過於磅礴。
醜八怪們第一次深刻意識到自己不配見到陽光(微笑)。
01 把華語樂壇變成大草原
騰格爾老師在果果心目中,曾經是一個真漢子。
「藍藍的天空」
「清清的湖水」
......
看到歌詞就出現幻聽的神曲——《天堂》,讓我們毫不懷疑,唱出這首歌的人,一定是一個一臉胡茬,威武雄壯的套馬杆漢子形象。
但是機緣巧合下,騰格爾老師有了一些別的想法。
他想去翻唱別人的歌。
於是,《隱形的翅膀》替他打開了新世界的大門。
「在廁所聽這首歌,我拉屎都是一節一節的」
「隱形的螺旋槳」
「這歌詞燙嘴」
「像吃飽了的老鷹在天上溜達」
溫暖勵志的《隱形的翅膀》,變成了吃飽了撐的《鋼鐵之翼》,臺下的張韶涵都懵了。
翻唱是很常見的,而且翻唱一般很難超越原唱。
但騰格爾用自己一次次的燙嘴式翻唱證明了:只要我翻唱過的歌,我就是原唱。
他帶著一如既往的霸氣,擊穿了華語樂壇與蒙語曲調之間的界限,開啟「血洗華語樂壇」之路。
在今年的北京衛視跨年晚會上,騰格爾老師就和汪峰、楊坤兩位重量級唱將組成了「加溼器組合」,滋潤2019年的最後一夜。
作為團隊C位的騰格爾老師身著紅豔喜慶的大花棉襖,東北特色的毛絨帽子,和那首硬核的《日不落》相得益彰。
原版的《日不落》被蔡依林用清新的嗓音,演繹出對異國戀人的思念和愛戀。
騰格爾老師的《日不落》,直接把戀人拽到馬背上,在長河落日圓的草地上一顛一顛地狂奔,並且大聲問她:「老妹兒!美不美!」
《日不落帝國》以後,騰格爾老師轉戰「雙十一晚會現場」。
他的歌聲依然直擊人心。
然後,一首氣勢磅礴的《醜八怪》直接把大家「罵」上了熱搜。
薛之謙的《醜八怪》是在背地裡自卑發洩。
騰格爾的《醜八怪》就像全世界都舉著喇叭對你大喊:醜八怪咿呀咿呀咿呀......
知乎有人說:
頭頂破鑼,吹著嗩吶,手敲大鼓,隔著兩萬公裡的草原繞著你邊笑邊喊:「醜八怪哎哎哎哎哎!!請你別把燈打開!!」
網友們「求饒」:
「求求別罵了,我關燈還不行麼!」
在此之前,《戀愛循環》和《野狼Disco》曾經是網友們最期待的晚會節目,但最終騰格爾老師選擇了「開罵」。
不過作為一名寵粉的老藝術家,粉絲的要求肯定是要滿足的!所以後來在芒果臺的晚會上,我們看到了他和大冪冪合作的《戰狼Disco》。
雖然《戀愛循環》目前還沒影,但就騰格爾老師和香菜同框的這一段緣分,我相信《戀愛死循環》一定已經在路上了。
被騰格爾老師翻牌的歌,幾乎都逃不掉「忘記原唱」的命運。
龔琳娜老師情意綿綿的《小河淌水》,被他演繹成奔騰咆哮的黃河潮漲。
火箭少女101的《卡路裡》是少女為了保持身材戒吃戒喝,他的《卡路裡》則飄滿了烤羊肉串的孜然味兒。
金志文的《遠走高飛》是說走就走的文藝青年,他則像開著皮卡叼著煙,軋過一條又一條公路的浪子。
所有人都以為他的代表作只有《天堂》,但其實只要大爺開心,所有的歌都可以變成《天堂》。
被問到對自己翻唱的評價,老師只有一個字:「嗲!」
大爺人嗲話不多
02 沒人能在我的BGM裡打敗我
作為拿獎拿到手軟的歌手,騰格爾老師的唱功毋庸置疑。
幾乎所有與他合唱的歌手都要考慮一個問題——
怎麼樣才不會被碾壓?
2018年湖南衛視春晚上,張碧晨遇上了騰老師,搭檔演譯了以「桃花」為主題的組曲。
張碧晨演唱《涼涼》時,還是一個桃花仙子的形象,曲調婉轉,仙氣飄飄。
騰格爾老師一開口,畫風就變得詭異了起來。
他獨有的咬牙切齒式唱法,像是把拖拉機當成寶馬,在轟鳴聲中開進了桃花林。
「桃花源,美人多」這種略顯猥瑣的歌詞,偏偏與騰格爾老師鋥亮的光頭和老年disco相得益彰。
正常情況下,像張碧晨這種受過專業訓練的歌手,應該是不會笑場的,除非忍不住。
但是騰格爾老師魔性的蹦跳,還是讓張碧晨在四目相對時笑出聲,倆人把《桃花朵朵開》變成了「讓我們一起搖擺」。
同樣走仙氣掛的霍尊,也沒能擋住來自大草原的寒風。
在霍尊這邊追逐夢想的《野子》,到了騰格爾老師嘴裡,就變成了人生跌宕的《野爹》,完全不在一個頻道上。
清澈透亮的高音被厚重的草原怒吼按在地上摩擦。霍尊的驕傲放縱,被他的大風颳得七零八落。
標籤是搖滾範、大嗓門的大張偉,遇上了騰格爾老師也顯得乖巧安靜。
一首電音版的《天堂》,幾乎只是在原曲的基礎上加入boom boom boom的效果,差點味兒。
但騰格爾的《倍兒爽》就是真爽了,聲音一如既往高亢得掀起天靈蓋,動次打次的鼓點你感受到了沒?
「大張偉的爽是半斤酒下肚,飄起來的爽。騰叔的爽是半斤假酒下肚,上頭的爽!」
大張偉估計也是這麼覺得,所以在騰格爾老師開口的時候都選擇了閉麥,躲過了被碾壓的下場。
作為華語樂壇的唱功怪物,騰格爾老師用他吊打一切的實力橫衝直撞著。
為大家帶來「風吹草低見牛羊」的作品,他是認真的。
03 意料之外的文化輸出
《歌手》2018年的舞臺請到了大洋彼岸的魔王Jessie J,那年也是外籍歌手登頂的元年。
但估計圍觀Jessie J的海外觀眾不會想到,自己居然會被這個一身黑袍,戴著復古墨鏡的光頭老人深深吸引。
當馬頭琴弦被拉動,沉鬱蒼涼的呼麥聲響起時,騰格爾老師時而剛硬如鷹鳴,時而低沉如狼嘶的歌喉,瞬間將所有人帶到了呼倫貝爾。
Jessie J表示有被震驚到,和她有同樣感受的,還有通過YouTube觀看現場的全球網友。
「雖然我不理解,但是我哭了。這首歌裡的感情是那麼純粹,感謝你的故事!」
「他唱出了對家鄉、對大自然或類似東西的愛。」
「這就像被最優秀的成吉思汗多眷顧的天才!」
「真不敢相信…他已經58歲了!」
而在外國許多樂評人、聲樂老師的個人頻道,《Heaven》更是必聽曲目。
Emre Yücelen是土耳其的一名聲樂老師,他評價《天堂》的視頻,被翻譯成38國語言的字幕,播放量達到了36萬。
他嘴巴閉著發出聲音,我們如何解釋這一點?無法解釋…我從來沒有見過這樣的技術,我從來沒聽說過這個。沒有任何地區是這麼唱歌的,阿拉伯人、歐洲人和我們都不是這樣唱歌的。
他的表情裡除了震驚與無奈,還有著滿滿的不解,這是他一生都沒有過的音樂體驗。
「Never heard that before, NEVER! (從來沒聽過這種,從來沒有!)」
這是來自英國聲樂老師LEXICON的驚嘆,無數次試圖模仿呼麥失敗後,他只能邊搖頭邊做筆記。
一曲終了,無言以對的他不停重複一個單詞:「Music!Music!Music!」
在沒有翻譯字幕的前提下,幾乎所有聽眾都能領悟到歌聲中的意境,不得不說這就是音樂的神奇之處,也是騰格爾老師的功力所在。
「就像流淌的河水。」
「他的家鄉應該是像西伯利亞平原一樣廣闊吧。」
李健在看完表演後,更是給出「了不起」的評語。
但騰格爾自己卻沒那麼多念頭。
他說,從來沒想過自己是歌唱家,不管是舞蹈,三弦兒還是唱歌,演戲,「就玩唄」。
最後
有人認為,騰格爾的流行化,是向大眾娛樂低頭。他應該端坐在高高的藝術殿堂供後輩瞻仰,而不是在舞臺上譁眾取樂。
「又一位老藝術家淪陷了。」
「走下神壇,走向流量。」
但在騰格爾老師看來,人生換一種活法,也是很有意義的:
「一個作曲家要經常換一些風格,這樣你的藝術生命會長一些。你如果永遠只寫一個風格的話,很容易被人們所忘掉。」
他深深明白,世上唯一不變的東西,就是變化。
翻唱《隱形的翅膀》、《日不落》這些歌曲在旁人看來是在玩的行為,他並不這麼覺得:
首先,我不是惡搞,我是在很認真的做音樂,我希望給大家帶來了不一樣的一種享受。當然最後觀眾能接受,我還是挺高興的。不管怎麼樣,能夠被人們所接受,或者為人們所喜愛,這就是一件好事兒。
60歲了還在不斷突破自我,在音樂路上探索。
那些嘲諷他的人,憑什麼指指點點?
「我雖然年紀大了。但我生在這個年代,就要為大家服務。高高在上可不行!」
既能承載皇冠的重量,也能把盛名放到地上。
這樣一個呆萌、慈祥、通透的藝術家,誰能不愛呢?