「這個米希亞為什麼老是翻唱別人的歌，先是翻唱劉若英的《後來》，又翻唱範瑋琪《最初的夢想》，現在連歌神張學友的《秋意濃》都敢翻唱了！」
討論《歌手》這檔節目的時候，朋友對日本歌手米希亞嗤之以鼻，就不能唱日本歌手的原創歌曲？
說實話，我笑不出來，因為正是米希亞唱的這幾首歌，透露了很多聽眾對華語樂壇的無知，也揭露了大多數人被華語樂壇的翻唱騙了幾十年的真相，這次打臉的是我們自己。
這幾首我們傳唱之久，影響之深遠，甚至引以為豪，奉為時代經典的作品，原創者都是來自日本歌手，真正翻唱且讓這麼多人不知情的是我們自己，這可能很殘酷，但這就是現實。
我們熟知的眾多老牌的香港天王天后，甚至很多一線歌手的成名作都是翻唱日本和歐美歌曲。只是因為當時信息不發達，加上宣傳的時候淡化了這一點，導致很多國人以為我們的歌手才是原唱。
不過說翻唱也不太正確，這些歌曲是買下了版權，然後中文填詞，說「漢化」會比較準確點，發行的時候也保留了原曲作者的署名。而且有些填詞甚至超過了原曲，但即使這樣，也更改不了這不是我們的原唱和原創，這一點也是最為致命的。
beyond的黃家駒曾說過，香港只有娛樂圈，沒有音樂圈。因為香港在那個年代最擅長的是包裝藝人，四大天王，以及天后，各種稱號聽起來很唬人。現在流傳至今的很多稱號都是那個年代包裝起來的，卻少有提起大部分歌手的成名作都是日本歌曲拿過來用的。
比如張學友的《秋意濃》，周華健的《讓我歡喜讓我憂》，任賢齊的《傷心太平洋》，李克勤的《紅日》，王菲的《人間》，張國榮的《風繼續吹》，韓雪的《飄雪》，陳慧嫻的《千千闕歌》，歌曲都是漢化之後，唱紅了很多歌手，那個年代，香港最多的是歌星，而不是音樂人，只有最早那批羅大佑，黃沾等創造了影響後世的音樂。
可以這麼說，日本以及歐美樂壇的歌曲，養活了大半個華語樂壇。但很多人可能連原創作者中島美雪和玉置浩二的名字都沒聽過。而很多聽眾其實並不知情，在那個信息不發達的時代，天真以為是原唱，甚至到現在還緬懷那時候港樂的輝煌。可惜的是，港樂其實一直在衰落，無論是作詞還是作曲，輝煌的只是港星，那是一個造星和包裝的時代。
但我們也不用妄自菲薄，當周王陶林橫空出世的時候，我們才發現，真正屬於華語樂壇的輝煌是他們這些原創作者的時代，我們才會知道，原來周杰倫之所以開創了華語樂壇的新時代，是在於他用自己的原創讓世界聽到中國的聲音。
現在，也該輪到他們來翻唱我們的歌曲了，讓華語樂壇真正能一直輝煌下去的，不是光彩熠熠的歌星，而是能夠真正原創的音樂人。