獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的?\\問答

2020-12-25 騰訊網

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今日提問

Q:獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的?

設計師們的靈感來源可以有很多,方向也很分散,可以從任何一個角度出發:

大自然裡的植物動物,建築,油畫,文學,時政,哲學……

而題主單提出來獨立設計師這個概念,我也就好好來說一說,

獨立設計師對比受僱傭於品牌下的職業設計師的不同點

通常稍具規模的品牌都有自己的設計師團隊,這些設計師被稱為是"職業設計師",職業設計師會按照品牌要求和風格特點來進行設計

他們通常是被隱藏在品牌背後的,所以一般消費者並不知道自己所買的的包款究竟出自哪位設計師之手;

當然品牌掌門人還是被大家所熟知的,例如當年掌管Balenciaga的大仁哥:

獨立設計師,他們通常會創建自己的品牌,並且擁有相對較鮮明的個人特點,很多獨立設計師品牌也會直接以他們的名字命名。

他們的靈感更隨性獨特,不受控制,但是他們通常則會在如何平衡設計,資金,找買手,開拓市場,生產營銷等現實問題上產生壓力,所以獨立設計師也會考慮對消費者而言的實穿主義

以下內容我主要針對國內的一些獨立設計師們,說說他們的靈感來源和設計

說在前面,

我在這裡介紹的品牌基本都是在LABELHOOD旗下的品牌~

什麼是LABELHOOD

LABELHOOD 是上海時裝周旗下的先鋒時裝藝術節,它也是亞洲青年設計師及新概念時裝品牌的發掘基地,為國際時裝孕育先鋒力量和新鮮血液的緩衝平臺,

上海時裝周主秀場及MODE服裝服飾展生力軍的孵化前沿,結合音樂、影像、裝置等多重藝術形式,動靜結合的Presentation(時裝演示)集合體。

1

Museum of Friendship

Museum of Friendship是設計師王天墨於2014年創建的服裝品牌 。從中央聖馬丁藝術與設計學院畢業近兩年,最初王天墨在東倫敦建立了自己的工作室momo wang,專注於手工創作,也會自己打版做樣衣。現在她主要駐紮在她的東北老家~錦州和上海兩地。

最初接觸到momo的服裝是冰島系列

是在倫敦發布的Museum of Friendship 2015秋冬系列

這個系列的靈感來源是一次設計師王天墨和朋友在冰島的奇妙旅程

momo把這個系列形容成是 一次有趣的冒險,"Life Is Fairy-Tale",生活裡的冒險精神和友誼的珍藏是Museum Of Friendship的美好願景

為了符合主旨~這個系列的發布會還被安排在一艘名叫HQS Wellington的輪船上舉辦!

出於實用主義的思考,momo選用了大量的戶外面料。這些面料不但適合生活中的運動,還具有防雨塗層。

羽絨服的設計也不失為秋冬系列的得意之作,配合印花之餘還有防水的功用性搖粒絨的內部裡襯設計也顯示出設計師對於成衣的成熟思考,特別且好穿

澳洲羊毛氈的加入為奇妙的意向增添了厚重保暖的用途,輕薄與厚重的對比豐富了系列的層次感

衣服上的印花也大有來頭,這個靈感來源於冰島鈔票上的人物頭像,冰島克朗是冰島的官方貨幣(在冰島語中也是"皇冠"的意思),紙幣面額有100、500、1000、2000以及5000克朗等。其中5000克朗面值的紙幣上的人物是拉格希爾-榮斯蒂爾,她被認為是她那個時代冰島最優秀的婦女之一,也是一個非常優秀的裁縫

在冰島,前所未見的色彩和軟和的季節也是這次成衣系列的靈感來源,

豐富的面料和印花全部來自momo對在冰島生活點點滴滴的感官體驗,水波紋與建築外牆印花極具抽象的意味,豐富到驚豔的色彩也讓這個秋冬系列打破沉悶,趣味十足

SS16 After School

對於MOF AFTER SCHOOL 系列,momo想塑造的是90年代少女放學後的場景,這次的設計靈感來源於她的東京之行,因為在街上被放學回家的學生們吸引,所以想起了自己經歷過的vintage時代~

靈感來源圖

在這一系列的秀場上,momo也確確實實把秀場做到了像放學回家的小路一樣,模特們都在伴隨著音樂輕鬆自在開懷大笑的走秀~

momo對這一系列解釋道:

"她們脫掉校服,嘗試一起打扮,畫起在雜誌上女明星的妝容,在街道,在旱冰場,在公園裡玩耍不想回家。每個女孩都有自己的特點,有的非常自我為中心,有的淘氣,有的安靜。

她們心裡可能想著好看的男孩,摩登的大城市,或者一條好看的裙。她們是一群特別鮮活著的,散發著青春荷爾蒙的女孩們。"

系列中還融入了許多校園元素vintage元素,比如說對傳統校服的款式進行改造,復古的牛仔褲款型拿來創新 ~還用了很多最樸實的大擺連衣裙款式。

找靈感的過程對於對於momo而言,她說:

"不應該在家憋著,憋著做不出好設計,要playful 不要panic!!!!"

2

Angel Chen

Angel Chen是設計師陳安琪的同名服裝品牌。陳安琪同樣也是畢業於聖馬丁藝術與設計學院,跳躍大膽的顏色、天馬行空的用料,是她作品風格的標誌。

Angel Chen SS15

同時,她也是極善於在豐富的色彩中融入東西方美學的中國設計師。

Autumn Winter 16 Fight Club

說到2016系列,最火的應該就是她的這一套深受各大明星博主喜愛的"天上天下唯我獨尊"的風衣了,有著陳安琪獨特的狂野

Autumn Winter 16 Fight Club

該系列的靈感來自於大衛芬奇在1999年拍攝的一部非常受歡迎的邪教電影:"搏擊俱樂部",這部電影向觀眾投擲了一個關於個人身份的問題:我們是誰,我們如何認識自己, 當我們在尋找真實自我時也尋求外界幫助。

Angel Chen受到電影中對於性別問題的靈感啟發,創作了這一系列作品。

將傳統文化,劍道,Kyudo等元素和日本的紋身融為一體,誇張大膽的配色輔以混合的質感,創造出摩登現代風格,同時又增添了東方風格和朋克元素

衣服的紋樣和模特的妝容也是極富有個人特點,呼應主題。

2017 S/S

在2017春夏系列,她將目光投向了《山海經》《百鬼夜行》

她以光怪陸離的《山海經》為創作靈感,將蝦兵蟹化作金銀刺繡,龍鬼齊行、所向披靡。

系列完美融合了日本與中國元素,流蘇、綁帶、亮片、字體LOGO、木屐、鬥笠等各類元素的運用,又帥又美

抽象的神怪元素化作了"鬼""龍"二字,以亮片的形式繡在了大袍子背後。走起路來都宛如自帶鼓風機。

具象化的海洋元素,比如蝦子、螃蟹和海蛇,則爬上了牛仔和綢緞面料製成的各式實穿單品上,一般人也可輕鬆駕馭。

隨著服裝能夠在不同性別和場合下進行轉化,古代文化也被無縫融合到現代。

由塑膠材質的拉菲草、無紡布織繩和棉線編織而成的流蘇提花面料,定製而成的面料非常的創新。

找尋靈感的過程對於善於融入亞文化的陳安琪而言,她表示:

"找到屬於自己的風格,並且發揮到極致。由於是個人品牌,我在品牌形象裡融入了很多個人偏好設定

比如永遠不做黑白色、充滿反叛的朋克情懷,日本暴走族亞文化。這些往往跟我自身經歷有關,但我會用更現代的方式展現。"

3

Motoguo

Motoguo成立於2015年,由設計師Moto Guo協同夥伴kinder創立。Motoguo的所有系列作品靈感都來自Moto和Kinder各自的怪誕不經,並且不為男裝或女裝而設限的特點。

Moto對服裝根本的功能性的敏感和掌握、與Kinder與生俱來的感性天馬行空的創意發想,總是能通過創作奇妙地結合在一起。

馬來西亞並不是一個對時尚抱有熱情的國家,但這種文化上的限制反而助長了Moto和Kinder對時尚的熱忱

他們的作品怪誕且充滿想像力,在條紋、格紋與鮮嫩色彩的碰下你自然而然並想像到攝影師Ellen vonUnwerth鏡頭下的田園風光

不同的是,Motoguo 呈現的作品並沒有性別的界限中性裝扮的風格使得他們受到思想活躍的年輕人歡迎。

4

SHU SHU/TONG

SHUSHU/TONG由兩位90後設計師SHUSHUTONG建立,他們都畢業於倫敦時裝學院女裝設計研究生課程,也都曾在獨立設計師品牌Simone Rocha和Gareth Pugh實習,先後受教於上海和倫敦兩座時尚都市

她們將熟悉的傳統中國美學和倫敦街頭文化解構重組,在充滿自我追求的審美和中西方文化的重疊交融下,

用新鮮的設計靈感、精細工藝、特殊面料和多元特質,呈現出他們眼中的街頭新女孩

SHUSHU/TONG 2016秋冬"Adult Baby"

該系列的靈感來源于洋娃娃的服飾,並講述了一個——長不大的少女故事

童裝中的經典細節小花邊與蝴蝶結在成衣款式中的重複運用,同時結合傳統正經的男士條紋西裝面料,成熟乾淨的白色羊毛,給人與眾不同的新鮮感。

玩味的廓形,蘿莉的花邊,無規律拼湊的條紋,以及羅紋針織面料的新元素加入,讓看似不相關的元素結合在一起卻出乎意料的有趣好玩

兩位年輕的設計師他們擁有著相同的設計審美,並將成熟女性與青澀少女兩種風格融入進一個現代女性品牌的相同遠景,模糊了女孩和女人之間的界限

SHUSHU/TONG 2018秋冬

SHUSHU/TONG的2018秋冬系列,以80年代的寺山修司導演電影《上海異人娼館》為靈感,身穿著瓷娃娃服裝的少女終於向大家展示了她深藏的黑暗一面,

這種概念最終在由攝影師曾無和造型師劉瀟打造的廣告大片上得到了再次強調的效果,無論是眼神中有一個神秘星球的貓咪,或是穿著碎花裙裝仍保持酷感的少女。當被問及靈感來源時,他們說:

"我們從過去看到的小東西中獲得靈感

動漫是它的一個重要組成部分,但我們也從各種各樣的地方獲得想法。"

看到這裡,我們可以看到,

獨立設計師主要的設計靈感,其實大部分來自於設計師自身對美感的直覺

和職業設計師不同的是他們很少有對商業因素的考慮

所以他們大多數在作品中呈現的氛圍會較為強烈

對大多數的獨立設計師而言,他們所銷售的更多的是一種氛圍、認同感、和對創作價值的表達,

正因如此,這也註定了他們銷售群體通常主要是偏小眾的群體

如果只是純粹用個人的美與醜,品牌知名度以及商業價值高低與否,

這些符合大眾消費類品牌標準來衡量,一個設計師同名的獨立品牌,可能它永遠都是不及格的,

反過來說這恰巧也是獨立品牌與大眾消費類品牌的不同之處,本身是不具備可比性的

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