「傲慢讓別人無法來愛我，偏見讓我無法去愛別人。」
《傲慢與偏見》是一部由喬·賴特執導，凱拉·奈特莉、馬修·麥克費登等人主演的劇情電影，於2005年在英國上映。
電影曾入圍第59屆英國電影學院獎最佳英國影片、第63屆金球獎最佳音樂/喜劇片，導演喬·賴特憑藉該片獲得第59屆英國電影學院獎「傑出新人獎」。
這部電影是根據簡·奧斯汀同名小說改編，講述了在19世紀的小地主家庭中，班納特五姐妹尋找終身幸福的婚姻大事。
其中，影片重點講述了老二伊莉莎白和富家子弟達西的愛情故事。達西的高傲與冷漠讓伊莉莎白對他產生偏見，這種偏見在各種誤會中不斷加深。直到最終，達西的傲慢被磨平，伊莉莎白的偏見被消解，這對有情人才在生活中慢慢讀懂彼此。
影片以伊莉莎白為核心延展開來，以隱蔽的敘事手法，獨特的語言視角，再現了當時英國社會中產階級的婚姻狀況，集中展示了影片背後的多元婚戀觀、懲惡揚善的道德觀，以及自由平等的女性價值觀。
隱蔽的敘事手法：在場景轉換、音樂處理中，豐富人物形象，隱秘地揭示主題
電影的敘事手法，就像是一位導遊在帶領觀眾參觀景點，體驗影片中人物的生活，走進人物的內心世界。
電影《傲慢與偏見》在同名小說主題的基礎上，將小說的敘述者奧斯汀和電影的敘述者喬·賴特，隱藏在背後，以含蓄的敘事模式，把所有人物串聯起來，講述一個主題多樣、結構完整的故事。
首先體現在場景運用上。影片在山清水秀的英國郊外取景，用長鏡頭拍攝伊莉莎白衣袂飛揚地站在懸崖邊上的情景，用微鏡頭拍攝精緻的餐具、復古的桌椅等，展現了19世紀初英國淳樸自然的田園風光。
同時，電影的全知視角與限制性視角交叉進行。在全知視角中，敘述者處於全知全能的地位。影片以班納特一家的生活為敘事線索展開講述，按照時間順序講好整個故事，讓觀眾更好地理解電影主題。
其中，電影還穿插使用限制性視角，比如在講述班納特姐妹為舞會做準備的時候，導演沒有將鏡頭直接對準五姐妹，而是讓鏡頭隨著女僕整理不同房間的舉動來轉換，隱秘地揭示了五姐妹對舞會的期待。
其次體現在音樂處理中。電影中的音樂從未間斷，開頭的伊莉莎白就是在輕柔的鋼琴曲中慢慢走來，一邊拿著一本書閱讀，一邊為我們揭開電影的序幕。
電影結尾，男主角達西在清晨的霧靄中，踏著優美的樂曲向女主角伊莉莎白走來，則體現了達西對伊莉莎白深沉的愛情表達，意蘊深遠的音樂為這段美好的愛情畫上了一個圓滿的句號。
最後體現在語言表述與主題討論上。奧斯汀借小說人物之口隱蔽自己的見解，喬·賴特借演員之口隱蔽自己的看法。
關於影片中的談到的婚姻問題和女性地位問題，夏洛蒂和班納特太太是這樣說的：
夏洛蒂說：「婚姻幸福完全是偶然的。即使雙方在婚前就十分熟悉彼此的性情。或者性情十分相似，這一點也不會增添她們的幸福。」
這句話說明了女性在婚姻市場上的可悲之處，導演將這份「可悲」交給「現實」的夏洛蒂來揭示。
班納特夫人說：「對於限定繼承權問題，我絕不會謝天謝地。我真不明白，有誰會這麼狠心，不把財產傳給自己的女兒，卻要送給別人。」
「催婚代言人」班納特在絮絮叨叨中，表達了對父權社會下限定繼承權的抗議。
在這裡，電影人物的聲音實際上取代了敘述者的聲音，在場景轉換和音樂處理中，以隱蔽、含蓄的敘事方式，揭露女性地位低下的現象。
獨特的語言視角：善用反諷藝術表現人物性格，用個性的影片語言推動故事情節發展
現代語言學之父索緒爾曾提出二元語言學原則，他認為語言包括「能指」和「所指」雙重含義，「能指」指音響等純物質層面，「所指」是人物想要表達的真正內涵。
語言作為電影藝術中的重要表現形式，具有不可替代的作用。我們除了要讀懂表層意義上的「能指」，更要理解「所指」，領悟人物內心真實的想法。
電影《傲慢與偏見》在語言運用方面十分突出，把語言的反諷藝術發揮到極致，突出表現人物的性格，同時用個性化的影片語言，推動故事情節的發展。
言語反諷多出現在人物的對話或獨白中。在尼日斐花園的舞會上，伊莉莎白和達西第一次相遇，達西對伊莉莎白的評價是：「她還可以，但也沒有漂亮到打動我的心。」
這個無禮的舉動被伊莉莎白聽到了，她反擊達西是個「多麼迷人的男子」。
當然，在這種語境下，伊莉莎白用「迷人」來形容達西，很明顯她想表達的並不是對達西的稱讚，而是在反諷這位貴族公子哥的傲慢無禮。
這是達西的傲慢，是伊莉莎白的高傲，也是伊莉莎白對達西產生偏見的開端。
除了言語反諷之外，電影中特有的影片語言也起到突出人物個性，推動劇情發展的作用。
達西第一次向伊莉莎白表白的時候，他是這樣說的：
班納特小姐，我一直在努力地抑制我內心中的情感，因為我打娘胎裡出來就被灌輸了這種思想，我一直堅信我會和一個門當戶對的人結婚，我本是一個傲慢的人，但是生活的磨鍊讓我沒有了稜角，所以我不得不回到您的身邊。
即使是在向愛人求婚，表達愛意的時候，達西先生也不忘自己傲慢的人設。果不其然，伊莉莎白堅決地拒絕了他，還表明自己絕不會嫁給一個「傲慢自私」的人。
這是影片中第一次將兩人的傲慢與偏見，面對面地公開性地展示出來，不僅完美呈現了兩人的人物形象，正式激發了故事矛盾，而且將故事情節的發展推向高潮。
這是電影《傲慢與偏見》在語言視角下展現的獨特魅力，以言語的反諷藝術來突出人物的具象性格，用個性的影片語言推動故事情節發展，也為故事情節的後續發展埋下伏筆。
多重主題探討：多元婚戀觀、懲惡揚善的道德觀和自由平等的女性價值觀
影片的主題往往不是單一的，而是多方面因素雜揉的結果。以愛情為主題的電影《傲慢與偏見》，在為我們呈現達西和伊莉莎白愛情發展的同時，還展現了多元婚戀觀、懲惡揚善的道德觀和自由平等的女性價值觀。
多元婚戀觀
影片一共為我們呈現了四段婚姻：夏洛特和柯林斯之間，只有金錢沒有愛情的婚姻，十分現實；麗迪亞和韋翰之間，只重情慾沒有真愛的婚姻，十分不幸；吉英和彬克萊，達西和伊莉莎白，這兩對有情人是既有愛情又有金錢的婚姻，十分幸福。
從這四段出發點、幸福感完全不同的婚姻中，我們可以找到理想婚戀的共性。
第一、財富是理想婚姻的物質基礎。物質基礎決定上層建築，這是經濟學問題，也是很現實的生活問題。而夏洛特就是一位現實的女孩，她認為：只有嫁給擁有財富的男人，婚後生活才有保障。
第二、愛情是理想婚姻的精神基礎。愛情是男女二人在互愛的基礎上，產生的愛、情、性的統一。婚姻只有在愛情的基礎上建立和發展，才能長長久久。而伊莉莎白一直追求的就是這樣一種充滿愛情、互相尊重的婚姻。
第三、理智是理想婚姻的穩定基礎。人們常說「衝動是魔鬼」，就像麗迪亞和韋翰衝動地私奔、盲目的結婚一樣，當激情退後，生活只剩一地雞毛。與之相反，吉英和彬克萊的婚姻則是建立在愛情基礎之上的理智考慮，是幸福婚姻的代名詞。
「懲惡揚善」的道德觀
電影《傲慢與偏見》把人物分成兩個陣營：一類是以韋翰和柯林斯為代表的品德低下的人，一類是以伊莉莎白和吉英為代表的高尚品格的人。電影中很明顯地體現了這種「懲惡揚善」的道德觀。
一方面，影片鮮明地批判虛偽、傲慢、自私自利等不良品行。韋翰就是自私自利的代名詞之一。
他先是用謊言中傷達西，虛偽地塑造自己寬容大度的形象，企圖獲得伊莉莎白的芳心。隨後，他為了躲避債務，又誘騙麗迪亞和他一起私奔。自私自利和虛偽在韋翰身上表現得淋漓盡致。
另一方面，影片積極地宣揚真誠、仁愛、自尊自重等美好品德。
吉英是真誠和仁愛的代表。她懷有一顆仁慈之心，甚至認為天下人都是好人。
自尊、自重、自愛這些品德主要體現在伊莉莎白身上。無論是面對醜陋嘴臉的柯林斯，傲慢的達西，還是盛氣凌人的凱薩琳·德布爾夫人，伊莉莎白一直都是堅持自我，不卑不亢。
而影片中的達西則是這兩種觀念的共存體。前半部分的達西，傲慢佔據主導地位，使得伊莉莎白對他產生了偏見；後半部分的達西，真誠佔據主導地位，兩人的誤解消除，共同走向了幸福的愛情與婚姻生活。
達西性格的前後共存與轉變，恰恰印證了導演「懲惡揚善」道德觀，懲治虛偽、傲慢、自私自利等不良品行，宣揚真誠、仁愛、自尊自重等美好品德。
自由平等的女性價值觀
電影《傲慢與偏見》的故事發生在19世紀的英國社會，當時還處於男權社會，對女性格外嚴苛。當時的世俗觀念認為，女人只有靠婚姻關係依附於男人，才能得以生存。
而女主人公伊莉莎白則是那個與眾不同、勇於反抗的角色。她沒有像傳統女性一樣，一味地順從或妥協，而是努力地維護自己自由平等的權力，勇敢地質疑和抨擊依附男性的觀念，追求互相尊重、平等自由的愛情。
最典型的例子就是伊莉莎白兩次拒絕了兩位「成功」男士的求婚。
第一次，伊莉莎白拒絕了牧師柯林斯的求婚，因為柯林斯自私自利、目中無人。
第二次，伊莉莎白拒絕了達西的求婚，因為她誤以為達西是一個傲慢自負、心胸狹隘之人。
從伊莉莎白兩次拒絕求婚的經歷中，我們可以看出，她對愛情和婚姻的渴求不是財富和地位，而是情感上的自由和人格上的平等。這也是奧斯汀在小說和喬·賴特在電影中著重突出的地方。
《傲慢與偏見》作為經典名著類電影，在豆瓣上評分達到8.6分，確實是一部不可多得的佳作。導演運用隱蔽的敘事手法，在場景轉換和音樂處理中，塑造並豐富人物形象；通過獨特的語言視角，以反諷藝術和個性化影片語言推動故事情節發展；並最終以女性覺醒呈現多重主題：
· 理想化的婚戀觀：最理想的婚姻需要財富、愛情和理智並重；
· 正確的道德觀：懲治假惡醜的不良品行，宣揚真善美的美好品德；
· 自由平等的女性價值觀：無論是影片還是現實生活，自由與平等一直都是女性在努力爭取的權力，這是一場爭奪戰，也是一場持久戰。