曾經，足智多謀的熱心人「滑稽王小毛」，以一口蘇北腔的上海話「走街串巷」，王汝剛無人不知；
「王小毛」從廣播劇走向螢屏，還有連環畫 ▲
曾經，五六部海派情景劇火熱打著擂臺，《老娘舅》「稱霸」上海螢屏長達12年之久，李九松家喻戶曉。
《老娘舅》是幾代上海人的共同回憶 ▲
但這麼多年過去了，海派喜劇似乎再沒能炮製出真正具有市場號召力的作品和明星，「東方衛視」更因為在多檔喜劇類綜藝節目熱捧多位東北笑星被調侃成「東北衛視」。
喜劇節目的嘉賓陣容裡也難覓海派笑星蹤影 ▲
上海影視四季沙龍
昨天，楊立新、王汝剛、閆學晶、方芳、張建亞、楊俊蕾、曹可凡、汪遠、俞亮鑫、趙屹鷗等影視劇的創作者、評論家，在編劇王麗萍的組織下，齊聚「2020上海影視四季沙龍·冬」，梳理「情景劇、喜劇、短劇」創作規律，探尋海派情景喜劇未來出路。
「2020上海影視四季沙龍·冬」現場 ▲
#好作品有多缺失？
30年來難覓又一部《編輯部的故事》
從《編輯部的故事》《我愛我家》到《都市男女》《武林外傳》，再到《老娘舅》《紅茶坊》，哪怕是謗譽各半的《愛情公寓》，情景喜劇可以說陪伴了好幾代觀眾的成長。
光看劇照就能回憶起經典片段笑出聲 ▲
但漸漸，這類作品難見螢屏，而在電視、在網絡，東北喜劇異軍突起，《鄉村愛情故事》《劉老根》等長演不衰。
趙本山帶火了東北喜劇 ▲
一方面，人民需要喜劇。
「開心麻花」大電影的一部又一部，沈騰和馬麗從春晚一直火熱到銀幕；
《夏洛特煩惱》票房口碑雙豐收 ▲
騰訊視頻的「脫口秀大會」一夜捧出了李雪琴，笑果文化的線下演出更是一票難求；
李雪琴從網紅轉型為脫口秀演員 ▲
甚至靠著幾句逗趣的上海話，上海滬劇院青年演員徐祥一條抖音便能攢下超過8000萬點擊。
徐祥的三條置頂抖音點讚都超過了30萬 ▲
但另一方面，市場奇缺作品。
「今年，湖南衛視推出季風劇場，走精品短劇路線，目前收到303個項目投稿，情景劇只有2部，喜劇只有8部。」湖南廣電旗下芒果TV 影視劇中心文學總監朱麗美帶來這樣一組數據。
最終得以推進的2個項目中，有一個還是古代搞笑甜寵類型的，難以看作完整的喜劇。
今年爆火的「陳芊芊」就是古裝搞笑甜寵劇 ▲
「我們對喜劇的定義要有悲涼的底色在，但現在的項目更多為了搞笑而搞笑。」朱麗美分析，這源於當下年輕編劇更多成長於網絡，很少走出房間感受真實的社會生活。
上海文化基金會副會長陳東也認為，寫喜劇的人，要做時代的、人性的、生活的觀察者。
卓別林的喜劇裡藏著底層百姓的艱難 ▲
#好劇有多難得？
「賈志國」在廁所裡看完《我愛我家》
好劇本有多難得，《我愛我家》中賈志國的扮演者楊立新很有發言權。
當年沒怎麼演過喜劇的他起初還有些猶豫，「先看劇本，覺得好看就做。」英達這麼跟他說。
誰還沒幾個《我愛我家》的表情包呢 ▲
於是楊立新捧著劇本回了家，看了沒幾頁，就禁不住躺在床上哈哈大笑，一旁的妻子不樂意了，「明天還要上班呢」。楊立新只好憋住笑，在被子裡渾身發抖。
「後來我只好跑去廁所看，《我愛我家》的劇本基本上都是在廁所裡看完的。這樣的劇本讀起來就好看，演起來能不好看嗎？」
《我愛我家》劇照 ▲
演完賈志國，楊立新又接觸過很多「喜劇」，但在他眼裡又稱不上喜劇，「我一看劇本，人物沒有喜劇人物的性格，結構沒有誤會等喜劇的手法，但他們居然說找幾個喜劇演員一演就演成喜劇了，我說這就算了。」
他犀利地指出，靠演員齜牙咧嘴、掉花盆砸腦袋，做不出真正的喜劇。
葛優在《我愛我家》裡的精彩表現 ▲
幾十年後還能被翻出來討論一把
趙屹鷗在1997年參加上海電視臺與外方合作的中國版兒童電視片《芝麻街》工作，回顧這段職業經歷，他感嘆，劇本對於一部喜劇作品來說，「太重要了」。
《芝麻街》 ▲
作為情景劇導演，他當時沒有修改其中任何一句臺詞的權利。
「我一開始覺得很不可思議，我是導演，情景劇這麼大一攤我做主，為什麼不能改臺詞？後來才意識到，情景劇的成功與否牽扯到心理學，牽扯到現場反映，就是北京話的『砸罐』，0.5秒不砸響就歇菜。國外情景喜劇的編劇，為了這些劇本絞盡腦汁，每句臺詞和臺詞所要達到的喜劇效果，都是考量再三的，所以不能隨意更改。」
《武林外傳》中的喜劇節奏 ▲
#好表演有多特別？
「王小毛」那根喜劇的「筋」
好劇本，難求；好表演，更不易得。
作為上海滑稽界的領軍人物，王汝剛直言，搞喜劇的人得有根喜劇的「筋」，換言之，喜劇表演是需要天賦的。
王汝剛（左）在滑稽戲舞臺上 ▲
曾創作經典喜劇電影《三毛從軍記》導演張建亞表示，好的喜劇作品一定是獨特的，是不能用公式、方法來「套」的。「喜劇成功的方法是千奇百怪的，有時候真的是因為一個演員，有時候靠的是一個結構。」
《三毛從軍記》劇照 ▲
對此，「秀才」（《武林外傳》中他被觀眾廣泛認同的角色）喻恩泰很認同：「喜劇很獨特，很難用一個工業體系的、批量生產的方式去做，它的創作，牽扯到很多個人細小的敏感的東西。」
《武林外傳》中「秀才」的高光時刻 ▲
雖然不能套用公式，但楊立新說，喜劇表演需要技術。
「首先是文學理解能力。喜劇是需要更細緻、更準確、更突出地讓觀眾看到你在演什麼，人物在幹什麼。喜劇要有特殊的、錯位的人物關係，人物內心和表面行為之間的扭曲，這是喜劇的根本。你要有能力演出兩層來，演一層戲我們很多演員會，演第二層戲很多演員就不會了。」
文興宇和楊立新在《我愛我家》裡搭檔 ▲
復旦大學中文系教授、博導楊俊蕾從另一個角度解讀喜劇的表演：「當我們提到悲劇英雄時，都會記住他的高光一刻，但英雄的塑造，要避開他作為人的、生活的、隱私的一面。但喜劇，是把自己一再打開，把自己傾囊而出。這是一件很難做到的事情。」
周星馳的喜劇常常挖掘小人物心酸的一面 ▲
#馬上評
笑的藝術
人的生活中不能沒有笑。這也是古今中外，各種形式的舞臺和影視藝術，包括喜劇、滑稽戲、各種曲藝，喜劇電影、情景喜劇，以及脫口秀，都長盛不衰的原因。
《史記·滑稽列傳》中記載了多個優伶的故事，他們大概可以算作脫口秀演員的鼻祖。
這幾天，演藝大世界·2020第六屆上海國際喜劇節也正在熱演，不少演出一票難求。如果舉辦一個「國際悲劇節」，大概沒有多少觀眾。
第六屆上海國際喜劇節 ▲
喜劇是笑的藝術。但是，如何藝術地讓觀眾笑，卻一直是個難題。
如果為了搞笑，不惜走低俗、庸俗、惡俗、媚俗的路子，無疑是自毀前程。而幽默的笑、諷刺的笑、發人深思的笑，甚至含淚的笑，是喜劇人應當追求的。
如何讓觀眾笑是個難題 ▲
海派情景劇曾經有過一段輝煌時期。儘管有人說情景劇是肥皂劇、快餐劇，但不少優秀編、導、演曾合力打造出了不少好作品，記得《老娘舅》中曾有一集，竟然讓我看得流淚。
「喜劇的最高境界是悲劇」，道出了藝術的真諦。
《老娘舅》劇照 ▲
好看的情景劇、喜劇在哪裡？
「上海影視四季沙龍·冬」開了個好頭，專業人士為喜劇把脈，切中要害。
喜劇創作需要技巧，但更需要生活體驗，需要深厚積澱，需要思想高度，這絕不是關在房間裡上網就能獲得的。
期待具有真正喜劇精神的海派情景劇早日誕生！
新演藝工作室
作者：孫佳音
評論：邵寧
編輯：小開 施雨
圖片：源自網絡
新民晚報文化部
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【來源：新民晚報】
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