華語樂壇，每個時代都有其自己的特徵，或是百花齊放的輝煌，或是偶爾星光的平淡，就像是中國的朝代更替，有著巔峰，也有著毀滅；又不像朝代，因為一個朝代巔峰過後會被另一個朝代的巔峰所取代，而但是華語樂壇，我看不出即將迎來盛世。
如今各種口水歌泛濫，各種神曲肆虐，不禁想問，昔日華語樂壇的輝煌何時才能重現？
我也不說的太遠，遠古時代還沒有樂壇這個概念，就從上世紀八九十年代開始吧。那時候的華語樂壇屬於香港和臺灣，從夢中情人的鄧麗君再到火遍大江南北的四大天王，從羅大佑、崔健，再到周杰倫、林俊傑，華語樂壇的輝煌是一個巔峰接著一個巔峰。人們的品位和喜好在變化，但不變的是英雄輩出，巔峰不斷！
但自從過了2010年之後，香港樂壇和臺灣樂壇逐漸日薄西山，內地樂壇應聲而起，尤其是在砸下重金之後，內地樂壇似乎呈現出一片繁榮的景象。但明眼人一下子就能看出，這是假象，只是牌面上好看而已，沒有實質性的突破，你們想想，內地歌壇有哪些作品能讓你耳熟能詳的？有哪些作品能夠奉為經典的？
答案是，幾乎沒有！雖然事實很殘酷，但我們不得不承認，內地歌壇就是一個笑話。說到內地樂壇最讓人印象深刻的是什麼呢？是各種口水歌、各種商業選秀、各種洗腦神曲，這些歌手或者說他們背後的經紀公司，他們在意的是流量，是經濟利益，而不是專注於歌曲本身的雕琢，令人悲哀。
《野狼Disco》就是一個很好的例子，去年火遍網絡的這首歌曲，幾乎成為了樂壇的代言詞，先不說各大小視頻APP上的刷屏，連各大衛視的節日晚會都是爭相演唱，一時間，真是如日中天！你要是說沒聽過這首歌，都不敢說自己是中國人。
再如什麼《狂狼》、什麼《學貓叫》、什麼《生僻字》等等，這些口水歌和洗腦神曲都有一個相同的特徵：傳播速度迅速，但沒有任何藝術價值！這些歌曲出現最多的是在「抖音」、「快手」等各種小視頻APP之中，也成了各種「帶貨」直播間的背景音樂。
但是你要問，這些歌曲是不是一點用處都沒有，那還真不是沒有！一首歌曲之所以爆紅，必定是有其獨特的價值所在，這些歌曲雖然沒有什麼藝術價值，但是能滿足網友們的低級品位和所謂的新鮮感，商業價值十分明顯！因為這些歌曲從最開始的製作，就是衝著流量和商業市場去的，從這個層面來看，歌曲本身是成功的。
看到這裡，大家不禁會有疑問，難道這就是華語樂壇的發展趨勢？顯然不是，這些神曲只能作為大家平時消遣的工具而已，是單純的商業運營，是網際網路高速發展的產物，並不能將它們視為樂壇的主流，充其量也只是過眼雲煙罷了！
那麼華語樂壇的輝煌還能再現嗎？這個問題比較嚴峻，我想任何人也給不出準確的答案，畢竟任何一種音樂都會墮落，也會有新的音樂再次崛起，在網際網路高速發展的今天，人們首要關注的還是商業價值，人們想聽到好歌更是越來越難，但是我覺得大家還是抱著樂觀的態度去看這個事情吧，畢竟這是我們曾鍾愛的樂壇啊！希望它能重現昔日的輝煌！