印象派繪畫是怎麼來的?其實「印象派」和「印象」一點關係也沒有

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愛德華 · 馬奈的油畫作品《春天》

畫壇其實和武林差不多，有著各種各樣的流派。這其中，印象派一直都是焦點人物，從來都不缺少關注。哪怕是對西方藝術稍有了解的人，提到莫奈、塞尚、梵谷也都不會陌生。

不過印象派的發展，也有一個循序漸進的過程，其中又包含了很多細分的流派，今天就順著印象派的發展，來和大家一起聊一聊。

莫奈《日出·印象》

大家知道，印象派這個名字，是因為莫奈的一副名叫《日出·印象》的參展作品而得名。當時的評論家出於譏諷，將這批作品稱為印象派繪畫。正因如此，很多人進入一個誤區，認為印象派就是「憑主觀想像」作畫，故意畫得模模糊糊，就是要讓人看不懂……

這其實是被「印象」二字誤導了。實際上，印象派都是踏踏實實、一絲不苟的寫實畫家，是畫家中的科學家，甚至帶著點書呆子般的迂腐。這個說法似乎又與我們的「主觀印象」不太符，不急，且聽我慢慢道來。

達文西《蒙娜麗莎》

任何畫派的出現都是有原因的，咱們還得往前說一說。自文藝復興以來，西方畫家們都習慣了在室內作畫。而室內一般沒有強烈的陽光，只有柔和的室內光。

因此長期以來，西方油畫的色彩不是那麼明顯豐富，大多以褐色為主調，顯得特別古雅。比如上面這幅《蒙娜麗莎》，就是典型的室內光、褐調子，甚至背後的外景也都是陰天。

希涅克的點彩畫法

到了十九世紀中葉，西方畫家對這種流行了幾百年的「褐調子」已經厭煩了，想方設法尋求突破。那時正好是歐洲自然科學全面發展的黃金年代， 科學至上的思想已經深入人心。任何事物即使是以往純人文的領域，也要拿科學來審視一番，繪畫也不例外。

尋求突破的畫家們，紛紛將目光投向最新的光學和生物學成果。當時的科學研究告訴人們，光是一種波，陽光可以分解成紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七種光波。

莫奈《撐傘的女人》

而物體之所以呈現不同的顏色和亮度，是因為它具有吸收和反射光線的能力。人眼之所以能感受光線、辨別色彩，是因為人眼中有三種感受色彩的細胞。

人有時會被自己的眼睛「欺騙」，是因為眼睛也會產生錯覺，比如說畫家、物理學家馬赫發現的「側抑制效應」。

「側抑制效應」，通俗的解釋就是「亮區周邊顯得較暗，暗區周邊顯得更亮」，這是人眼的一種錯覺。上圖是一個簡單的例子，兩側中心的色塊其實是同色，但人眼會感覺黑色包圍的色塊更亮，白色包圍的色塊更暗。

有了這些科學理論作基礎，一批畫家走出了畫室，開始直接描繪陽光下的物象，並且拒絕到畫室中做後期處理。這也就是印象派的「外光畫法」。

莫奈《夏末早晨的乾草堆》

舉個慄子，一垛麥草，原本是秸稈的顏色，很單調，這叫做「固有色」。但實際上，在光線強烈的室外，環境中的各種色彩都在互相影響。比如地面的反光，使乾草堆底部呈現紅色，而草垛上部的背光面又會反射天光，呈現藍紫色。

這種外部環境造成的色彩，就叫「環境色」。有了環境色，一個畫面立刻變得豐富立體起來。這種外光效果在過去的古典畫法「褐調子」中，基本不存在。

莫奈《吉維尼楊樹林》

再比如，一棵大樹，如果我們不仔細分析，只覺得無非是一棵綠樹，但如果有了這個理論，立刻就能看出環境色。比如底部反射土地的黃光，頂部反射藍紫色的天光。於是每一片樹葉都是不同的色彩，簡直比禮花更絢爛。

除此之外，「補色法」也是印象派繪畫的技法之一。前面提到「側抑制效應」，人眼會對明暗對比產生錯覺。類似的道理，人眼對色彩也會有這樣的錯覺。比如一小塊白色，放在大片紅色背景下，這塊白色就顯得發青發綠。因為青綠色跟紅色正好是對立色，互為補充，彼此突出。

色盤中位置對立的顏色即為補色。其實還有一種方法很有意思，你盯住一塊顏色 20 秒，然後閉上眼睛回憶剛才色塊的位置和形狀，眼前出現的顏色即為補色。呃.... ... 我眼已瞎，你們繼續……

在印象派繪畫中，為了抓住這種轉瞬即逝的人眼錯覺，往往有意地對某些部位進行著色，比如下面這幅。

雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》

這幅《煎餅磨坊的舞會》是印象派的代表作之一，作者在畫中就是運用了印象派的「補色技法」。在這幅畫裡，你能明顯地看出陽光透過樹葉的斑駁效果。如果你再仔細看，會發現原本磚石顏色的地面，竟然是變成了紫色。

這乍一看似乎違背常理，但仔細回憶一下，在陽光強烈的午後，我們眼中的樹蔭似乎真的略帶紫色呢。這是因為黃色和紫色是一對互補色，樹蔭在陽光的強烈對比下，就會顯得發紫。

修拉《大碗島的星期日下午》

印象派再往後發展，又出現了新的特徵，這一派人物被成為「新印象派」，也叫「點彩派」，代表人物有修拉、西涅克等人。不多說，先看上面這幅圖，大家感受一下。

點彩派實際上是對科學的更深層詮釋。當時的科學已經發現，人眼之所以能看到萬紫千紅的色彩，是因為人眼中有「紅綠藍」三種視覺細胞。換言之，任何一種景象色彩，都可以用許許多多的單色光點組合而成。這個原理跟你手裡的手機屏幕原理是一樣的。

希涅克《阿維農教皇宮》

沿著這個思路，當時的畫家就創造了「點彩」的畫法。不管什麼景象，無論是一朵雲，一棵樹，一個浪花，還是一根蘆葦，在點彩畫家的筆下，都被分解成一個一個的色點，最終由觀眾自己的眼睛，去天然地和「合成」出圖像原本的樣子。

然而，不要以為點彩油畫是「亂點一氣」，事實上點彩派的著筆是非常講究的，可以說是一絲不苟，甚至到了「執拗」的程度。當然，畫家作畫是無微不至，但是觀眾欣賞的時候，可千萬不能靠太近，否則什麼都不是。必須隔得夠遠，而且不要總盯住一處，要讓自己的眼睛放鬆地去看去欣賞。

塞尚《玩紙牌的人》

印象派發展到「點彩派」，由於過於追求科學，顯得機械，人們又不滿意了，於是就出現了「後印象派」。後印象派在尊重印象派光色成就的同時，放棄了對自然「客觀描繪」的理念，轉而強調畫家的「主觀感受」。代表畫家包括塞尚、梵谷、高更等人。

其實嚴格來講，後印象主義不是一個畫派，他們之間不是團體，也沒有聯合開過畫展，更沒有什麼宣言，只是三人都脫胎於印象主義，又有著共同創作傾向而已。

高更《兩個大溪地婦女》

從中可以看出，後印象派已經不再追求光線和透視，只突出色彩。換言之，他們已不再那麼「寫實」和「科學」了，可以說後期印象派是對印象派的「反動」。

至此，印象派繪畫，在經歷了19世紀幾十年的演變後，從「驚世駭俗」到「因循守舊」，藝術似乎又完成了一次輪迴。這之後，藝術進入了 20 世紀，形形色色的流派和主義層出不窮，讓人更加眼花繚亂。

梵谷《草和蝴蝶》

當然，再說下去就是另一個更長的故事了，且按下不表。總之，在藝術欣賞上，我們大可不必為各個主義和流派所束縛，不妨敞開心靈和眼睛，去享受藝術而不是學習藝術。

素材來源：美在高處

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