音樂史上有這麼多
經典好聽 的鋼琴曲
比如
如宗教般神聖的《卡農》
貝多芬的《月光》
表現愛恨情仇的蕭邦《離別》
你聽得出他們的 區別 嗎？
今天，小編就給大家講講
鋼琴曲的 風格 是怎麼回事~
想弄清楚這些
我們還是得從 音樂史 說起....
充滿神性的巴洛克
巴洛克時期真的有鋼琴嗎？
由於巴洛克時期的鋼琴作品都是為古鋼琴而作，(當時使用的是羽管鍵琴) 音量遠不如現代鋼琴洪亮。而我們現在聽到的鋼琴家演奏的巴赫的鋼琴作品，其實是將原來的古鋼琴轉移到了現代鋼琴上來進行演奏的。
巴洛克時期是一個非常注重宗教精神的時代，當時的音樂風格是一種崇高、肅穆而理性的，因此，當時的音樂對於情感相比之後的時代是相對克制的，比如巴赫的作品，一般是具有相當嚴密的邏輯與結構的。
在鋼琴演奏方面，現在的鋼琴家一般來說是會力求原汁原味的體現當時古鋼琴的音樂風格，在踏板的運用上都是比較淺的。這樣能讓音樂變得通透清新，接近當時的效果。
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巴赫《12平均律曲集》 第一首前奏曲
Bach Prelude No. 1 in C Major, BWV. 870
《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創作的峰巔，彪羅（Hans Guido Von Büllow）把它比喻為音樂上的《舊約聖經》。這套曲集是巴赫為鍵盤樂器所作的兩套曲集，第一集（BWV846-869）於1722年左右完成於克滕，有明確的教學目的。第二集（BWV870-893）於1740年在萊比錫匯集編纂。每一集各有24首前奏曲與賦格，用遍了24個大小調。每首前奏曲與賦格置於同一調性，但主題沒有聯繫。前奏曲形式自由，賦格則顯示了巴赫高超卓絕的對位創作技藝。曲集證實了十二平均律的優越性，進一步確立了西方大小調式，是巴赫鍵盤作品中的最高傑作。
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帕海貝爾《D大調卡農》
Johann Pachelbel Canon in D
《卡農》中最廣為人所知的，是約翰·帕海貝爾1678至1690年創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農》，歷經300年至今魅力依舊。
作為巴洛克時期的室內樂作品，《D大調卡農》旋律簡約動人，以大提琴啟奏2小節低音， 和聲不斷循環重複28次。之後三把小提琴間隔加入，旋律迴旋往復，依舊悅耳動聽。
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斯卡拉蒂《D大調奏鳴曲》第一樂章
Domenico Scarlatti Klaviersonate in D major
《D大調奏鳴曲》這首作品具有典型的斯卡拉蒂風格， 清晰的織體、通透的音色和穩定的節奏，這都是彈奏這首作品最基本的要求。
這首作品就是他的鋼琴奏鳴曲中的一首，音樂十分活潑，靈動，跳躍的音符仿佛都在訴說著內心的幸福與歡快。不過在音樂的織體上來說，還是以巴洛克典型的琶音式的音型居多，結構也非常的清晰完整。
走下神壇的古典主義
為什麼這個時期的音樂開始有標題？
古典風格的作品通常都帶有一個美麗的標題，比如「月光」，「悲愴」，「革命」，「田園」等等，貝多芬的作品好多都是帶標題的。這是因為這個時期，藝術的風格開始轉向具象，音樂家的眼光從聖壇上轉移到了現實中來。
因此，在演奏古典時期作品的時候，需要去想像的是，作曲家在用音樂描寫什麼？這就如同我們中國古人所說的借物詠志，借物抒情，通過某一個具體的東西，來抒發內心的情感。通常演奏起來就與巴洛克的莊嚴，肅穆，理智不一樣了。
這個時期的鋼琴演奏，力度、速度、踏板的處理都和巴洛克時期的不同。由於音樂表達的內容需要更加強烈的力量，在技術方面對於鋼琴的要求也相對提升了不少。
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貝多芬《「月光」奏鳴曲》
Beethoven Piano Sonata no.14 in C-Sharp Minor
《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》又名《月光奏鳴曲》和《月光曲》，是貝多芬1801年為他的戀愛對象所作，這首奏鳴曲不僅優美動聽，而且從創作技法和結構上來說，也突破了傳統的格局，從此古典樂派開始逐漸往浪漫樂派靠攏。
這首奏鳴曲因「月光」這一名字得以聞名國內外，而對於「月光」這一名稱的由來有許多種說法，但流傳最多的，則是德國詩人路德維希·雷爾施塔布的形容，他說樂曲的第一樂章「如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一隻搖蕩的小舟一樣」，因而從此有了「月光」這一稱謂。這首樂曲是通過不規則的三部曲形式形成的，包含著貝多芬最原始的構思，對於彈奏時的情感拿捏有著非常高的要求。
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巴達捷夫斯卡《少女的祈禱》
Badarzewska The Maiden's Prayer
「少女的祈禱」同樣是膾炙人口的鋼琴作品。開頭的引子部分就體現了作品強烈的感染力，上行華麗的琶音更是體現了波蘭女鋼琴家巴達捷夫斯卡的那充滿情感與力量的音響效果。
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莫扎特《「小星星」變奏曲》
Mozart 12 Variations in C, K.265
《小星星變奏曲》為C大調作品K. 265由莫扎特於1778年所創作的鋼琴曲。
這首曲子是莫扎特在當時法國一首流行的愛情歌曲《媽媽，請聽我說》（「Ah! vous dirai-je, maman」）基礎上創作出的鋼琴變奏曲，後來這首曲子的主題旋律被改編成廣泛傳唱的童謠《小星星》，因此國內也將其譯為《小星星變奏曲》，但《小星星》的歌詞是在莫扎特逝世後才創作的，所以《小星星變奏曲》這個曲名也不是莫扎特本人命名的。
情感肆意的浪漫主義
浪漫主義到底浪漫在哪兒？
浪漫主義在古典的基礎上，音樂變得更加自由，作曲家在創作上的靈活度更大了。蕭邦、李斯特等這些作曲家開始越來越多的將個人的情感放入作品中。
與此同時，鋼琴的炫技性也變得大大增加了，在浪漫主義時期，鋼琴這件樂器可以說已經能和交響樂相提並論了。它在音色，節奏，音型，速度，音域上都變得更加的複雜多樣，因此，對於演奏者的技術要求也越來越高。
因此，一般一些超難的炫技鋼琴作品是出自於這個時期的。
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蕭邦《即興幻想曲》
Chopin: Fantaisie-Impromptu in C-Sharp Minor
蕭邦一生共創作了四首「即興曲」，其中以升 c 小調（op.66)《即興幻想曲》最為著名。這個曲名並不是蕭邦自己所取，而是由後來整理的人，根據蕭邦這首《即興曲》中最能表達其性格的特點以及樂曲本身所富有的幻想氣息而提名。
它不僅展示了高超的演奏技巧，也展示了作曲家對音樂的深刻理解和無限的遐想。這首曲子在演奏方面難度極大，沒有紮實的功底，無法行雲流水的彈奏，內容深奧且富於幻想。
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李斯特《愛之夢》
Liszt Liebestraum No. 3 in A-Flat Major
《愛之夢》（Liebestraum No.3）是19世紀匈牙利浪漫主義大師李斯特（Franz Liszt ）的代表作之一，也是我一直夢寐希望練成的鋼琴曲，這次終於可以利用「禁閉期」完成了這個小小的願望。仍有提升空間，先鬥膽發出來供大家欣賞。
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李斯特《匈牙利狂想曲》
Lizst Hungarian Rhapsody No. 2
《匈牙利狂想曲》（19 Rhapsodies Hongroises S.244）是他創作的鋼琴作品中最具代表性的一種體裁，也是流行最廣的作品，取材於匈牙利民間音樂，反映了匈牙利的民族精神和氣質，其中主要是以民間舞曲為主要素材，以及與民歌小調的結合。此外，李斯特大膽衝破傳統曲式的結構，在創作形式和內容上進行創新，成為多姿多彩、形式完美的鋼琴曲。他這部作品的成功，是和他的生活經歷、時代背景、創作風格分不開的。
充滿色彩感的印象派
在鋼琴演奏上，印象派需要怎樣的音色呢？
印象派最早是由繪畫中產生的一種流派，用來描繪一些比較細膩，具有色彩感的風景，比如潮水，漸變的色彩等。印象派在音樂中的開山鼻祖是作曲家德彪西，他獨創了音樂中的印象派。
鋼琴演奏中，並不是所有的鋼琴家都適合彈印象派的作品的。印象派的音樂往往非常的細膩，非常注重鋼琴音色上的細微變化，以弱力度為主。因此，它的觸鍵、踏板的用法都與其他的時期有明顯區別。
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德彪西《亞麻色頭髮的少女》
Debussy La fille aux cheveux de lin
《亞麻色頭髮的少女》，選自德彪西的鋼琴小品集《前奏曲》，為第一集中的第八曲，作於1910年，也是這套鋼琴小品集中最為人熟知的曲目之一。
這首短小而又抒情的前奏曲，具有"五聲音階"的特色。所描繪的少女清新、恬靜、優雅而充滿活力——這大概是德彪西心中的那位「亞麻色頭髮的少女」最美的模樣吧。
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德彪西《月光》
Debussy Clair de Lune
《月光》是法國作曲家德彪西早期創作、流傳最廣的作品之一。它美麗空洞、詩情畫意、充滿樂趣，充分顯示出印象主義藝術的特點。《月光》讓人聽了心情能夠平靜，怡然自得，使人想起那一幅幅動人有趣的畫面。它其實並不是一首單獨的鋼琴曲，原屬於德彪西在1890年開始創作、1905年完成發表的《貝加摩組曲》中的第三首。
音樂採用中國的五聲調式進行創作，因此，聽起來帶有東方的色彩。一開始描述月光的時候非常的靜謐安逸，美輪美奐。
來源：橄欖古典音樂
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