原創 乘以0 經典947
本周的《947愛樂廳·歐洲現場》將播出英國指揮家系列音樂會。
在之前的導賞中，我們曾提及一位英國指揮家尼古拉斯·康倫，他將從2021年秋季起接替哈努·林圖成為芬蘭廣播交響樂團新任首席指揮，開啟新一篇章，這也是樂團史上首位非芬蘭籍的首席指揮，本周四（12月3日）的《947愛樂廳·歐洲現場》就將放送康倫執棒樂團帶來的一場演出。
尼古拉斯·康倫 ©nicholascollon
2005年，康倫與羅賓·提恰蒂（現任柏林德意志交響樂團總監）共同創辦了英國著名室內樂團——極光樂團，這成為他職業生涯濃墨重彩的一筆，也為接任芬蘭廣播交響樂團打下了牢固的根基。
極光樂團 ©auroraorchestra
極光樂團——一支全員背譜的室內樂團
2015年，極光樂團在英國BBC逍遙音樂節有一個特別的舉措：以全團背譜的形式演出莫扎特《g小調第四十交響曲》，同年，又背譜挑戰了貝多芬的《田園交響曲》，實屬勇氣可嘉，隨著後續背譜場次的增多，這樣的形式便成了樂團的一個標籤。
在康倫看來，即使在巴洛克或古典時期，也幾乎沒有背譜演奏的先例（雖然文藝復興時期之前因為記譜法的缺失不得不僅憑記憶進行演奏），貝多芬甚至認為此舉「傲慢至極」，擔憂這樣做會忽略譜面上的重要細節。
19世紀末到20世紀初，獨奏家才真正開始接受背譜，但這如果放在樂團層面，可能性微乎其微。因此，極光樂團在創立近10年後，才將這一大膽而有趣的想法付諸實現，在每年的音樂季中，大約只有三分之一的演出會看譜。
極光樂團 ©nicholascollon
在康倫看來，背譜演出並不是博人眼球，而是讓樂手跳出舒適圈，激發自身潛能，學著用多種方法記譜以應對任何突發狀況，如可以用和聲分析加強對樂曲結構的記憶，或從任何樂章的任何一處開始演奏起，突破思維定勢和音樂邏輯的桎梏，周而復始，緊張感和壓力就會自然而然淡化。
在一次採訪中，有人提到康倫的莫扎特《第四十一交響曲「朱庇特」》錄音令人印象深刻，其中很多細節都清晰凸顯出來，並問到他是否也認同「背譜排練一部作品時，一些音樂中的重點信息會更恰到好處流露出來」，得到了肯定的回答——「當音符存於記憶中時，它將比在我們眼前時更具深度和探索性」，同時，背譜演奏也給演奏家帶來了一定的自由度，很多靈感會即興乍現，帶來的快感無以復加。
©視覺中國
託馬斯·阿德斯小提琴協奏曲《同心路》
康倫與極光樂團已合作過幾張極具概念性的專輯。今年夏天，他們又在DG公司錄製了一張名為《Music of the Spheres》的唱片，聚焦於音樂中有關宇宙、天體等主題元素。
其中包括莫扎特的《第四十一交響曲「朱庇特」》、託馬斯·阿德斯的小提琴協奏曲《同心路》、約翰·道蘭的《時間仿佛凝固》（尼科·穆利編曲）、馬克斯·裡希特的《旅途》、大衛·鮑伊的歌曲《火星上有生命嗎》（約翰·巴伯編曲）等。
《Music of the Spheres》封面 ©DG
這個項目的構思，源於康倫妻子、極光樂團創意總監簡·米歇爾的想法。2016年，她作為樂團的長笛手在逍遙音樂節上演繹了莫扎特的《第四十一交響曲「朱庇特」》後，決定重新審視這部有意思的作品，並將它作為一個切入點進行概念的擴張，於是開始搜羅、委約起一些作品來。
這時，他們想到了託馬斯·阿德斯的小提琴協奏曲《同心路》，一部一直想演奏和錄製的作品。更早些，米歇爾作為歐洲室內樂團的一員也參演過此曲，其中的短笛困難段落極具挑戰性，總而言之，《同心路》的音樂美妙但也對演奏家的技巧提出了很高的要求。
©視覺中國
它寫於2005年，由柏林音樂節和洛杉磯愛樂樂團聯合委約，題獻給英國小提琴家安東尼·馬伍德，同年在柏林藝術節上首演。樂曲由三個樂章組成：「環」、「路」、「圓」。
全曲以較長的慢樂章「路」為中心，前後分別是兩個快樂章，其中第一樂章「環」以搖擺多變的和聲色彩為特點，而第三樂章「圓」則具有一定的諧謔性。標題中的「同心路」，指的是三個樂章猶如一幅左右呼應的三折畫，名為「環」和「圓」的外樂章圍繞著名為「路」的中心樂章所展開這一獨特的結構構思。
周四（12月3日）的節目，我們就將聽到這部作品，幾年前，康倫執棒愛樂管弦樂團，曾攜手芬蘭小提琴家佩卡·庫西斯託首次演繹過該作，這次他們又將再度合作演繹。
佩卡·庫西斯託 ©hs.fi
由於日常做著極為細緻的數位化檔案管理，極光樂團在疫情期間的安排同樣「滿滿當當」，推出了一個名為「Aurora Play」的在線項目，並為這些高質量的過往音樂會資料進行再包裝，製作淺顯但又不失精緻的導賞動畫，以吸引年輕觀眾，收穫了極大的關注度。
年輕的極光樂團充滿活力和創意，能將古典樂和爵士、探戈等不同風格融合在一起，充滿實驗性，也正是拜整個團隊的多才多藝所賜，他們主動出擊，披荊斬棘，從微不足道的小樂隊發展到如今擁有50多名演奏家的樂團。
康倫直言：「我們早期的很多討論都是在廚房的桌子邊進行的，那時我們並沒有真正進行過長遠的考量，只想做成一個樂團」。如今，越來越多好手的加盟催化了更多音樂上的化學反應。「這就是新媒體時代的生活寫照，不尋常的東西放在一起，但背後一定有其邏輯所在」。
尼古拉斯·康倫 ©gramophone
康倫視卡洛斯·克萊伯和西蒙·拉特為自己的偶像，他也曾協助尤洛夫斯基擔任倫敦愛樂樂團的助理指揮。他說過，極光樂團唯一不能給自己的便是真正交響樂團般的體驗，而這正是他一直所嚮往的，如今，榮升芬蘭廣播交響樂團首席指揮可謂滿足了這個心願。
託馬斯·阿德斯《鋼琴協奏曲》
——最受歡迎的當代作品之一
康倫所敬佩的西蒙·拉特，將在周二（12月1日）的節目中攜手斯圖加特新聲樂獨唱家合唱團登場。
給康倫留下深刻印象的英國作曲家託馬斯·阿德斯，也會在周日（12月6日）的節目中以指揮家身份亮相，執棒萊比錫格萬特豪斯管弦樂團，與俄羅斯鋼琴家基裡爾·格斯坦帶來一場精彩演出。
曲目中還包括阿德斯自己作曲的《鋼琴協奏曲》，它寫於2018年，由波士頓交響樂團委約，2019年3月在美國首演。樂曲由三個樂章組成，首尾兩個快板章富於豐富變幻的節奏，極具活力，並滲透了流行音樂和爵士樂的元素；中間則是一個相對簡單、但十分動人和抒情的慢樂章。
首演該作的俄裔美國鋼琴家基裡爾·格斯坦認為：「這首作品不僅是鋼琴演奏家的炫技，同時也是獨奏家與樂隊之間相互的炫技。它是繼拉威爾、拉赫瑪尼諾夫等作曲家之後又一部偉大的鋼琴協奏曲，是一部真正符合協奏曲本來精神的作品」，如今，它已取得巨大成功，一年至少上演50餘次，當代作品有如此大的受歡迎程度幾乎是個孤例。
格斯坦（圖左）與阿德斯 ©nytimes
阿德斯的作品並不容易，無論是前文所提及的小提琴協奏曲《同心路》，還是這部《鋼琴協奏曲》都如是，對聽眾接受程度提出了挑戰，對演奏家的技巧更有著高要求。
有人說，他的音樂風格充滿著矛盾，用難以捉摸但又似曾相識的旋律線挑逗著聽眾的耳朵，喚起雜亂的心緒。
即將演繹這首作品的鋼琴家基裡爾·格斯坦如今被視為阿德斯作品最出色的詮釋者之一，他曾謙遜地表示：「如果你勤加練習，你會感到這些作品的舒適感」。
更重要的是，兩人在藝術上的精誠合作也為觀眾帶來了更多優秀的作品。格斯坦說，「作曲這條路是孤獨的，你真的是一個人和這件事在一起。但當一個演奏家加入作品時，這條路就不再是一個人走的了」，寥寥數語令人動容。
《947愛樂廳-歐洲現場》收聽方式：打開收音機，調到FM94.7經典947，或是用手機打開阿基米德APP搜索「947愛樂廳 歐洲現場」，即可收聽。
《947愛樂廳-歐洲現場》首播時間：每天20:00-22:00 重播時間：次日0:00-2:00,10:00-12:00
英國指揮家系列（一）
12月3日（周四）20:00放送
指揮：尼可拉斯·康倫
芬蘭廣播交響樂團
小提琴：佩卡·庫西斯託
卡列維·阿霍《交響舞曲》
託馬斯·阿德斯《小提琴協奏曲「同心路」》
保利娜·奧利韋羅斯《巍峨巖間的古代母親之歌》
（選自《十三段進行》第一首）
拉赫瑪尼諾夫《交響舞曲》
英國指揮家系列（一）
12月4日（周五）20:00放送
指揮：阿爾佩什·喬漢
BBC蘇格蘭交響樂團
鋼琴：史蒂芬·霍夫
喬治·沃克《為弦樂而作的抒情曲》
貝多芬《降B大調第二鋼琴協奏曲》
傑伊·卡佩勞爾德
《晝夜循環的疊歌（黎明前的172天）》
理查·施特勞斯《變形》
英國指揮家系列（一）
12月5日（周六）20:00放送
指揮：喬納森·諾特
瑞士羅曼德管弦樂團
小提琴：五明佳廉
布裡頓《小提琴協奏曲》
蕭士塔高維奇《c小調第四交響曲》
英國指揮家系列（一）
12月6日（周日）20:00放送
指揮：託馬斯·阿德斯
萊比錫格萬特豪斯管弦樂團
鋼琴：基裡爾·格斯坦
貝多芬《命名日》序曲
託馬斯·阿德斯《鋼琴協奏曲》
李斯特 交響詩《匈奴之戰》
斯特拉文斯基《三樂章交響曲》
由經典947（FM94.7）與歐洲廣播聯盟（EBU）合作呈現，全國唯一一檔每天播出來自歐洲名家名團與音樂節最新現場音樂會實況的節目。自開播之日起就受到聽眾和業內專家的密切關注與一致好評，頗具影響力。
廣播收聽方式：上海地區聽眾可打開收音機調至FM94.7收聽
手機收聽方式：下載阿基米德APP，搜索「947愛樂廳 歐洲現場」，進入節目社區收聽及回聽往期節目
主播/統籌：周婕
編輯製作：周婕、小鈴、晨曦、應玥、長纓
融媒體：應玥、晨曦
監製：舒強、顧振立、紅柳
撰文：x0
原標題：《947愛樂廳·歐洲現場｜這支英國室內樂團竟然全員背譜？！》
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