鋼琴彈奏中的看譜與背譜

筆者從事鋼琴教學已有十餘載，在鋼琴教學過程中經常發現學生會出現如下的狀況：回課時，一類學生眼睛始終盯著樂譜，不看譜就彈不下去;另一類學生眼睛始終看著鍵盤，一看譜就彈錯。比較這兩類學生後發現：第一類學生學習新作品時，看譜速度快，彈奏較流暢。在練習過程中，由於長期依賴樂譜，沒有嘗試背譜，致使手型較差，彈奏缺乏表現力;第二類學生學習新作品時，看譜速度慢，連貫性差。在練習過程中，由於長期採用背譜的方法，致使彈奏中錯音、錯節奏的現象較嚴重，思維容易中斷，一旦造成停頓，不知從何處銜接。以上兩類學生出現的問題在一定程度上帶有普遍性，也是學生在學習鋼琴的過程中經常感到困惑的問題。

針對學生在學琴過程中出現的這一共性問題，筆者展開了深入細緻的分析研究，認為在學習鋼琴作品的不同階段，看譜、背譜的側重點應有所不同，看譜、背譜應相互結合，交替進行。

一、學習新作品階段

這一階段以看譜為主，主要任務是讀譜，使學生在大腦中初步形成一個完整的作品形象。俗話說「萬事開頭難」。拿到一首新作品後，可分三步走：第一步，熟悉一下這首作品的調式音階、琶音、和弦的鍵盤位置;第二步，仔細閱讀樂譜，看清譜號、調號、拍號、音高、節奏、奏法、句法、指法、力度記號、速度記號、表情術語和踏板等;第三步，看譜慢速視奏。

在學習新作品階段要注意以下幾個問題：

1.眼看樂譜，少看鍵盤和手

看譜的過程是眼腦手耳並用、協調的過程。在眼睛看到樂譜，通過大腦的思考，把信息傳遞給手指，手指在鍵盤上彈出聲音這個過程中，需要學生注意力高度集中，需要學生根據準確的音程指距感、和弦把位感、不同音符的距離與相應的不同音鍵距離的對應關係，手指作出習慣性的條件反射，僅憑感覺就能找到音的位置。學生應學會根據前一音手指在鍵盤上的位置尋找後一音的位置，手千萬不要在鍵盤上無目的地來回移動。當然，遇到遠距離跳躍或自己感到沒有把握的地方可以用眼睛的餘光掃視鍵盤，但切忌長時間低頭看鍵盤和手，要學會用大腦和耳朵指揮手。

2.設計合理而固定的指法

看譜彈琴的開始階段，設計合理而固定的指法是非常重要的。採用合理的指法，會減少技術上的許多困難。相反，若指法設計不合理，會導致一首作品的某些地方總是「卡殼」，使學生無法完整地表現作品。此外，設計好合理的指法後，還要固定下來，如果每次練習時的指法都不相同，彈奏隨時會發生「故障」，導致中斷。因此，在看譜彈琴的過程中，應使用合理而固定的指法，學生在經過長時間的練習後會產生正確的條件反射，從而為熟練地彈奏作品奠定基礎。

3.培養「邊彈邊聽」的習慣

對於學習鋼琴彈奏的人來說，訓練出一雙具有敏銳的音樂聽覺能力的耳朵是十分重要的。在看譜彈琴階段，要培養學生運用耳朵的聽覺檢驗手的準確性，加快思想上的意圖與鍵盤上果斷行為兩者之間的聯繫。邊彈邊聽，時間長了，耳朵自然就會分辨出錯音、錯節奏，以及判斷自己彈奏的音色是否符合作品的要求。因此，學生在看譜彈琴的過程中，要用耳朵仔細傾聽音符、節奏是否正確，彈出的音色是否美，聲部是否清晰。通過用耳朵去驗證，不斷建立良好的聲音概念，積累音樂感覺方面的體會，從而自我調整彈奏動作，減少錯音、錯節奏出現的概率，用手指彈出自己想要的感覺。

4.看譜與唱譜相結合

在看譜彈琴的過程中，學生一邊看、一邊唱、一邊彈，眼、腦、手、耳、嘴並用，不僅能訓練學生多種感官的協調性，集中學生的注意力，而且能幫助學生記憶樂譜，提高學生的聽力和視唱水平。因此，如果學生能邊看譜，邊唱譜，邊彈奏，那麼一定能提高練琴的效率。

二、彈奏熟練階段

這一階段以看譜為主，嘗試背譜，主要任務是解決一切彈奏技術問題，使作品彈奏流暢、熟練。

一首新的鋼琴作品在解決了基本的識譜問題後，面臨的又一課題是如何通過反覆練習直至熟練。一些學生記憶力強，新譜看幾遍，練幾天，就已經可以背出來了。於是在往後的練習過程中，憑著初步記憶，低頭看著鍵盤和手進行彈奏，結果是彈奏經常出錯，不能完整從容地表達樂曲。因此，這一階段可採用看譜為主、嘗試背譜的方法。

在彈奏熟練階段要注意以下幾個問題：

1.看譜為主，嘗試背譜

在彈奏熟練階段要求看譜彈奏，主要是為了避免有些學生因長時間背譜，摻進了許多個人因素，逐漸與樂譜的某些細節發生偏離。同時有些學生因長時間脫譜背奏，養成了雙眼緊盯著鍵盤和手彈奏的習慣，雙手一旦離開眼睛的視線就無法彈奏，長此下去，視奏水平會越來越差。因此這一階段仍應以看譜為主，即便初步背出來，也要看譜彈奏，儘可能少看手，以便熟練手在鍵盤上的位置。有些作品找到規律後，通過多次的練習，不知不覺就背出來了，根本不用刻意去背譜。而有些作品的某一樂句或某一樂段很難找到規律，因而影響了彈奏的流暢性，這時學生就得用心地背一背譜。較有難度的地方,速度比較快的作品,音符較多的地方,看譜來不及的地方,不妨把它背下來。

2.看譜要有提前量

我們朗讀一篇陌生的文章，眼睛走在嘴之前，讀起來會比較順暢。同樣，我們看譜彈奏一首新的鋼琴作品時，眼睛一定要走在手指之前，至少提前一拍或一小節向後看譜。這是由於做具體的每一個動作的時間比視覺把信息反饋給大腦的過程要慢，因此學生手指在奏前一拍或前一小節的音時，眼睛應轉向後一拍或後一小節的音。眼睛的這種「超前意識」，對彈奏的流暢性來說是至關重要的。

3.養成連貫彈奏的習慣

在反覆練習的過程中，由於學生注意力的短暫分散、彈奏技術上存在缺陷或心理素質不夠好等原因，會出現一些大大小小的問題，這時千萬不要中斷，要盡力讓音樂主體保持行進和運動的狀態，以後面的良好彈奏來彌補前面的失誤，使彈奏完整流暢。

4.重視困難片段的突破練習

每一首作品都有技術難點，學生在練習過程中應採取「各個 擊破」的方法，集中精力、集中時間，反覆練 習，打「殲滅戰」。同時應採取分合交替(包括分句練習、分段練習、分手練習和分聲部練習)、快慢交替(包括以多種不同的速度進行練習)、零整交替的方法，使學生在反覆的練習中突破技術難點，消除緊張心理，從而為熟練完整地彈奏作品創造條件。練習中切忌每一遍從頭至尾進行彈奏。

三、提升作品階段

這一階段以背譜為主，看譜、背譜交替進行，主要任務是讓學生在作品彈奏熟練的基礎上，進一步加深對作品思想內容的理解，不斷精雕細琢，更完美地演繹作品。

很多彈奏者都有這樣的感受，只有背譜才可能全身心投入到音樂中去，就像從閱讀詩篇進入朗誦詩篇的境界。因此，在提升作品階段，通過看譜、背譜的交替進行，反覆練習，從而達到完美表現鋼琴作品的目的。

在提升作品階段要注意以下幾個問題：

1.看譜、背譜交替進行

學生在作品彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜彈奏。一味地看譜，不能全神貫注於音樂的表述;一味地背譜，隨著時間的推移，會產生讀譜方面的錯誤。只有看譜、背譜反覆交替進行，才能做到讀譜正確、技巧上的準確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。提升作品階段的看譜與學習新作品階段的看譜有著本質上的區別。這時，學生的注意力應主要放在理性分析上，考慮更多的是如何從整體上把握作品的風格，把作曲家的作品經過自己的理解和體會更好地表現出來。

2.採用科學的背譜方法

背譜是完善演奏技巧的關鍵一步，背譜有很多種方法，如觸覺記憶、視覺記憶、聽覺記憶和分析記憶等。觸覺記憶是依靠手指的反覆運動形成的觸感慣性而完成的記憶，這是多數學生普遍採用的方法。但是，它有一個致命的弱點，在彈奏中一旦受到外界影響或注意力稍不集中便會使彈奏中斷，很難接下去。因此，建議學生有時間仔細閱讀樂譜，使音符及各種記號(速度記號、力度記號和表情術語)，通過視覺的反覆練習背熟作品。分析記憶則是一種更可靠的背譜方法，我們可以從作品的歷史背景、旋律、調性、和聲、織體、曲式和風格等諸方面進行分析記憶，找出作品的規律和異同。這種背譜方法的優點是即使在演出時出現問題，也可以很默契地找到一個起點接著彈。此外，耳朵靈敏的辨別能力也有利於手指作出正確的反應，可以強化記憶。由此可見，以上四種記憶方法是緊密結合不可分割的整體，不要孤立地運用某一種方法，而要將多種記憶方式進行合理選擇與結合，並根據學生的不同素質和鋼琴作品的不同特點靈活運用，使背出的樂譜清晰、準確、完整。

3.選擇合適的背譜曲目

背譜彈奏是訓練腦部音樂思維，把精力更集中於調動耳朵、心靈對聲音和結構的控制駕馭能力的有力手段。背譜彈奏是一種能力，具備這種能力就要靠培養。所以，背譜彈奏應該從學生初學琴時就有計劃地進行訓練，可以從篇幅短小、技術負擔小的作品開始。但是，學生由於練琴的時間有限，因此，不一定每首作品都背，教師可以有選擇地挑選一些藝術性高、有表演價值、學生喜愛的中外優秀鋼琴曲讓學生背奏。總之，背譜訓練不可缺少，並要持之以恆。

良好的練琴方法,是打開進步大門的「金鑰匙」，練琴方法的正確與否決定練琴的效率。因此，我們在學習鋼琴作品的不同階段，應調整好看譜與背譜的比重，使學生的彈奏既流暢又富有表現力。