▲江南「雙絕」之馬荃畫像馬荃（生卒年不詳），字江香,又叫馬逸妹，江蘇常熟人。清代著名畫家馬元馭（1669-1722）之，馬元馭是常州畫派開山祖師惲南田（1633-1690）的弟子。惲南田在明末清初的名氣太大了，他與王時敏、王鑑、王翬(hui)、王原祁、吳歷合稱為「清六家」。按輩份算，惲南田算是馬荃的師爺爺了。
馬荃嫁給了畫家龔充和，夫妻倆志趣相投，遊到京城賣畫為生。馬荃自幼聰慧，從學父輩，擅長畫花草，設色雅麗，姿態端莊靜逸。後來丈夫去世了，她回到常熟，綢纏染翰，飲冰茹茶，晚年聲名遠播，重金求畫者眾多。她自謂寫生得陸詒、沈周遺意，後世論者謂其超縱處有陸氏風範，而老健處遠遜沈周。馬荃的繪畫技巧獨樹一幟，筆墨細緻精巧，畫風清新秀麗，極具代表性，對後世產生了深遠的影響。尤其是她的「雙鉤填彩」技法嫻熟，深得時人讚賞。當時惲冰（惲壽平族曾孫女）以沒骨著名，而江香則以鉤染為勝，江南人稱為「雙絕」。傳世畫跡有《花卉草蟲冊十二頁》、《琳池草蟲扇》、《花卉圖》軸、《紫薇鸚鵡圖》軸、《鬥雞圖》軸、《牡丹桃花圖》軸、《馬江香花鳥畫冊》等。
從其留下的作品中我們能很自然的感受到一代佳人的婉約和細膩。欣賞她筆下的花鳥畫至今仍讓人飲冰茹茶、魂牽夢繞……
馬荃《花卉圖》卷（局部）
馬荃《花卉圖》卷（局部）現藏於廣西博物館的馬荃《花卉圖》卷（上兩圖為作品局部）為絹本設色，縱32.5釐米、橫207.5釐米。此畫描繪了各類花草、飛蟲，形象真實而生動，展現出天機物趣。畫家繼承了惲南田輕快的筆趣，將畫面展現得色調明麗、生動有致。整幅作品用筆靈動多變，莖、枝、葉筋均以嫻熟的筆法繪成，花瓣則以鮮亮的色彩進行暈染。畫家通過精細嚴謹的繪畫技法把墨、色和花草形象融為一體。畫家筆下的折枝紫藤從畫面上方垂下，末端延伸至畫面正中。紫藤花密葉茂、虯枝遒勁。花瓣深淺變化自然，姿態多變，似在微風中搖曳，形如飛舞的蝴蝶。畫面底部的蘭草細長柔軟。畫家以中鋒運筆，使葉片柔中帶骨氣。畫家通過對淡墨、濃墨的轉換來展現花葉的陰陽向背，將細長的葉子表現得立體多姿，彰顯出其在微風中翩翩飄動之感。蘭花優美素雅、花姿各異，透露出幽淡的意蘊。畫家將蘭花的神韻和品性賦予在美麗的葉態和素潔的花質之上，從而提升了作品的格調。三隻蝴蝶點綴於紫藤與蘭花之間，其飛舞的姿態令畫面展現出勃勃生機。從畫家對蝴蝶的結構特徵、運動規律等方面的把握可以看出，其對現實生活的觀察可謂細緻入微。
此作中的題畫詩不僅與畫中的花草、昆蟲相呼應，更道出了畫家的個人情感與對生活的體悟，為作品增添了意蘊和賞讀樂趣。
馬荃的花鳥畫除繼承了惲南田的筆墨風格外，還具有陳淳之筆意。陳淳在沒骨寫意花鳥畫方面成就頗高，其筆墨收放自如，作品屬文人雋雅一路。馬荃筆下的蘭花就具有陳淳的筆墨意蘊。這些蘭花鮮活生動又具有溫潤的格調。在《花卉圖》卷中，馬荃以細膩的手法展現出其深厚的造型和設色功力，將女性所特有的溫婉柔潤之感賦予在花草之間。
題 識：江香馬荃制 鈐印：馬荃（白文）江香（朱文）
馬荃的設色典雅，雖然有時顏色濃烈，但卻不失和諧，了無媚俗之意。她還常以水色來表現對象，多用墨色來勾染突出葉片，粉綠硃砂等石色的交叉運用更是為畫面平添了色彩。
她對蟲蝶的神韻有著細緻入微，惟妙惟肖地刻畫。靜停於枝葉上的它們似有觸及揚起的動勢，飄舞於花叢中的它們又似左顧右盼，期待著有心人的到來。畫面中的樹石花卉蟲蝶都在互相映襯中彰顯著自己的個性，猶如一幅幅生動的畫面展開於我們眼前。
點水蜻蜓泛素波，海棠開處是花魔。
若教秋色閒相伴，一帶晴光野趣多。
花煙縹緲草蟲宜，影落方塘貌亦奇。
萬壽菊邊巖卉畔，螳螂應笑臂車時。
似醉醇醪去，偏能千日紅。
黃花秋色裡，幽蝶浦園中。
粉少尤增豔，枝條態最工，
仙家勞王協，咫尺上穹窿。
蓋世共知虞兮歌，彩蛾雙吸露華多。
小山曾否驚清夢，一曲定應喚奈何。
片石巉巖徑路斜，天風吹下喇叭花。
毛詩曾衍蟲斯慶，共向青林醉晚霞。
香風襲襲露溥溥，便解荷包話牡丹。
鄭重閒蜂遲作酒，憑君莫當草蟲看。
海上似杳紫燕歌，蜂衙又見影婆娑。
畫染勒有風華在，半愛秋山半愛河。