白鷺：你可能不知道蒙克是誰，但是你肯定見過一幅名叫《吶喊》的畫，沒錯，就是你腦海裡下意識浮現的那幅畫，一個人站在橋上，雙手捂耳，嘴張到極致可以做成表情包的那幅！我們今天講的就是這幅畫的作者——表現主義之父，蒙克。
愛德華蒙克（Edvard Munch），生於1863年12月12日，逝於1944年1月23日，是挪威表現主義畫家和版畫複製匠，挪威畫家，被譽為「表現主義之父」影響了諸如畢卡索，馬蒂斯等一代大畫家。
作為現代表現主義繪畫的先驅，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法啟發了一些德國和法國的藝術家的思想。
現代表現主義先驅
我們或許對《吶喊》的創作背景沒有那麼熟悉，但這幅畫似乎成了現代人類焦慮內心的永恆象徵。不管是色彩的渲染，還是扭曲的線條，幾乎都早傳遞一個信號，「我瘋了」，我在尖叫，我在吶喊，有沒有人能懂我？蒙克一這樣的筆觸繪製一幅就算不懂畫，也能看懂的畫，想必這也是蒙克受歡迎的原因之一。
關於這幅作品，蒙克自己有一段記述：「我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，我呆呆地佇立在欄杆旁。深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰慄，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊……於是我畫了這幅畫，將雲彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。」
面容扭曲，空間扭曲，色彩多變，這一切都散發著一個信號，這個似骷髏似幽靈的人在強忍著生命不能承受之痛，有沒有一種孫悟空被唐僧念緊箍咒的感覺。
腦海裡回想一下孫悟空求生不得，求死不能的樣子，就是此刻蒙克想給我們看到的樣子，只不過，蒙克喊叫的是是命運的不公，生活的壓抑，他這一聲吼，炸出了不少背後的故事。
Tips：
離開的人就離開的，活著的人才是最痛苦的，心疼蒙克3秒。
《吶喊》蒙克一共創作了四幅，這四幅作品構圖相仿：一座橋，一條河，橋上有人，河上有船。最早的創作於1893年，最晚的創作於1910年，最出名最為人所熟知的是 1893年的蛋彩版。
創作於1895年的《吶喊》2012年以1.19億美元的價格被私人收藏，其餘的則都保存在挪威奧斯陸國家美術館裡。
《絕望》的創作其實先於《吶喊》，靈感均是來源於1892年1月22日與友人散步的那個日落時刻。在一年後，蒙克創作出了我們熟知的那一幅《吶喊》，由此可見，記憶一直是蒙克的創作來源。
《吶喊》是蒙克的代表作之一，同一時期，蒙克還創作了《憂慮》《絕望》等優秀作品，被稱為是《吶喊》的姊妹篇。
我個人覺得蒙克是所有表現主義畫家中，最好懂的一位，你看看《憂慮》中的男男女女，像不像是走在地鐵裡的我們，面無表情，滿臉寫著迷茫，就差幾個大字「我是誰？我在哪兒？我在幹嘛？」《吶喊》是個人的不安和恐懼，《憂慮》則是群體的不安和恐懼。
應該不止我一個人覺得蒙克是個靈魂畫手吧，如果想約會有b格，還能很有b格的侃侃而談，我建議你去看蒙克畫展，都能懂，看圖說話，真的！親測有效。
蒙克的畫之所以好懂，皆因為他所有的作品都是通過自身體驗才創作出的，不為了藝術而藝術，他所表達的只是有關他自己的憂鬱和不安，他才不在乎外界怎麼看自己，他就畫自己想畫的，這也是蒙克創作的原動力，看得懂就是我知己，看不懂，拉倒，誰還沒有一點兒身為藝術家的驕傲呢！
蒙克的一生都是壓抑的，但藝術家都有自己的獨特釋放精神壓力的渠道，蒙克就選擇了繪畫的方式打開自己幽閉的情感通道，通過繪畫使自己達到一種較為平和的狀態，能夠在一定程度上能得到精神解脫。如果你有這方面的困擾，不妨也畫畫吧，講不定下個大師就是你~
畫外音：
我相信每一個人都會有一瞬間想吶喊的衝動。前日去書店買書，突然發現了一本尋覓很久的書，心中甚是歡喜，拿出手機想找個人分享這份喜悅，卻不知道該與何人說，那一瞬間，我覺得好孤獨，也明白了「原來每個人都是一座孤島」。
周圍人來人往，朋友站在書架的對面，透過書縫朝我微笑，可是我卻覺得她離我那麼遠，那一瞬間，突然想吶喊，想喊些什麼不知道，不知道百年站在欄杆旁的蒙克是不是與我有相同的體驗，「近在咫尺，卻遠在天涯」。
死亡籠罩的陰影
想到古人說的「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身……..」終其一生，蒙克都時刻生活在死亡的陰影裡，就像他自己說的：「疾病、瘋魔和死亡，一直監視我，陪伴我一生。「但是有了創作這一抒發情感的通道，才使他沒有早早投入死神的懷抱。
蒙克的人生前半段都用我們的話來說就是「慘不忍睹，一家總共6口人，死的死，瘋的瘋，擱現在，是個人都會精神崩潰的」。家庭的不幸在他的靈魂深處打下了烙印，這種對生命的絕望，至此一生，蒙克都沒有擺脫掉。
五歲時，蒙克失去了母親。十四歲時，姐姐蘇菲死於肺結核。妹妹年紀輕輕輕就患有嚴重的精神疾病。1889年，事業剛剛在巴黎起步的他，得知了父親的死訊。1895年，弟弟安德列亞斯在結婚後不久去世。1906年，與富家千金戀愛未果，精神徹底崩潰。
蒙克第一件重要作品《病孩》（1885－1886）描繪的是姐姐蘇菲去世時候的情形，畫面黑暗無光，正處於人格形成時期的蒙克失去了姐姐，這種打擊，為日後蒙克精神崩潰埋下了禍根。
「《病孩》這類痛苦主題的畫作，這不僅僅是我自己坐在那裡——而且有我最親愛的人。」蒙克曾在日記裡寫道。
連續不斷的家人逝世造成了蒙克生命的持久傷痕，死亡也成為他藝術創作的主軸，所以在他的畫作中一直有一股陰鬱，絕望，死亡的氣息縈繞著，1889年得知父親去世後，蒙克達到崩潰邊緣，他真的承受不住了，他要吶喊，他要喊出內心的悲痛，要喊出命運的不公。
個人覺得，與其他同時期的藝術家比起來，蒙克真的太慘了。如果他知道後來弟弟也要離他而去，他可能會覺得自己喊早了.....
上帝從來沒有對藝術家們友好過，蒙克一輩子被死亡精神病困擾，挪威劇作家易卜生一生籠罩在私生子的陰影下。易卜生用戲劇寄託情懷，而蒙克把命運的不公和悲慘都展露在了自己的畫作中，對後來的畢卡索和馬蒂斯等大師起了極大的「啟蒙」作用，蒙克的作品也成為了表現主義大師們汲取養料的沃土。
最能展現蒙克初具有表現主義色彩的作品是《生命之舞》，《卡爾約翰街的夜晚》，《人生的四個階段》，《星夜》。
看破紅塵，人間不值得
人們評價說蒙克的作品有一種病態的超敏感性。蒙克一度害怕自己成為瘋子，父親無法從母親離世的悲痛中醒來，姐姐去世，妹妹被精神病折磨，死亡和精神疾病一直籠罩著這個家庭，這也鑄成了他愛情的悲劇。
按理說，上帝給你關了一扇門，會給你留一扇窗，蒙克的上帝沒有，甚至還把門縫給抵死了。家庭不幸福也就算了，愛情還很苦澀，蒙克和挪威最大酒商的千金圖拉拉森的愛情生活以吵架告終，爭吵中有人開了槍，蒙克的左手被廢了兩根手指，蒙克精神完全崩潰，故事聽起來有些熟悉…對，就是那位因為妓女的嘲笑，而割掉了自己的耳朵的偉大畫家，大聲說出他的名字！！
Tips:
梵谷同學，莫名被cue~~
1906年起，蒙克多次因精神疾病、酗酒問題進入療養院休養， 1908年，蒙克進入精神病院治療。在住院治療期間，蒙克接受了但是最新穎的電療，接受治療後的蒙克性格上有了變化，畫風也有了一些改變，離開醫院的時候，他已經在挪威畫壇佔有一席之地。
在蒙克生命的最後十年裡，他的創作也開始從內心轉向外部自然。畫風雖然積極陽光了許多，但一生的陰影也不是那麼好消除的，他依然保持著對於死亡的興趣，《垂死的樹幹》、《林蔭道上的兇手》是這一時期留下的作品，有著看破紅塵的灑脫，他似乎在經歷如地獄般的一生之後，終於可以全身心地迎接死亡的來臨。
早在百年前，焦慮這種問題就被蒙克通過繪畫表現出來了，現代人的焦慮無非就是生活工作上那堆事兒，一位偉人說過「除了，生死，其他都是小事兒。」沒有人的世界是完美的，每個人都在「悲慘世界」裡掙扎，所以，開心一點，人間不值得，先前看，生活還是有指望的！
註：文中圖片來自網絡
配圖/白鷺
文字/白鷺