英國當代藝術家翠西·艾敏此前公布了自己與癌症鬥爭的經歷。她在過完57歲生日的後幾天進行了手術，如今，她又重新拿起了畫筆。
艾敏長期以來一直對挪威表現主義畫家愛德華·蒙克以及其作品《尖叫》著迷，用她的話說：「自18歲起，我就愛上了這個男人」。1998年，她拍攝了一部令人難忘的影像作品，拍攝地點在奧斯陸碼頭，是蒙克筆下許多作品的所在地。
翠西·艾敏在自己的畫室
愛德華·蒙克
英國皇家藝術研究院展覽「特蕾西·艾敏/愛德華·蒙克：靈魂的孤獨」展出了艾敏25件作品，包括繪畫、霓虹燈和雕塑，其中有些作品是首次展出。這些作品試圖探索的是靈魂的孤獨。同時，和艾敏作品一起展出的是來自挪威奧斯陸的19件蒙克的油畫及水彩畫作。將兩者放在一起看，兩位藝術家所探索的黑暗領域和原始情感將隨著對悲傷，迷茫和渴望的不斷探索而浮現。
翠西·艾敏於1998年創作的白色霓虹燈出現在陰沉的綠色牆壁上，它在那閃爍著，充滿著恐懼感。這一展覽原計劃於今年早些時候出現在奧斯陸港口的蒙克美術館（Munchmuseet），由於疫情，現在次展覽已在倫敦開幕。
翠西·艾敏，《更加孤獨（More Solitude）》
展廳中的另一件霓虹燈說的是「更加孤獨（More Solitude）」。艾敏將這件作品和她精選的蒙克的油畫和水彩作品並置呈現。在倫敦，這個展覽佔據了三個展廳。明年夏天，這一展覽前往挪威奧斯陸時，還將展出包括艾敏的作品《我的床》，她拍攝於1998年的影片《向愛德華·蒙克致敬》和《我死去的孩子》，以及一系列失眠的自畫像。
展廳中，綠色牆壁抵消了艾敏於2018年創作的繪畫《我從不要求墜入愛河》中咆哮的紅色。這讓我覺得如此。她筆下那粉紅色和猩紅色的花朵，所有偶然的飛濺和滴水，以及蒙克那張令人恐懼油畫——裸體女性站在藤椅旁，靠墊上有鏽紅色血跡，用庫克羅普斯(獨眼巨人) 般的眼睛注視著這一小塊區域。這是一個平靜而恐怖的時刻。
Tracey Emin,《You Kept it Coming》, 2019
蒙克有許多小尺幅的女性人物水彩畫，有些蹲伏著、有的臥著，與艾敏的繪畫中的姿勢相呼應。但是艾敏對蒙克作品的選擇還著重於他戲劇性的室內場景的描繪。在蒙克的作品《醫院裡的女人（Women in Hospital，1897）》中，一個生病的女人赤裸裸地在骯髒的房間裡走動，該作品有著一種特有的對稱。另一件作品中，裸露的女人站在她剛殺死的男子屍體前，這是他的《馬拉之死（Death of Marat）》的第二版，當然，這幅畫與法國革命者的關係不大，而和畫家與未婚妻分手之事有關。在畫中，蒙克本人已死在床上。而在蒙克瘋狂地、顫抖地筆觸中，這位女士顯得很鎮定。他筆下的《哭泣的女人（Weeping Woman，1907-09）》給人感覺是詭計多端的，她出現在未整理好的床和牆紙邊，上面的圖案令人聯想起乳房和鮮血。
愛德華·蒙克，《馬拉之死（Death of Marat）》
愛德華·蒙克,《安慰（Consolation）》, 1907
愛德華·蒙克,《蹲伏的裸體（Crouching Nude）》, 1917-19
蒙克用作品記錄、並戲劇化其個人生活，包括他的痛苦和心理狀態，與婦女和飲酒有關。艾敏的作品則具有自傳性和自誇性，同時，她是一個講故事的人，儘管她的畫作常常帶有很多情感上的頭銜。艾敏的作品沒有蒙克的戲劇風格，而是一種電影般的沉思感。在我看來，艾敏的畫相比於描繪，更像是一種表演，一種文本。換一種方式說，它們與蒙克的作品不一樣。
愛德華·蒙克, 《坐著的裸體女性（Seated Female Nude）》, 1923–1933
翠西·艾敏，《I am The Last of my Kind》，2019
在作品《I am The Last of my Kind (2019)》中，一個裸露的粉紅色人物被壓在畫家的繪畫文字之間。這些文字描述困惑、寫給戀人的想法、反對變老和不得不成長太快的痛苦。毫無疑問，這是多麼的衷心，想表現的還有比背景文字更多的東西。
總之，艾敏的作品是對自己內心掙扎和生活複雜化的驅魔。她將自己和蒙克放在一起，蒙克則成為了一個不錯的發聲板。展覽的圖錄也使兩位藝術家之間產生了很大的聯繫，甚至是心靈的聯繫。但是我很少從一家大型機構那裡閱讀到此類文字。拋開這一點，艾敏從她還是學生時就對蒙克很痴迷，她追隨著蒙克的旅行足跡。同時，她的畫中也有賽·託姆布雷（Cy Twombly）的風格，而她小的、白銅色的筆觸中有瓊·米切爾（Joan Mitchell）的影響，一些筆觸是受路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的影響，還有一些是她自己獨有的風格。
翠西·艾敏，《It - didnt stop - I didnt stop》, 2019
翠西·艾敏，《The wreckage of moment … Because you left》.
艾敏筆下的人物身材經常是通過細小的、忽隱忽現的線條構成的。人們在欣賞這些人體畫時，雜亂線條勾勒出的恥骨在那些粗糙的四肢、隆起的雙腿、臀部、乳房、伸出的手臂、背部或下垂的腹部中間成為目光的焦點。如果這裡還有其他的身體，他們只是成為性混亂的一部分。 我們幾乎看不到手或腳。而臉總像是被擦洗過。在作品《黑貓（Black cat，2008）》中，在一張邊緣破爛的白紙上，大部分被塗成黑色，像面紗、又或是面具。大多數情況下，我們看到的我們得到的只是顴骨或下巴，又或是額頭和掉落的頭髮。有時面部被塗抹了。她筆下的身體（毫無疑問描繪的是她自己的身體），會被繪製成像是墨水刷在稀薄的丙烯上所浮現出的輪廓。
經過仔細觀看，可以發現這種輕巧的觸感旨在實現緊急性和活力，是一種即時性的技巧。然而，出現的人物通常是一幅人為的殘骸，是片刻的殘骸，在它消失之前匆匆看上一眼。
展覽將展至2021年2月28日。（本文編譯自《衛報》，作者阿德裡安·塞爾（Adrian Searle）系藝術評論員。）
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