天才總是孤獨的,奇幻星空下藏著畫家梵谷,無處安放的靈魂

哲學家康德說過：「有兩樣東西越是經常而持久地，對它們進行反覆思考，它們就越使心靈充滿常新，且日益增長的驚讚和敬畏：我頭上的星空和我心中的道德法則。」

1853年，舉世聞名的繪畫大師文森特·梵谷，出生在荷蘭一個叫做準德爾特的小鎮。童年家鄉美麗的風景，給小梵谷留下了美好的記憶，以及對大自然終生的熱愛。

梵谷作品《夜間咖啡館—室外》

那時他常常抬頭看上的星空，想必充滿著孩子氣的幻想，嚮往著宇宙中無盡美好的日子，如向日葵般怒放盛開。

青年梵谷對生活充滿了熱情，曾懷揣著一顆虔誠和慈愛之心作了無薪教士。在給弟弟提奧的一封信中，梵谷寫到：

「人來到世上，不僅僅是為了享受快樂，甚至也不能僅僅停留於誠實。人來到世上應該為人類做些大事，應當爭取崇高克服粗俗，這種粗俗，阻撓著每個人的生存。"

梵谷悲憫著眾生，卻沒有得到命運的垂青。

在博裡納日，他儘其所有接濟窮人，幫助礦難中的傷者和病人。他衣著襤褸，臉上抹著黑色煤灰，與髒兮兮的礦工們混在一起。這些都被視為有辱教會尊嚴，在教會多次警告無效的情況下，梵谷被解聘了。

在經過一番痛苦的思考之後，27歲的梵谷決定轉身投身繪畫，希望藉助對藝術美的表達，來實現自我解脫的目的。

他的感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，都遭到拒絕。三段無望的愛情和生活的挫折，讓他變得焦慮，最後在醫院和精神病院之間過完了餘生。

梵谷自畫像

在世人不解的痴狂繪畫生涯中，唯有畫筆是梵谷一生的愛人。

他把一腔熱情，轉化為了震撼人心的藝術畫作。梵谷畫了不少勞動者的作品，農民，礦工，手工業者，麥田，向日葵，星空等等，利用色彩來表達對生活的強烈感受。

梵谷將主觀情感注入到對畫面的探索，啟發了表現主義藝術的產生，由此敞開了20世紀的現代藝術的大門。他說：「作畫我並不謀求準確，我要更有力地表現我自己」。這份執念為世界留下了寶貴的藝術財富。

與其他畫家相比，梵谷的自畫像作品最多的，一生創作了四十多幅自畫像。他曾說，希望一個世紀之後自己畫的肖像，在世人的眼裡會如同一個個幽靈。僅在1886年就畫有十來幅。

畫中他眼神憂傷迷離、絕望無助的令人戰慄。

梵谷自畫像

梵谷將主觀的情緒，通通傾洩在畫布上，才有了與眾不同的《星空》。

梵谷患有癲癇症和抑鬱症，一直受著病症折磨。但即使在精神極不穩定的狀態下，他也沒有放下畫筆。在法國南部的精神病院接受治療時所畫的《星空》，描繪了聖雷米小鎮的夜景。

這幅《星空》的畫面呈現出令人眩目奇幻的景象：碩大神奇的星星，螺旋狀的星雲，伸向浩渺宇宙空間的璀璨星河；扭動升騰的絲柏，如火焰般在夜色裡舞動；呈漩渦狀翻滾的天空，海浪般起伏的山坡教堂和村莊，幾乎要將那一小片寧靜的村舍吞噬。

梵谷作品《星空》

《星空》模仿了日本浮世繪風格，卻是梵谷心中的虛幻星空，——深邃的星空下，畫家無處安放他流浪的靈魂。

它並不是我們眼中真實的星空模樣。即使作為非專業的的欣賞者，也能真切感受到畫面的流動感，一切都不是靜止平面的，充滿了情緒化的動感，映射出了他不平靜的內心世界。

或許天才都是孤獨的，梵谷始終不被人理解和接受。

同行塞尚視他為畫畫的瘋子，高更與他不歡而散。他的思想和行為，與當時的社會格格不入，導致了他一生都在孤獨的深淵中苦苦掙扎，最後以自殺的方式，結束了自己的生命。

以畫為生命的他對生活的要求並不高，將作品以500法郎賣出，卻是梵谷生前最大的奢望。可惜至死也只賣出一幅，價格不過400法郎。

生前寂寞，死後風光。在梵谷死後不久，社會上就開始評定他是一流畫家，他的畫成了收藏家的寵兒，諸多作品賣出了天價。可這對畫家梵谷來說，一切來得太遲了些。

梵谷作品

每當仰望浩瀚的夜空，看見閃爍的星星，想起梵谷的《星空》總會感嘆：上天給予了他驚世駭俗的才華，肉身卻承擔不起這份使命。

所以梵谷也沒有逃過天才不是早死，或瘋掉的魔咒結局。

大家都知道梵谷有一個支持他畫畫的弟弟，不知他有個早夭的哥哥。喪子之痛讓母親陷入無盡的悲傷，對次子梵谷疏於親近，這為畫家的人生埋下了悲劇的註腳。

這位曠世奇才一生中賣出去的唯一畫作：《紅色的葡萄園》

1890年7月27日，梵谷走進在普羅旺斯那片金黃色的麥田裡，向自己的胸口開了一槍，兩天後在弟弟提奧的懷中死去。

臨終前，他微弱地說道：「我希望現在能回家了」。