藝象萬千日本大阪市立美術館著名藝術家聯展

　　藝象萬千知名藝術家聯展於2020年11月10日-2020年11月15日在日本大阪市立美術館第2展覽廳舉行，場館開放時間為早9點30分至17點。本次展覽由臺灣長流當代美術館館長張雨晴教授策劃、藝象萬千執行長張德波執行，邀請胡念祖、袁金塔、遊守中、簡志雄、孟昭光、陳茂松6位知名藝術家作品參展。

　　日本大阪市立美術館

　　日本大阪市立美術館於昭和11年5月開館。位於天王寺公園中，其用地是住友家的本邸所在地，以建設美術館為目的，與庭園(慶澤園)一起捐贈給大阪市。由地上3層、地下2層組成，本館陳列室正在舉辦特別展和收藏展。收藏展上隨時陳列著因購買或捐贈而聚集起來的日本、中國的繪畫、雕刻、工藝等8500件以上的館藏品和寺院等委託的作品。這些作品中也包含了很多被指定為國寶和重要文化財產的作品。

　　展覽現場

 

　　

　　

　　

　　

　　現場圖

　　參展藝術家及作品

　　胡念祖

　　水墨藝術大師胡念祖，號石牛老牧，1946年入南京美專攻讀國畫選科，正式接受繪畫訓練，師承國畫大師黃君璧、溥心畬等名家。他的畫風以中國傳統繪畫為基礎，擷取西洋繪畫精華，融合中西方藝術創作理念，並以精湛的傳統筆墨汲古融今，解開了千百年來的傳統文人枷鎖。

　　臺灣中國畫學會榮譽理事長、臺灣中國美術協會榮譽理事長、臺灣水墨畫會創會理事長、名家典藏藝術顧問。

　　日暮蒼山

　　胡念祖 45.5*69.5 設色紙本 色畫用紙 2004年

　　畫面使用了潑墨，藉著這種在西方也流行起來的半自動技法來擺脫舊有筆墨的束縛，並以留白使顏色形成強烈對比，更具震撼。

　　高巖曉色

　　胡念祖 73*43 設色紙本 色畫用紙 2004年

　　因為畫面雖然有部分抽象性，但與西方抽象繪畫仍然不同，保留明顯的傳統中國繪畫特色，大膽用色更加大了畫面的視覺張力。

　　春山日麗圖

　　胡念祖 93*54 設色紙本 色畫用紙 1997年

　　以精湛的傳統筆墨及繪畫技巧，使傳統與現代思想融合出自我的風格

　　樹欲靜而風不止

　　胡念祖 100*51.5 設色紙本 色畫用紙 2017年

　　運用橫向墨點來表達樹葉被風吹動的意境，畫面雖有大量留白，但因樹葉聚散與濃淡安排，使得畫面表現和諧。

　　

　　雪原之五

　　胡念祖 46*79 設色紙本 色畫用紙

　　減弱筆線的勾勒，吸收西畫的抽象符號，多用皴、擦和染法，追求空靈的境界，創造更有現代感的水墨。

　　袁金塔

　　1975年畢業於師大美術系，獲有美國紐約市立大學美術研究所碩士學位。曾任師大美術系教授、主任、研究所所長等職，兼任臺藝大美術系;現任師大美術系兼任教授與萬能科技大學創意藝術中心主任。

　　創作靈感常出自日常生活，早期以鄉土水墨創作為主，之後轉拼貼、普普等前衛思想，加上臺灣特有的自然地理環境、與當代人文思想、社會變遷等藝術內涵，自成一格。近年提倡「時尚水墨」，積極投入文創產業的行列，讓時尚與文化彼此加值。為當代跨足水墨、陶藝、聲音圖像等多領域的藝術創作者。

　　苦瓜二

　　袁金塔 37*55 綜合媒材紙本 紙媒體 2018年

　　對老師來說小時候印象最深刻的，不外乎是一些絲瓜、葡萄、瓢蟲、螳螂、蝴蝶等等，那些也就成為老師日後創作的題材。

　　

　　鍾馗

　　袁金塔 60.5*72.5 綜合媒材紙本 紙媒體 1996年

　　鍾馗為中國神話中的神祇，專能鎮宅驅魔，以創新的思想跳脫出傳統的構圖，繽紛的色彩使畫面別具趣味性。

　　杜鵑

　　袁金塔 57*67.5 綜合媒材紙本 紙媒體 2016年

　　筆墨線條勾勒出杜鵑花型，以留白的方式塑造出紅白相間的花色，讓常見的杜鵑顯得格外典雅美麗。

　　廟會

　　袁金塔 76.5*57 綜合媒材紙本 紙媒體 2017年

　　廟會活動在臺灣民眾心中親和、質樸的氣氛，圖紙凸顯了煙霧的白、燈籠的紅及土地公身上的藍，讓畫面色彩豐富，構圖的呈現讓視覺焦點自然停留在土地公，展現出廟會熱鬧氣氛。

　　觀日(一)

　　袁金塔 51.5*65.5 綜合媒材紙本 紙媒體 2017年

　　最為經典的觀日系列，跳脫出傳統水墨構圖，運用羽毛沾色拓印成身形，再勾畫頭、角、觸鬚，與太陽形成一種新的對話。

　　遊守中

　　1965年出生於臺灣雲林縣，畢業於復興崗學院藝術系，為美國密蘇裡州聖路易市芳邦大學美研所藝術碩士。曾任南投縣文化局局長，現任南開科技大學文化創意與設計系專任副教授、國內暨南國際大學兼任副教授。於國內外大小聯展、個展舉辦多次，並屢獲各項美展獎項。

　　擅用深沉穩重的色調，隱喻心象、情懷於具象中，細膩中有粗獷，複雜與豐富中蘊藏著單純與明潔，層層復復的形、色、點、線與溫和沉潛的構圖，渾然一體的和諧畫面，蘊含了澎湃的情緒心性，也帶給觀者形色美感上的震撼。

　　

　　曠野寄晴

　　遊守中 91*72.5 油彩畫布 油彩畫 2019年

　　藉由不斷地塗抹堆迭、情緒的波盪，豐富了繪畫性語彙「畫面的寂靜」顯然有返歸愈老愈簡單的「藝術禪靜」。

　　陶聚樂

　　遊守中 91*72.5 油彩畫布 油彩畫 2019年

　　此畫全被壓抑在厚重的棕灰色調，白色與棕色明暗之對比強烈從搜尋而至的橙褐色系與其他色系概括成分稀少，反而造成另一種視覺上可閱讀的強度。

　　那一段日子

　　遊守中 91*72.5 油彩畫布 油彩畫 2009年

　　畫作的抽樣性質、紛呈散類狀、衍生的造形結構複雜、做適度的描繪和洽當的取捨。

　　水都記遊

　　遊守中 91*72.5 油彩畫布 油彩畫 2019年

　　形式的錯置啟動了造形的韻律美學，歪曲自由的線條如:圓形、直線、曲線、鮮明色彩的愉悅性帶給作品華麗繽紛的氛圍。

　　夜探威尼斯

　　遊守中 91*72.5 油彩畫布 油彩畫 2019年

　　「拱都拉」停靠在數百年古蹟的建築巷弄河道中，鋪陳夜色與海水交織及柔漾溫情的氛圍，導印出無比思古憂情的國度。

　　簡志雄

　　國立臺北教育大學

　　臺灣師範大學美術系畢業、教育研究所結業

　　加拿大溫哥華「大道至簡，藝象萬千藝術工作室」負責人

　　加拿大中華文化藝術總會理事

　　加拿大聯邦藝術家協會FCA會員

　　現旅居加拿大，任加拿大大中華文文化藝術總會理事與加拿大大聯邦藝術家協會FCA

　　創作理念與特色

　　超越素材、主題、要素限制，提升主觀、寫實、風格層次。

　　欲以真誠的表達，善意的關懷，達到美的圓滿和諧境界。

　　創作媒材以水彩、油畫為主，亦涉獵版畫與陶藝。

　　山水加境翠湖春曉

　　簡志雄 60*80 油彩畫布 油彩畫 2018年

　　畫面中呈現以山的暖色系與水的藍綠色系對比為主，表達層山峻岭與湖面水波，再以高明度強化出晨光綻放、雪山掩映之光影效果。

　　

　　懷念的函館月色

　　簡志雄 60*80 油彩畫布 油彩畫 2011年

　　燈光與黑暗大海之間的對比，塑造函館獨有宛如魚尾迷人景像，傍著城市的點點燈光，兩端海岸沿路上的燈光繪劃出大刮弧，形成如夢如幻的。

　　辛卯春臨歡樂同慶

　　簡志雄 50*50 油彩畫布 油彩畫

　　以寒暖對比與明度層次變化，強化出舞動的焦點重心。留出的鏡面對映效果也是作者從溫哥華冬季奧運文化節的雲門「鏡花水月」。

　　庚寅歡樂春來也

　　簡志雄 100*80 油彩畫布 油彩畫 2010年

　　舞動醒獅、飄逸彩帶與悅躍的舞者，呈現春節的喜慶氣氛。

　　港都夜語

　　簡志雄 72.5*91 油彩畫布 油彩畫 2003年

　　夜幕逐漸低垂，山海天成為一體。在藍紫的統調中，黃橙的亮光由近而遠，掀起ㄧ波波光影，臺灣最北的天然基隆港。

　　孟昭光

　　1949年出生於臺灣，為孟子七十一代後裔，臺灣女畫家。自幼便對藝術耳濡目染，畢業於國立臺灣藝術學院。鍾情於人物水墨畫，悉心探討並拜學中國各派水墨宗師，畫風融合西方素描、水彩、油畫等美學深厚基礎，走出自己和新世代畫風，欲突破傳統國畫的空間、色彩及透視觀點，賦予中國水墨畫21世紀的新風格。

　　展覽紀錄豐沛，作品曾在韓國、美國、日本、香港、中國大陸與中東等多國參展，曾榮獲全日展最高藝術大賞、日本文化振興獎、走進鄂爾多斯國際大展優秀獎，並為日本國立新美術館選出臺灣三十位水墨代表之一。

　　旗開得勝

　　孟昭光 70×140 彩墨宣紙 墨彩畫・畫仙紙(書畫用紙)

　　畫中人物頭部重彩並加立體顔料紮實呈現，以淡彩潑瀟出背後舞動的旌旗，飄展出美妙的英姿煥發的線條之美。

　　勝利在握

　　孟昭光 70×139 彩墨宣紙 墨彩畫・畫仙紙(書畫用紙)

　　戲劇人物武生英姿，以臘染配合潑彩，寫戱劇人物多彩的服飾，及穩操勝券的回眸。

　　

　　祈福

　　孟昭光 70×139 彩墨宣紙 墨彩畫・畫仙紙(書畫用紙)

　　八家將的舞蹈美妙中透著神秘力量，當他們持羽扇躍起的剎那，似乎一切祝福均灑滿人間。

　　

　　前導

　　孟昭光 尺寸：70×139 彩墨宣紙 墨彩畫・畫仙紙(書畫用紙)

　　每當媽祖出巡之時，八家將必定為媽祖前導開路，特殊舞蹈動作配以華麗鮮豔服飾及瞼譜，是臺灣特有民俗文化，是創作最佳素材。

　　

　　土樓風情-土樓の趣：70×139

　　彩墨宣紙

　　墨彩畫・畫仙紙(書畫用紙)

　　孟昭光

　　福建永定的特殊建築，圓似城堡的造型，曾被太空人誤認為太空船，在一次兩岸三地共繪土樓的寫生活動中完成此作品，寫風景亦寫人文。

　　陳茂松

　　1.亞太創意技術學院-茶陶創意研究所碩士

　　2.臺中市社區大學合格講師(96.12.17府教社字0960291520)

　　3.臺灣陶藝學會秘書長

　　4.中市陶藝文化協會總幹事

　　5.中華方圓茶文化學會理事

　　6.臺中市港洲文教基金會，.港洲杯親子陶藝比賽評審

　　7.臺中市12年國教陶藝種子學校暨課後社團陶藝指導老師

　　8.中華方圓茶文化學會，中華茶行者檢定評審委員

　　爆裂柴燒壺

　　陳茂松 15*9*10 釉彩大肚山紅土 彩釉・大肚山産赤土 2019年

　　外表吸乾坯體外水分形成內溼外乾，成型後呈現暴裂紋飾，柴燒含有碳素及遠紅線成份，能使茶湯更細緻與甘甜。

　　

　　汝窯釉茶壺

　　陳茂松 14*8*7 釉彩大肚山紅土 彩釉・大肚山産赤土 2020年

　　比擬宋朝五大名窯之「汝窯」釉，溫潤如玉，壺體施以半釉，經高溫燒製釉呈垂滴更顯難能可貴。

　　

　　五形柴燒茶倉

　　陳茂松 18*18*40 釉彩大肚山紅土 彩釉・大肚山産赤土 2020年

　　五行茶倉以陶板製成「五角型」意為天地之五行，木火土金水，其並非獨立分離，地球宇宙生態之間，都要相互尊重，取得生態的平衡。

　　

　　臻珠釉茶倉

　　陳茂松 22*22*20 釉彩陶土 彩釉・陶土 2016年

　　臻珠釉為燒制過程中釉藥在熔融階段產生變化，因聚力關係縮聚顆粒狀態，釉藥由多種原礦組成黏性低，失敗率極高，稱為『臻珠釉』。

　　

　　油滴釉茶倉

　　陳茂松 16*18*20 釉彩大肚山紅土 彩釉・大肚山産赤土 2020年

　　如豹紋之自然釉變化，猶如大肚山保育動物「石虎」身上圖紋。

　　藝象萬千藝術家系列展覽

　　藝象萬千是由長美藝術股份有限公司、北京愛微藏科技有限公司、中華力揚國際文經交流協會共同發起，旨在服務於文化藝術領域創作者及相關產業機構，促進中外文化藝術交流，讓中華文化走出去，讓藝術家及文化創意企業有展示自己的舞臺。促進文化藝術產業化、商業化，讓藝術產業良性發展。目前藝象萬千已經聯合中國、日本、韓國、法國、美國、瑞典、加拿大等國家的數十家博物館、美術館、大學、國企、上市公司、畫廊、媒體等合作夥伴共同為藝術家及藝術機構提供服務。在線下實體美術館展覽和線上藝象萬千網絡美術館聯合舉辦聯展、個展、巡迴展等展覽，並通過雜誌、網際網路媒體、新媒體等渠道進行宣傳。

　　日本大阪市立美術館著名藝術家聯展活動是藝象萬千藝術家系列展覽中具有重要意義的一次聯展，藝象萬千今後將持續在全球各地的美術館、機構為藝術家舉辦個展或聯展，希望藝術創作者能充分藉由藝象萬千所搭建的舞臺在世界各地發光發熱。

　　來源：中新網

 

責任編輯：李欣