提到話劇劇作家，國人可能沒有人不知道曹禺的名字。曹禺創作出的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等經典作品，每一部都影響深遠、非同凡響，具有極其重大的意義。
1910年9月24日，曹禺出生在天津，他的母親在他出生幾天後便去世了，他的姨媽和父親再婚，共同撫養他。曹禺小時，繼母經常帶他去各大戲樓看戲聽戲，這個經歷一定程度上為他日後走上話劇創作之路奠定了基礎，一定也給了他很多話劇舞臺藝術上的啟發和萌芽，他的這一段經歷對他的一生都很重要。
我在高中時，初讀《雷雨》，感受不是那麼強烈，覺得就是一個尋常故事。大學時，專業課上專門有幾節深析《雷雨》，才發現自己當年沒讀出東西，是因為自己太年少無知，對人生沒有充分的理解和洞察，對人性的認識也十分有限，所以那些臺詞觸碰不到我，那些人物也無法讓我直抵內心。所以大學時，才算是正八經讀《雷雨》，一邊讀一邊震驚，曹禺年紀輕輕，才二十出頭寫出《雷雨》，這是怎樣的才氣和心性啊？
《雷雨》是一齣悲劇，在這齣悲劇裡，映射出一個不平等的世界中，命運對人殘忍的捉弄，舊社會的腐朽、昏暗，舊思想的腐蝕、愚昧，雷雨就像一聲吶喊，一聲呼喊一樣，響徹夜空。《雷雨》中的每一個人物都刻畫的形象生動、鮮活立體，偽善、冷酷的周樸園，單純、熱情的周衝，內心痛苦又軟弱的周萍，命運悲苦的魯媽還有性格豐富的蘩漪。故事發生在一個雷雨夜，曹禺很擅長用語言、動作襯託人物個性，他的戲劇語言運用的特別好。巴金曾這麼評價《雷雨》，他說《雷雨》是一部不但可以演，也可以讀的作品。《雷雨》被改編成京劇、滬劇、評彈、芭蕾舞、現代舞、音樂劇等多種藝術形式，《雷雨》也是翻譯成各國語言文字最多的中國話劇。
《雷雨》在中國現代話劇史上具有非常重大的意義，它也被公認為是中國現代話劇真正成熟的標誌。在此之後，曹禺又在1936年發表《日出》、1937年發表《原野》，這兩部作品也同樣很重要，《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》被譽為「四大名劇」，最後一部作品《北京人》完成時，曹禺年僅31歲。
曹禺說，「一個劇作家應該是一個思想家才好。一個寫作的人，對人，對人類，對社會，對世界，對種種大問題，要有一個看法。作為一個大的作家，要有自己的看法，自己的思想，有自己的獨立見解。不然，儘管掌握了很多的、很豐富的生活積累，但他沒有一個獨立的見解，沒有一個頭腦來運用這些東西，從中悟出一個道理，悟出一個主題來，那還是寫不出深刻的作品。」
曹禺不僅是一位戲劇大師，還是一位無人比肩的戲劇詩人，他善於挖掘生活中的詩意，剖析詩化人物的內心與形象，使得他的劇作具有詩的激情以及詩的美感氣質。另外，曹禺的劇作在現實生活與哲學之間來回跳躍，將世俗與倫理之間的矛盾關係鮮明的展現出來，並將社會問題與詩之間取得美學平衡，使得他的作品備受矚目，為戲劇界留下偉大的精神財富。
女性形象是曹禺戲劇中最為經典的，人物形象飽滿，極具個性。有性情剛烈、自我強烈舒張的女性形象，比如蘩漪、陳白露和花金子；也有溫柔賢淑、默默奉獻自我的女性形象，比如丁大夫、韋明等。不過，在曹禺的作品中，他對女性形象的塑造產生鮮明的變化，從讚賞女性個性美到謳歌奉獻美，從追求現代美轉向欣賞傳統美，再從追求理想美轉向追求功利美，這是因為他的審美觀發生變化的體現。
今年是曹禺先生誕辰110周年，讓我們用曹禺先生的十句名言，來紀念這位傑出的劇作家。