國畫:看看這些作品,在他面前何人敢稱大師?

2020-12-15 騰訊網

吳昌碩(1844.8.1—1927.11.29),初名俊,又名俊卿,字昌碩,又署倉石、蒼石,多別號,常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村(今湖州市安吉縣)人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家,「後海派」代表,杭州西泠印社首任社長,與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。

他集「詩、書、畫、印」為一身,融金石書畫為一爐,被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物,在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩熱心提攜後進,齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。

吳昌碩繪畫的題材以花卉為主,亦偶作山水。前期得到任頤指點,後又參用趙之謙 畫法,並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長,兼用篆、隸、狂草筆意入畫,色酣墨飽,雄健古拙,亦創新貌。其作品重整體,尚氣勢,認為「奔放處不離法度,精微處照顧氣魄」,富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重,配合得宜。吳昌碩自言:「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」

他以篆筆寫梅蘭,狂草作葡萄。所作花卉木石,筆力老辣,氣勢雄強,布局新穎,構圖也近書印的章法布白,喜取「之」字和「女」字格局,或作對角斜勢。用色上似趙之謙,喜用濃麗對比的顏色,尤善用西洋紅,色澤濃豔。

吳昌碩因以「草篆書」入畫,狀物不求寫實,形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟,酣暢淋漓的「大寫意」筆墨形式。

他酷愛梅花,以寫大篆和草書筆法為之,墨梅、紅梅兼有,畫紅梅水分及色彩調和恰到好處,紅紫相間,筆墨酣暢。又喜作蘭花,喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成,剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹,葉以濃墨點出,疏密相間,富有變化,或伴以松、梅、石等,成為「雙清」或「三友」。菊花也是他經常入畫的題材,伴以巖石,或插以高而瘦的古瓶,與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色,亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出,菊葉以大筆潑灑,濃淡相間。

晚年較多畫牡丹,以鮮豔的胭脂紅設色,含有較多水分,再以茂密的枝葉相襯,生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。

菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫,極富生活氣息。推崇周閒果蔬風格,作品色墨並用,渾厚蒼勁,對於近世花鳥畫影響深遠。

吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息,指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息,其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如,人們在談到徐青藤、八大山人時,就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾,指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣,極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重,按照書畫圈兒裡人的說法就是「筆頭子」很大。所謂「筆頭子」很大,並不是說他用的毛筆很大,而指他筆下的氣息非常渾厚,一筆下去,渾金璞玉,力透紙背,又意蘊豐富、氣象萬千。

吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色,用太多顏色容易俗氣。不過,吳昌碩繪畫的用墨就特別濃,設色也特別大膽,特別鮮豔和濃麗。

吳昌碩畫過很多牡丹,很多都是大紅大紫的,但是卻不會讓人覺得俗氣,而且非常有文人的那種風骨。

吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化,其在畫花時,可以將一朵花無論是正面的,側面的,靜態的,動態的,都能畫得非常豐富。

吳昌碩的楷書,始學顏魯公,隸習漢代石刻,篆學石鼓文。行書學黃庭堅、王鐸。吳昌碩書法作品,以篆書、行草為主,晚年所書隸書,結體變長,取縱勢,用筆雄渾、飽滿,具有篆書痕跡,將篆、隸溶為一體,形成獨特面貌。

吳昌碩善作詩文,苦吟數十年,未嘗間斷。其詩文,奇崛古樸,用典較多,不甚通俗。但有些絕句純用白描手法,活潑自然,接近口語,具有明麗俊逸的特點,風格上與民歌很相近。有些絕句則活潑自然,接近口語,時含有諷刺意味,抒發生活實感。所作題畫詩寄託深遠,頗有浪漫主義氣息。

吳昌碩篆刻從「浙派」入手,後專攻漢印,也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響,善於留白,或對角欹斜,氣象崢嶸,構圖塊面體積感極強。刀融於筆,篆刻雄而媚、拙而樸、醜而美、古而今、變而正。上取鼎彝,下挹秦漢,以「出鋒鈍角」的刻刀,將錢松、吳攘之切、衝兩種刀法相結合治印。

作為海派後期的大師級人物,吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物,他承前啟後,不愧為一代宗師。他的藝術影響了後來的許多畫家,眾多現代繪畫大師或出自其門下,或受其藝術影響。如近代「海派」諸家、「北京畫派」的陳師曾、齊白石等,還有像黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等也無不受到吳昌碩的影響。

吳昌碩最擅長寫意花卉,受徐渭和八大山人影響最大,由於他書法、篆刻功底深厚,他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫,形成了富有金石味的獨特畫風。吳昌碩作畫用「草篆書」以書法入畫;線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實,但恰恰是捨棄了形的羈絆,吳昌碩的繪畫才步入了「意」的廳堂,從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟,酣暢淋漓的「大寫意」表現形式。

吳昌碩,一位中國畫壇上頗具影響力的大師。他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力,但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。

吳昌碩與傳統文人畫家不同,兼詩、書、畫、印四絕於一身,能博採眾長,兼收並蓄,將四絕融會貫通,特別是他以金石入印,入書,入畫,以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。

吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣,還把中國畫推進到一個新的境界,對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

相關焦點

  • 59歲徐錦江扮鰲拜,外表兇悍卻是國畫大師,戲內惡人戲外好男人
    近些年,徐錦江已經逐漸淡出娛樂圈,大多時候網友提到他都是在玩梗,而影視劇幾乎沒有拍攝過一部。這次徐錦江再次化妝露面,有網友猜測是不是徐錦江準備重出江湖,再度回歸到娛樂圈。如今徐錦江已經是著名國畫大師,復出的可能性並不高。
  • 國畫大師範曾的書法作品有收藏價值嗎?
    若範大師的作品掉價,豈不是竹籃打水一場空。所以,這些人會跟股票操盤手一樣,進行護盤,想方設法穩住價格,不讓其掉價。每掉一次價,就如同放了一次這些人的血。曾作為近幾年來比較有影響的書畫家,甚至有些人稱之為「國學大師」,說明範曾本人還是有很多人追捧的。
  • 學貫中西徐悲鴻——油畫、國畫、書法都達到頂峰的真大師!
    學貫中西徐悲鴻——油畫、國畫、書法都達到頂峰的大師!說起徐悲鴻可謂無人不知、無人不曉。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫,歸國後長期從事美術教育,強調國畫改革融入西畫技法,作畫主張光線、造型,講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握,並強調作品的思想內涵,對當時中國畫壇影響甚大,徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者。由於他在繪畫理論和實踐上的卓越成就以及他在美術教育方面所做的巨大貢獻,他被國際評論譽為「中國近代繪畫之父」。
  • 雄才大略,博學多才——職業藝術家田川軍國畫作品欣賞
    2007年作品經中國工藝美術學會認定,田川軍被評為《中國民間藝術名家指南》入刊藝術家,並將其本人及作品編入《中國民間藝術名家指南》書籍中。2008年他拜中國民間藝術大師李繼友為師,被收為入門弟子。2014年進入中國書畫院研修院書法與繪畫創作高研班深造,書畫造詣得到了大幅度的提升,也得到了眾多專業人士以及收藏愛好者們的認可。
  • 他畫了幾張禽獸圖,獲得徐悲鴻的認可,比冷軍的油畫還厲害
    國畫寫實派真正的藝術大師劉奎齡,熟悉他的人並不多。老爺子距離如今的畫壇已經有些許時間了,但在真正老一輩藝術家的眼裡,劉奎齡是絕對的老前輩,在國畫藝術領域之中,是大家首推的第一人。
  • 藝遊聯動:鏈遊玩家攜手桑一田國畫大師 推出鏈遊玩家辛丑檯曆
    導語:鏈遊玩家攜手桑一田國畫大師,即將推出鏈遊玩家辛丑檯曆,檯曆中匯入了桑一田大師精心創作的以牛為主題的13幅國畫,同時融入鏈遊玩家的相關介紹,會把鏈遊玩家「虛擬連結現實」的理念傳達給每一個人,為建立泛在遊戲世界,使遊戲資產全球流通。 藝術的感染力能突破時間、空間的限制抵達人的心靈深處,所謂藝術,就是在有限中,創造出無限的可能。
  • 藝遊聯動:鏈遊玩家攜手桑一田國畫大師,推出鏈遊玩家辛丑檯曆
    導語:鏈遊玩家攜手桑一田國畫大師,即將推出鏈遊玩家辛丑檯曆,檯曆中匯入了桑一田大師精心創作的以牛為主題的13幅國畫,同時融入鏈遊玩家的相關介紹,會把鏈遊玩家「虛擬連結現實」的理念傳達給每一個人,為建立泛在遊戲世界,使遊戲資產全球流通。
  • 他靠畫「假畫」成為國畫大師,有人不理解,專家:真跡都沒有他的好!
    說到國畫大師,相信很多小夥伴們都會想到齊白石、徐悲鴻等人,在他們的畫中,我們可以看到一個國畫大師的魅力,而且他們的畫至今都是大家爭先恐後想要得到的佳作,不過在中國卻有一個靠假畫成為國畫大師的人。他靠畫「假畫」成為國畫大師,有人不理解,專家:真跡都沒有他的好!
  • 國畫大師畫老鼠,三隻620萬,遭網友質疑,專家:放大十倍再看看
    國畫大家齊白石在中國繪畫歷史中,不少國畫大師不僅創作出了極其優秀的藝術作品,同時還讓中華民族長達五千年之多的燦爛文化異彩紛呈。在這數不盡的國畫大師中,有一位活躍在中國古代社會最後一個封建王朝中的藝術家不得不提,那就是清代後期影響極為深遠的齊白石。
  • 郴州蔣一禾:求技、求真、求美的國畫大師
    其主要繪畫成就為2000年為廣東中山雅居樂會所創作巨幅油畫;2001年,作品入選澳門百人畫展,6月參加港陸兩岸藝術精品展;2002年,作品《大地·蛻變》系列在廣東嶺南美術館展出;2002年,應邀為上海四季大酒店總統會議大廳繪製巨幅油畫;2002年,為廣州雅居樂會所創作巨幅油畫;2003年,為上海湯臣集團董事長別墅創作多幅美術作品;2003年,為烏魯木齊香格裡拉大酒店大堂創作巨幅山水畫;2004年,應邀參加廣東省中青年美術家精品展
  • 國畫大師:53歲,21歲,「黑人」女大學生,4000萬辦婚禮
    文丨曹鏡明題丨中國國畫大師:53歲娶21歲非洲女大學生,4000萬辦場婚禮歡迎大家留評交流,對於楊彥的看法!國畫大師楊彥楊彥,或許大家對於這個名字,並不熟悉。然而,如若放在專業的國畫領域,還是十分有分量的。1976年隨華拕、亞明習畫,1986年正式拜在李可染先生門下,屬於齊白石大師的三代弟子。可能這樣表述,還有些生澀。換個角度,楊彥畫作的市價,大概在5萬元左右一平尺。
  • 凌寒獨自開的梅花,國畫大師的梅花千姿百態
    國畫中梅花作為很好的素材,被大師們繪畫在宣紙上。和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」,也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭,夏荷,秋菊,冬梅」,梅花在冬季盛開,傲雪凌霜,中華民族崇尚這樣的精神。
  • 國畫壽桃有什麼作用?寓意長壽吉祥的壽桃畫,白石後人作品
    送長輩 齊白石後人樸喆壽桃圖《多壽》(作品選自:易從網) 國畫大師齊白石除了畫蝦聞名外,他筆下的壽桃畫也是藏家們樂於收藏的題材,白石大師的壽桃國畫,色彩豔麗、雅俗共賞
  • 原來這些國畫郵票上的題款還有這些意思?
    朱耷六十歲時開始用「八大山人」署名題詩作畫,他在署款時,常把「八大山人」四字連綴起來,仿佛象「哭之」、「笑之」字樣,以寄託他哭笑皆非的痛苦心情。在2002-2《八大山人作品選》中,「瓶菊圖」右上款:「甲戌之重陽 八大山人」。
  • 國畫大師張大千,心中一定要有繪畫的境界,對後世影響頗深
    作為中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師,張大千堪稱是百年難得一遇的奇才,由他創作的潑墨山水畫,藝術性是非常高的,直到今天仍然無人能出其右,也是一件非常值得稱道的事情。而在進行繪畫創作的時候,張大千也曾經表示,心中一定要有繪畫的境界,才有可能在繪畫作品當中體現出來,而這一點,對後代的繪畫家影響頗深。
  • 寂靜的粵西小山村 尋憶榕蔭故裡 與國畫大師來一場靈感的碰撞
    原來這是一個有故事的小山村,在村裡轉了一圈,不僅看到了很多幅讓我們感嘆的秀麗畫卷,還發現了嶺南國畫大師關山月老先生的故居。這座始建於清朝嘉慶年間、面積不大的磚瓦結構的平房,黛青的瓦,略顯斑駁的牆體,上面那幅巨大的《鄉土情》把我們帶進了那個大榕樹下男耕女織的年代,榕樹下小河水曲折蜿蜒,一方水土養育一方家園。
  • 20世紀最傳奇的國畫大師,一幅畫曾賣1個多億,50歲還娶18歲少女
    在民國的書法界,有影響力巨大的沈尹默先生,有近代「草聖」于右任先生,有顏楷大師譚延闓,也有寫「二王」第一人的白蕉,還有吳玉如等等大師。在繪畫界,有齊白石先生,有傅抱石、有黃賓虹、有吳昌碩等等大師,這些人絲毫不遜色於古人,成為了20世紀的藝術大師。
  • 伴隨著共和國一起成長的國畫藝術家、教育家湯文選作品賞析「續」
    這些有著生命激情的花鳥畫作品,與大自然相呼吸、相感應。湯文選以自己的藝術敏感參透自然萬物之生機,呈現出愛的真摯與生的勃發;他將滿腹的辛酸苦愁,化作了沁人心脾的甘甜佳釀,奉獻給社會。其情其境,動人心目。1981年,湯文選作為湖北省美術院業務副院長在全院創作會上談創作體會。他說:「人民需要陶冶性靈,提高情操,熱愛生活。花鳥畫的功能是潛移默化,不可以像人物畫那樣直接為政治服務。
  • 來自國外的「國畫」大師作品欣賞第三篇
    Olga Flerova 俄羅斯藝術家 Olga Flerova畫的大公雞 雖然是水彩作畫卻頗具國畫意味 裡羽毛質感的表現用到了水墨技法
  • 國畫界最具爭議的大師之一,他的作品拍賣價格越來越高
    在當今國畫界,有兩個很有爭議的大師,一個是崔如琢,另一個就是範增。這兩位大師的個性都很像,都把自己吹上天,他們的作品拍價也跟著上了天,以至於最近幾年拍賣指數都要碾壓張大千、傅抱石等真正的大師,實在讓人驚嘆資本炒家的力量。