漫畫與中國畫的「跨界」，難在哪裡？

水墨漫畫不要被中國畫所俘虜

近些年，水墨漫畫方興未艾。如果我們以近代意義上的漫畫概念來談漫畫，脫開中國古代藝術中那部分被有些漫畫前輩認定為「古代漫畫」的部分（因為這部分中有的是用水墨畫的），「水墨漫畫」在中國漫畫史上，豐子愷先生算是最早採用這種繪畫形式的漫畫家。

豐子愷 衣冠之威

上世紀30年代，在中國漫畫的輝煌歲月中，用水墨來畫漫畫的，除了豐子愷先生尚未見到其它作品。水墨漫畫形式的產生雖然早於「水墨漫畫」一詞的產生時間，但她的發展和普及還是在這一詞產生以後的事情。一個新的繪畫詞彙，肯定是在這種繪畫形式經過大量的實踐後才會產生的。如果我們以這一詞出現的年代來界定水墨漫畫，即在其語境下來談的話，那也就只有30餘年的歷史。

許力 不求完美

水墨漫畫在漫畫界的悄悄興起，是在80年代開始的，當時，有很多漫畫家進行著實踐和探索，漫畫家何韋在1989年組織過水墨漫畫的筆會，並在1992年策劃舉辦了全國性的水墨漫畫展，可以說「水墨漫畫」一詞正式登上了中國漫畫界的舞臺。於是，在漫畫頭上戴了頂水墨的帽子，這就從材料上界定了漫畫的表現形式，使其包括了兩個部分，一是水墨；二是漫畫。漫畫家李二保先生對她有句著名的定義：「用齊白石的筆墨，畫魯迅的思想。」雖然知道漫畫家畫的筆墨和思想都應該是自己的，而不是別人的，但我們理解他這句話的內涵，就是說，要有好的筆墨技法和深刻的思想，這就說到了水墨漫畫的根本。

何韋 老子天下第一

李二保 勇字當頭

漫畫是最不受繪畫材料限制的一個畫種，它可以採用任何其它畫種的材料來創作。所以從繪畫材料上來說，是屬於中國畫的範疇，但從構思立意的角度來講，中國畫講意境，水墨漫畫講諷刺與幽默性和思想性，所以她無疑是歸於漫畫的專屬，是這個畫種又多了一個用中國水墨的表現形式。因此，這就使得水墨漫畫與中國畫有了緊密的聯繫。特別是在中國畫的小品和水墨漫畫的各自邊緣，產生了一段相互交融的地帶，這個地帶的作品很難歸屬，既可以說是國畫小品，也可以歸入水墨漫畫。

產生這種情況的原因，一是漫畫家在創作時弱化了漫畫的諷刺性和思想性；二是一些國畫家在創作時追求一種情趣性，這就使得兩者有了近似之感。站在國畫的立場上，這些作品依然可以肯定地說是中國畫。但是站在漫畫的立場上，我們說她們是漫畫就不那麼理直氣壯的了。是漫畫被國畫給吸引，離開了本位，而沉浸在了國畫的筆墨情趣中以自娛。若水墨漫畫離開了漫畫的本質，則很容易被國畫所俘虜。

徐鵬飛 累煞鍾馗

漫畫家於中國畫而言，實屬跨界而不善筆墨，強而為之，則是揚短避長，在創作中又常常舍漫畫之「本」求國畫之「末」，便出現了「非國畫」、「偽漫畫」的作品，不倫不類，兩方都不待見，讀者也不知其所屬。要避免這種情況，就需要漫畫家堅守在漫畫的立場上，堅定漫畫諷刺與幽默的構思理念。構思和表現形式都有其自己的規律特點，這些也就決定了漫畫與國畫形式上的不同。站在此立場上去創作，兩者也就拉開了距離。

王成喜 醉歸圖

現在藝術多元，大家在相互學習。有些慧眼的國畫家已經看到了漫畫的獨特魅力，並在「偷一些漫畫的本領」。國畫家劉二剛先生在其文章中寫到：「畫國畫的不妨偷一些漫畫的本領，吸取漫畫家攝物的敏銳，一眼能抓住要點，舍其蕪雜，捕物見事，敏捷透徹。」國畫家看到了漫畫構思立意的敏捷透徹，漫畫家青睞國畫的筆墨萬千。如果漫畫的精髓被國畫家「偷」了去，水墨漫畫將會有一個很大的進步，如果漫畫家丟掉了漫畫精髓而去追求筆墨，那是扯國畫的後腿。但是，每個畫種都有自己的思維方式，他在文中繼續寫到：「我視漫畫手段的生動、寓意、傳神與國畫都有相同之處，……如何將『漫』字用到國畫上恰到好處，需因人而異，藝術本有天性。筆下漫與不漫，本不是教出來的。」由此看來，國畫家看中的依然是「生動、寓意、傳神」與國畫相同的那部分，而非諷刺與幽默，所以說，跨界是有難度的。

張文斌 失

水墨漫畫的創作，絕離不開對中國畫筆墨技法的學習和掌握，這一點要大大方方地向國畫家學習，並從國畫的表現形式及審美理念中吸取為我所用的營養，用在創作中；它不是跨界到國畫中去，更不能成為國畫的階下囚，而是形成同為水墨畫，卻有別於國畫的「水墨漫畫」風格。

劉曼華 房價太貴，無法消費，銜葉叨枝，建房自備

形神兼備 諧趣清雅

——淺談水墨漫畫造型

在當代中國畫中，有許多人物畫的人物造型十分誇張怪誕，變形程度更甚於某些漫畫人物造型。中國人物畫家們在中國畫傳統人物造型基礎上探索求變，為人物畫創作融入了現代派造型藝術元素，新穎脫俗，令人耳目一新。

韓羽作品

誇張變形是漫畫人物造型的基本手法，與變形的中國人物畫造型所不同的是，水墨漫畫人物則更加注重人物的神態及心理的刻畫，以型達意，來延伸和強化作品主題。因此，水墨漫畫人物的造型是為主題和立意服務的，較之傳統人物畫造型，則更加詼諧，更加灑脫，更加個性化。

高馬得 同樂圖

水墨漫畫家應儘可能地掌握多種人物造型手法，應根據內容選擇相適合的人物造型，或寫意大誇張、或工筆細緻刻畫、或兼工兼寫。中國老一輩水墨漫畫家韓羽先生，把中國國粹京劇人物與現實生活相結合，把大寫意與漫畫人物造型相結合，其筆下的人物諸葛亮、關羽、武松等樸拙而不失飄逸，粗獷而不失細膩，輔以出色的文筆，以詩情配畫意，妙不可言。方成先生的人物造型則注重人物性格的刻畫，線條蒼勁有力，以相對寫實的風格，惟妙惟肖地塑造了梁山好漢魯智深、李逵以及鍾馗等人豪爽耿直的性格，獨樹一幟。徐鵬飛先生的水墨人物，造型則更加簡練概括、輕鬆瀟灑。題材更加廣泛：歷史典故、神話傳說、民間故事、歇後語等包羅萬象，配之以打油詩，趣味盎然，散發著濃濃的文人畫氣息。

陳黎青 比壽圖

韓晉生 萬變不離其「中」

方成 林衝

毋庸置疑，水墨漫畫離不開用筆和用墨，即使再好的題材和構思離開了筆墨就不能稱之為水墨漫畫。只有熟練地掌握了筆墨技法，才能在造型時，駕輕就熟、得心應手。由於水墨漫畫家中，很少有人是中國畫科班出身，多屬半路出家。所以，不僅造型能力偏弱，對筆墨技法的掌握也較生疏。因此，當前好作品不多也就不足為怪了。要想儘快地掌握水墨技法，我們必須虛心向國畫家們學習，經常臨摹國畫作品，認真觀摩各種中國畫畫展和畫集，只有勤學苦練，才能儘快地掌握技能。

張耀寧 老夫聊發少年狂

蔣文兵作品

此外，要追求中國畫的文人畫風格，造型應具有高古清雅之氣。平時應注意研究和臨摹傳統中國畫人物畫，如：陳老蓮、吳昌碩、齊白石、關良等，提高藝術修養和眼界；要刻苦練習書法，這也是用筆的基本功。書法要和繪畫相交融，起到畫龍點眼的作用。

水墨漫畫造型要有獨特的個性，切忌千人一面，忌照著葫蘆畫瓢。只有造型的千姿百態，水墨漫畫藝術苑中才能百花齊放、萬紫千紅。水墨漫畫空間廣闊，任藝術家飛翔，不要把自己關在自己編織的籠子裡。