中新網福州4月19日電 (林春茵)相較於詩歌，呂德安的畫更像「弗羅斯特」這位20世紀最受歡迎的美國詩人，對大自然的描摹調子低沉、頗有特色，常常蘊涵深刻的、象徵性甚至是形上學的意義，這似乎正在形容他的油畫。
呂德安是閩籍當代重要詩人、畫家，出版詩集有《南方以北》、《曼凱託》、《適得其所》等。他的很多詩作和自然題材相關，風格獨特，在詩壇上有「中國弗羅斯特」的尊稱。
呂德安堅持用佛羅斯特的一篇文章標題「浪漫的落差」，來命名正在進行全國巡展的畫展。他說，自己不是梭羅或弗羅斯特，但山上有他「真正熱愛的生活。」
「我們真心實意，它就會手舞足蹈」
正在福建美術館展出為期一個月的「浪漫的落差-呂德安作品展」，吸引福建省詩歌界和藝術界關注。在18日開幕當天舉辦的「呂德安詩歌朗誦會」，更吸引了包括舒婷在內的多位詩人現身。
對於畫家所展的30多幅以藍、灰色調記錄生活所感作品，策展人福建省美術館館長唐明修稱之為「大自然的符號」。
唐、呂相知相識逾30年，又同住於福州市北峰的山間，是一對分住「山這邊」和「山那邊」的好友。對於呂德安畫作中重疊出現的「灰」，唐明修的闡釋互文式地還原他與畫家好友的山間生活，「四季交替，大霧穿過山谷，把人所能見到的東西都抹去，只餘灰色，但『不見』是暫時的，常在自然中深呼吸的人，仍可從畫中體味到流動的自然界。」
福建師範大學美術學院教授徐志堅評論呂作「清高而低調」，「無論是帶有激情的熱性繪畫，還是冷性繪畫，即寧靜的思考產生的圖像，情境鎖定非常準確，體現到很強烈的藝術目標。」
這令徐志堅不禁回顧90年代即受到包括呂德安在內的朦朧詩感懷，「那些用通俗而隨意的語言構建、指向非常清晰的意境，」令他至今難忘。「他內心力量非常強大，以至於他能摒除塵喧，不混圈子，不追名逐利，」徐志堅這樣解釋呂作「已經畫得這樣好卻尚不為人知。」
「我們剛從屋子裡出來，沒有要說的話」
在18日畫展現場，詩歌愛好者們在畫作和大石塊照片的包圍中，朗讀呂德安詩歌。詩人則不吝於分享每首詩的創作經歷，豐盈的精神世界隔著30年時光去看，增添了幾分人情的溫暖。
一首描摹雨中父子親情的《父親與我》，作為著名的朦朧詩作曾享譽一時，32年後，在詩歌開始經網絡醞釀熱潮的今天，由呂德安的兒子親誦，帶來「浪漫的落差」。
當天詩友朗誦起著名的《致橡樹》，向80年代的詩歌輝煌致敬。自言「看著呂德安長大，經常擔心他在公共場合說話時停頓太久、說不出話」的舒婷，端坐其間。舒婷和呂德安情如姐弟，她曾「嗔怪」呂德安沒有作為親屬出席婚禮，「力氣大」的人沒來抬嫁妝，導致嫁妝中一面大鏡子摔破。
呂德安也自己朗誦記錄他與唐明修比鄰而居的《漆樹》。呂德安從美國回來後，接受唐明修在當時福州唯一的咖啡館「紐約客」裡提出的建議，用1千元在福州北峰買了1畝地，自搭自建。
說是「別墅」，前幾年電都沒通上，所有木工、泥水甚至石條卸貨，呂德安都自己上。「他善於勞作，但詩歌卻脫離了底層生活表現的情感，富於浪漫、幻想。」好友陳效東評價說，「他迎來了美國曼哈頓之外的另一個詩歌創作高潮，」
《臺階》、《晨曲》、《詩歌寫作》、《掘井》、《池塘逸事》等等，和弗羅斯特不同，他的詩不講韻律，「卻有內在的節奏貫穿，充滿智慧和生活哲理。」
「來的詩人胸前扎著花，有的人都要聽從他」
已經任職福建少兒出版社的陳效東回憶1980年代和呂德安相識，兩人都分在新華出版發行系統，陳任文字編輯，呂任美編。兩人住一個宿舍，夜聊中陳效東「以文學身份對待兩人友情建立起來的一個回應，」滔滔發表對詩歌的看法，第二天呂德安拿詩出來給他一看，「馬上我就被徵服了。」
一個又一個徹談詩歌的不眠之夜過去，兩人結為好友，甚至結伴給新疆教育局寫信，要求去援疆做老師，「一個教語文，一個教美術。」
回顧這些帶有明顯時代特徵的青春往事之後，陳效東評價老友，「20多年過去，整個社會發生太大變化，很多人都背離了最初的來路，呂德安卻那麼不與時俱進，不趕潮流，真誠地對待藝術和生活。」
「很多閩籍畫家離開福建後，後很想念在閩的過程，這種對故鄉的心靈合一恰恰是當代年青人所陌生的。」福建省美術館館長唐明修談論策展初衷表示，期待呂德安的出現，喚醒新生代對故鄉的愛、對詩歌的愛，「未來還將推出系列閩籍藝術家作品，作品範疇也從平面擴大到裝置、雕塑，尤其是漆藝作品等。」(完)