紅磚美術館行為藝術首展——「尼格爾·羅爾夫：正當時」展覽於1月31日開幕。作為行為藝術史上的代表性人物之一——尼格爾·羅爾夫（Nigel Rolfe，1950年生於英國懷特島）自1969年以來近五十年時間裡，始終是行為藝術領域重要的實踐者之一，此次展覽試圖追溯和梳理藝術家的藝術實踐，包括歷史作品、特定場域攝影及在紅磚美術館完成的新作。除20件行為藝術圖片外，展覽還展示了他重要的視頻作品。展覽由紅磚美術館高級策展人喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）策劃。
開幕當日，藝術家在其作品的陳列空間中開放的黑色平臺上，進行了現場行為《不和諧》。行為在斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）的無調性音樂中開始，藝術家作品中多次出現的有色粉末、坐椅、麻繩及黑色西服悉數登場，戲劇張力在室內空間得到最大限度地釋放。羅爾夫通過三次圖像的創作及破壞展示人類在諸多層面和領域共同面對的不和諧狀態，被黑色破壞的規則多層圓圈、用捆綁軀體的麻繩繪製的不規則圓圈，及浸沒椅子的猩紅色粉末在其邊緣相互交錯，似乎將掙扎與搏鬥、死亡與生存的痕跡拋向觀眾。行為現場的遺留物將作為展覽的一部分向觀眾呈現。
事實上，在開幕前兩天，這位年近七十歲的行為藝術家已經在長城和紅磚美術館園林完成了兩場現場行為，包括《空中鬼魂-長城》和《兩個椅子-花園》。對材料的觸覺感知和多重象徵內涵的觸發，一向在藝術家的創作中扮演重要的位置。在紅磚美術館園林進行的行為《兩個椅子-花園》中，藝術家在橫跨於結冰湖面的橋梁上的一把嬰兒椅和一把成人椅間完成了一場關於生命體驗、當下與未來的對話。羅爾夫橫臥於嬰兒椅前，以人類最原初的行為——呼吸，與白色的粉末狀材料親密地觸碰，並點燃了成人椅。火、霧與冰作為藝術家身體和動作的外延，在紅磚美術館獨具東方美學的靜謐空間中實現了動與靜的交織。
在長城的行為《空中鬼魂-長城》中，藝術家選擇質感輕薄的白色粉塵，沿頭部拋灑並浸沒了著黑色西裝的身體。隨著長城呼嘯的風地裹挾，剛與藝術家融為一體的白色粉末在瞬間抽離，拋撒向天空中。材料的轉換與生命狀態的轉換相呼應，仿佛再現了聖經中關於「塵歸塵，土歸土」的描述，關於死亡與重生、生命與靈魂的議題瞬時在場域中爆發和迴蕩。
長城作為規模浩大的古代防禦工程和人類文明史上的重要遺蹟，常常成為藝術家創作的元素，尤其是當代行為藝術的生發地。尼格爾·羅爾夫以其慣有的分析視角，與長城在歷史進程中不斷演變的多重文化內涵和象徵意義進行對話，並對其在當代行為藝術語境中的運用進行反思和追問。三場行為在古今時空維度，及承載中國傳統和當代文化內涵的場域中進行切換，為中國觀眾立體地呈現了藝術家的創作面貌，並帶來了獨特的參與體驗。
開幕當天，（左起）策展人喬納斯·斯坦普、藝術家尼格爾·羅爾夫的與紅磚美術館館長閆士傑合影
開幕當天，（左起）丹麥文化中心主任刀文克、策展人喬納斯·斯坦普、藝術家尼格爾·羅爾夫
開幕當天，紅磚美術館館長閆士傑與演員耿樂在開幕現場交流
正如策展人喬納斯·斯坦普所說：「體驗羅爾夫的行為現場是渡過一個具有豐富細節和在場感的時刻。作為身體和精神的主人，他的行為不僅關於何處，如何移動，何時靜止，觀看角度，最重要的是如何在所有維度上使用空間。他的藝術詞彙沒有限制，儘管他與物質世界和思想世界的相互作用是短暫的，但是他創造的圖像強大而且令人嘆為觀止。」
尼格爾·羅爾夫的行為藝術作品植根於上世紀60年代的行為藝術浪潮，卻與之有所區別。他經常將身體作為「行動雕塑」（Sculpture in Motion）和繪畫工具，直接與水、火、空氣、泥土和木材等原始物質材料和環境進行作用或對抗，在其中尋找並建立平衡、暴力騷亂和崩潰的動態視覺過程，並顯現於身體之上。他始終以個人的身體作為挑戰生理和心理極限、揭示生命脆弱性的場所。近年來，他基於其行為藝術實踐的圖像、現場遺留物及相關研究，進行圖像、視頻和聲音作品的大規模創作。
作為行為藝術傑出的實踐者之一和兼具深厚知識和分析精神的學者，尼格爾·羅爾夫現擔任倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art in London）的教授。他曾在愛爾蘭都柏林現代藝術博物館（Irish Museum of Modern Art, Dublin）和巴黎現代藝術博物館（Musée d』Art Moderne de la Ville de Paris）舉辦回顧展，還受邀在愛爾蘭都柏林、法國巴黎、義大利威尼斯、巴西聖保羅、韓國釜山和光州的藝術節和當代藝術雙年展進行現場行為表演。1988年，倫敦溫布利體育場舉行的釋放納爾遜•曼德拉演唱會中，全世界的6億名觀眾觀看了羅爾夫的視頻作品。