現代快報訊劃亮火柴，忽明忽暗，連接了舞臺與銀幕兩個世界。舞臺上，他脫下一雙靴子，一往無前九死不悔。銀幕裡，他手捧一根大帶，唱念做打百轉千回。
12月27日晚，大華大戲院·群劇場演出季壓軸大戲、先鋒崑曲《夜奔》在南京成功上演。沒有裝扮，沒有裝臺，全劇以其獨特的「素」展示那個風雪寂夜中的自我追尋，沉浸式的崑曲體驗，令現場觀眾深深著迷。
據了解，這是二十年來，著名崑曲表演藝術家柯軍首次攜完整版先鋒崑曲《夜奔》在南京演出。此間，現代快報記者採訪了本劇導演兼主演柯軍、主演楊陽，一起走進他們的「素昆」世界。
微電影《素昆》亮相大銀幕，上演驚豔6分鐘
《夜奔》的開場註定特別。舞臺的燈光暗下，大銀幕上，柯軍輕輕擦動火柴，點燃蠟燭，燭火在眼中跳躍。「何為傳統？」天地間似有問句，但無法解答，他眼神炙熱，走向鏡中，開啟探索之旅……
六分鐘微電影《素昆》，帶著觀眾迅速領略素昆魅力，還未神醒之時，已從銀幕轉入舞臺。一雙靴子，一襲長衫，一桌二椅。
"數盡更籌，聽殘銀漏。"一句唱詞乍地飛來。這一句本是傳統戲林衝的唱詞，在這裡被柯軍和楊陽反覆吟唱，時而念誦，時而低吟，師父一句，徒弟緊跟著一句。在一聲聲自我拷問中，柯軍終於定在舞臺上，動彈不得。再看此時，學生楊陽握拳挺立，縱身上前推倒了師父，沿著紅色大帶鋪成的路，闊步前去。
沒有裝扮，沒有裝臺，整場演出以極素極簡的形式呈現。演員用精湛的表演，豐富的情緒，精彩的動作，演繹《夜奔》，打破想像。光影間，觀眾感受著林衝上梁山的決絕，感受著師父對徒弟的期許，感受著崑曲600載的傳承，感受著崑曲人對未來深深的求索。
演出結束，在場的觀眾瞬間爆發出熱烈掌聲，久久不停，有些觀眾甚至眼眶溼潤。這場極具挑戰又極富內涵的崑曲，深深折服了大家，震撼全場。
前所未見的版本：演員赤腳演繹，靴子大有乾坤
這些年，先鋒崑曲《夜奔》在國外先後演出了十幾次，2020年終於回「家」。但今年此前在南京四方美術館和蘇州博物館的兩次演出，都是在室外，這一次，從室外重回室內劇場。
△四方美術館表演《夜奔》
△蘇州博物館表演《夜奔》
無論在哪裡，柯軍每一次的《夜奔》表演都不一樣，總有創新。27日晚上的這場演出，又帶來全新感受。
戲中，觀眾們的目光都不由得被一雙靴子吸引，那是一雙薄底快靴，連接過去與未來。舞臺上，楊陽有一大半的時間都是光著腳演出，他從傳統的招式中沉穩走來，他從懷疑對峙中徘徊而來。尾聲，學生與師父對拜。這一拜，是傳統與先鋒的和解，是過去和未來的和解，是兩代人間的和解，也是自己與自己的和解。
為何要選擇一雙靴子做傳承的載體？「鞋子的功能是保暖和保護，探索和先鋒一直在路上，它不受保護，但沒有保護要不要走？沒有保險還敢不敢走？當然要。」柯軍說，這一雙靴，是出走，是延續，還是道路。
十幾年前，作為非物質文化遺產傳承人的柯軍要選一個學生，他選擇了楊陽。然而楊陽的反應卻出乎柯軍的預料。「老師，請讓我考慮考慮。」讓柯軍十分難受。
作為學生，楊陽也有自己的想法，看到崑曲式微，他不確定自己能否堅持下去，這條路還能走多久。一段時間後，楊陽跟老師道歉，希望重新拜師。柯軍沒有說什麼，他知道文武老生一生從藝，尤其辛苦。楊陽也把自己的想法和決心一併託出：「我堅定了我堅守崑曲的方向，我願意為崑曲守著，哪怕苦，哪怕窮，我都會守，守老師一輩子……」
△柯軍捧起靴子，遞給楊陽
戲裡，柯軍手捧靴子遞給楊陽，正寓意著要把未來的路交給下一代崑曲人，這是前輩對後輩的深情，更是對崑曲未來的期許。
20年後回歸南京，柯軍帶先鋒崑曲回家
2001年開始，柯軍因與有著「香港文化教父」之稱的榮念曾先生相遇，開啟了自己的崑曲實踐。此間二十年，柯軍與海外藝術家對話、碰撞、交流、合作，先後創作出《餘韻》《浮士德》《藏·奔》《新錄鬼簿》《夜奔》《邯鄲夢》等面目全新的崑曲劇場作品。這些劇先後在挪威、德國、義大利、日本、印度、中國香港等地上演，大獲好評。但至今，從未真正回到南京。
△先鋒崑曲《餘韻》
△先鋒崑曲《浮士德》
2001年崑曲被列入世界非遺名錄後，迎來發展的小陽春，柯軍憑藉著公益崑曲周周演、演員個人專場制度等等舉措，為南京傳統戲劇觀眾市場做著自己的努力。「南京的崑曲氛圍好不容易起來了，我作為藝術家的個體探索暫時不宜在南京展示，我希望觀眾能先多了解純正傳統的崑曲是什麼樣。」
而如今，南京的戲曲環境已有很大變化。「在城市的中心，用商業的場所闢出一塊地專門做小劇場，為戲曲服務，我覺得真的很難得。」柯軍說，南京的劇場環境早已多元、多樣，年輕一代的觀眾對傳統與創新的接納度都非常大，「只有我們不敢做的，沒有他們不敢想的」。
柯軍希望，來小劇場看戲的人，都要帶著想法來，揣著感悟走，正如他一直秉持的探索精神。「藝術創造的核心競爭力就是藝術家的理念。當代崑曲創作也需要觀念，如何讓非物質文化遺產的崑曲與當代對話，如何藉助現代劇場、現代技術推動最傳統的崑曲藝術與這個時代互動，這是我一直在實踐的事情。」
對話柯軍——
現代快報：這次在大華大戲院這樣的環境裡演出，跟以往有什麼不同？
柯軍：這次在大華演出，這裡的環境還是一個電影院，並不是傳統意義上人們理解的小劇場，我就生出一個想法：讓我的作品走進電影院，不如就演一個電影院版的演出，因地制宜，且觸景生情。
這個「景」指的是，近一個世紀前的文化人的那種情懷，特別是梅蘭芳先生還曾在這裡演過。看著眼前的景，自然而然也會要求自己，對於藝術有著更高的追求。
現代快報：這次的《夜奔》有什麼看點，跟以往的版本有哪些區別呢？
柯軍：你能看到，這部劇中，有一條紅的大帶，代表了連接、叛逆，還有束縛。有一對師徒，擁抱，推倒，祈拜。一推，代表了新斬殺舊，當代質問傳統。一抱，代表了血脈相通，相伴不舍。一拜，代表了過去與未來相知，我與我和解。
為什麼說演先鋒劇好玩呢？因為你每天都在生活，每天都有新的東西進來，你可以把新的感悟融合到作品中去。這一次我們最突出的是靴子，沒有靴子，該如何走出一條未來的路。這是我始終關心的問題。
現代快報：您會擔心先鋒崑曲不被觀眾所理解嗎？
柯軍：先鋒崑曲裡的探索並不是為了迎合觀眾，先鋒崑曲一直是很孤獨的，若是通過我一直在迎合，等到觀眾都看懂了，我可能會陷入一種迷茫。先鋒探索一定是一個藝術家獨立的思考，往上走，往遠走，走得越高、越遠，可能別人都看不見。等到別人都看見的時候，你可能向著更前方開始走了。所以，我要做的是堅持自己的信仰，堅持自己的藝術觀。
我相信，藝術的發展就是一個圓的足跡，「最先鋒」最終是為了回歸「最傳統」。
現代快報+/ZAKER南京記者 王子揚 宋經緯/文 趙傑 王曦/攝
（編輯 張宇）
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