看完網劇《棋魂》後第一時間的感慨：國產漫改劇的裡程碑式起點誕生了……從開始的造型飽受吐槽爭議，到漸入佳境，再到最後的餘味良久意難平，《棋魂》漫改劇這場漂亮的翻身仗，靠的是編導對原作劇情本土化改動的合理與角色塑造的寫實。
先說說《棋魂》本土化好在哪裡。原作「藤原佐為」是日本平安時代的棋士，在本土化改編後褚嬴成為南梁第一棋手。這個改編也算合理。歷史上南朝是中國圍棋的黃金時期，劇中提到的梁武帝蕭衍酷愛圍棋，古代甚至有根據他的下法而產生的《圍棋賦》。
但隨後就有人吐槽，說褚嬴的服裝像是白無常，根本不是那個朝代的服飾樣貌。劇組很少解釋這件事，在這替他們說一嘴，褚嬴的造型是被《棋魂》日本版權商要求必須嚴格保留漫畫原型所設定的，這個也是劇組的無奈，奉勸網絡歷史學家們就別再這些事兒上深究了。
褚嬴提到的小白龍，也是本土化改編的一個小亮點。原作是日本江戶時代的圍棋棋士本因坊秀策，在本土化後改為了白子虯。白子虯在中國歷史上雖無其人，但也是有原型的：褚嬴提到在康熙年間認識的小白龍，而現實裡康熙年間的棋手黃龍士，名虯，便對應此人。
《棋魂》作為漫改劇，不僅在人物嫁接上頗有一套，在拍攝手法上也是結合了中國觀眾的口味，將具有中二感的劇情拍的非常之寫實。一開始背景就是97年香港回歸，暗合棋神褚嬴的歸來。
其間穿插的四驅車、《還珠格格》、《仙劍奇俠傳》等等，都距離我們經歷的生活非常貼近，從時光小學到高中課外生活的變化、學習負擔的增重等等，就是我們的生活。這樣的寫實性，克服了很多日劇改編國劇中遇到的水土不服問題。
《棋魂》中的人物塑造，是吸引觀眾的另外一大亮點。除了時光、俞亮、褚嬴三位男主，其他配角的延申也非常合適。很多劇集的問題，就是強行賣cp，主打主角光環，配角都是流水式出場。但在這部劇裡，所有的群像都是立體多面的，同樣的熱愛卻有著不同的境遇，配角支稜起來，主角的戲也才不會幹癟，是由他們共同組成了圍棋的世界。
逐一看看幾個角色，會發現從名字的設定上都很用心。「時光」，代表著他的身邊有著時空中穿梭來的故事；「俞亮」這名給人的第一印象，就是「既生瑜何生亮」的雙子星宿命，「褚贏」則在暗示儲備千年等待一場神之一手的勝利。
對比原著，我認為導演選角的眼光太絕了。首先佐為這個角色，過於的漫畫臉，如果憑空想一時不知道有誰能勝任這角色。張超的妝容其實蠻能還原佐為俊美的一面，起初會覺得他不像佐為，但仔細觀察他的語言表情動作，的確是有時而睥睨眾生、時而嬌羞可愛的佐為質感。
佐為在漫畫裡是棋痴，在劇中的褚嬴也還原的非常棒，不僅僅是正面對下棋熱愛的刻畫，有一處細節的側面描寫也非常之有趣。褚嬴提起他和南梁公主的愛情時，滿臉回味之情，時光好奇明明倆人沒在一起為何這般，褚嬴卻喜悅的解釋是因為南梁公主遠嫁後將圍棋傳入了北疆。一副視圍棋大於一切的棋痴形象躍然與銀幕之上。
塔矢亮和進藤光，就是日漫裡典型的冰火系（正經的），舉例就如同《數碼寶貝》裡的太一和阿和，《火影忍者》裡的鳴人和佐助，《陀螺戰士》裡的木之宮龍和火渡凱等等，一個熱情衝動，一個冷峻沉穩。在本作中這種性格差異做的雖然克制，但絲毫沒丟棄漫畫裡的感覺。
時光一角，是我第一次看到胡先煦的表演。說實話起初時覺得跟進藤光不太像的，有點太貧，但隨著角色深入，不僅是嘻嘻哈哈，你可以看到時光作為一個學生的小聰明和大智慧，他的善良、篤信、堅持、絕望等等都表演的非常自然，看完整部劇我再對比了下，竟然覺得原著裡的進藤光相較之下偏扁平了。
進藤光在原著裡也是這種時而小聰明時而大智慧的人，他的天資過人和學生意氣，代入到胡先煦身上，是完全可以說服我的。我們的學生時代，不也是沒原則、三分鐘熱度，順境時一腔熱血，逆境裡就想著要放棄的人麼。
挺好奇日本的網友看完怎麼想，在我這，胡先煦演繹的時光超越了進藤光，貧嘴之下，他更為真實和赤誠，通過角色的微表情和內心活動，觀眾可以深知一個懷揣熾熱夢想的少年心，包括褚贏離開時，時光的淚眼，都太讓人心軟了。
除此之外，這個故事的每一個角色我都深深記得。從一開始陪伴主角圍棋啟蒙路的吳迪、江雪明、何嘉嘉、穀雨，到道場一起成長的沈一朗、洪河、白瀟瀟（為了沈一朗暈倒那塊哭爆），再到不斷面臨的宿敵嶽智、穆清春、王翀、俞亮，以及那些令人仰望的大神方旭、俞曉陽、大老師、扳老師等等，比原著人物更繁雜豐富，卻在合理的新意下在人物穿插構建中章法自如。
看完這個劇，很難不讓人對圍棋產生興趣。中學時期動漫《棋魂》在校園裡風靡時，身邊就有很多人嚷嚷要當棋士，我也在那會兒開始學習著下圍棋。圍棋職業化最早是從日本開始，國內的圍棋職業化非常之晚，但是也不乏像柯潔這樣11歲就定段的天才選手。藉助《棋魂》的熱度，相信會有更多的年輕人開始嘗試我們的國粹。
這個劇還有一點讓人羨慕的是，劇中每個人都找到了自己此生所愛。現實有很多人一輩子都沒搞清楚自己喜歡什麼，而找到此生至愛之事，是多麼幸運的一件事啊，一旦你發現了這件事，就會獲得有如神助的一段時光......