陳文贊，少年時喜歡繪畫藝術，先後拜江蘇省國畫院蓋茂森先生，華拓先生，董伯先生學習國畫藝術，85年進修於南京藝術學院美術系國畫專業。近十多年一直對國畫牡丹尤為喜愛和研習，創作的國畫牡丹作品深受大眾喜愛。
中國花鳥畫的立意，往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯繫而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有"識夫鳥獸木之名"的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其"奪造化而移精神遐想"的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求"不似之似"與"似與不似之間"，藉以實現對象的神採與作者的情意。
在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。
陳文贊老師的作品畫風細膩委婉，生動逼真，淳樸清新，寓巧於拙，簡潔明快，畫雖簡欲灼眾之目，以其藝術家的敏感和靈性，給作品賦予生命力，其作品在明豔燦爛中流露出一種清新淡雅的氣質，形成雅俗共賞的藝術風格。
作品結構嚴謹，筆精墨妙「一花一世界，一葉一如來」中的名家之精髓，內託自家豪邁英氣，意境深遠。
其作品設色淡雅，不拘泥於造物本身的色澤與形態，既見自然的生機與活力，又有中國水墨的情韻與內涵，呈現出一種富麗而不濃豔，高貴而不孤單的風姿與氣質。讓人感覺水墨表現與情感抒發的契合很有味，給人不由自主的吸引與感染，留下無窮的想像。
結語：「品畫先神韻，論詩重性情」出自清代袁枚《品畫》。這句話的意思是：要欣賞畫，首先要講求畫中所流露的神韻；要評論詩，則要重視詩中所蘊含的性情。品畫論詩有一定的方法，畫求神韻，詩重性情，藉此便可判斷詩畫的優劣。
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