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作為2020南鑼鼓巷戲劇展演季的展演作品，11月4日至8日，由王斑導演，張帆、王甦編劇，張華、張盛堯主演的2020東城戲劇家協會原創的一部有喜有淚的溫暖話劇《北京兔兒爺》將在北京喜劇院上演。
「兔兒爺趙」祖上好幾代都是製作兔兒爺的手藝人，可到了趙春風這一代，泥塑的兔兒爺卻漸漸淡出人們的視野……趙老爺子執著地推廣兔兒爺的民俗文化，究竟什麼才是工匠精神？什麼是發展創新？傳統手藝該不該求新求變？到底應該怎樣保護民俗文化？記者近日採訪了導演王斑，為大家一一揭秘。
記者：創作這部劇的初衷是什麼？
導演王斑：從兩年前開始，我就一直在找講好「中國故事」這方面的題材，我就想找一種京味題材的作品，導演一部和當代老百姓接近的故事。有關兔兒爺是有這麼一個傳說，相傳在很久以前，京城地區爆發一場瘟疫，玉兔下凡為百姓祛災除病。玉兔回宮後，百姓感激他，尊稱他為「兔兒爺」，供奉其為祛災除病之神。今年，突如其來的疫情同樣為全人類送上了一場大考，以醫護人員為代表的工作者們，在抗疫一線戰鬥著，守衛大家的生命健康安全。
記者：作品在哪些方面進行了改編？
導演王斑：原來劇本叫《兔兒爺》，我將其改成《北京兔兒爺》，形象意義更具體，更有京味特色。我對其中兒子兒媳婦的身份也做了巨大調整，之前他們的身份是廣告公司職員，我將兒媳婦的職業改成一名兒科醫生。兒子代表著拿來主義，兒子開了一家網店，3D列印就能掙錢，與父親的工匠精神形成強烈的對比。
記者：最集中的矛盾點在哪裡？
導演王斑：我用父親和兒子的關係來隱喻傳統和創新的關係。我們探討老手藝進入新時代以後的作用和價值，以及手藝人的困惑失落，我們幫助尋求發展的新思路、新道路。在中國，父親與兒子的關係就是非常有趣的對立共存的關係，這部劇集中強化父親與兒子之間的矛盾，在舞美設計等方面形成強烈對比，討論父親和兒子代表的傳統與創新如何更好地共融共存。我認為，在網際網路時代首先要尊重傳統，但一定要有創新和發展。
記者：原創亮點有哪些？
導演王斑：這部話劇是原創劇目，我覺得沒有一個原創歌曲太遺憾了，一定要把原創進行到底，於是我們就創作了主題歌《父一輩兒，子一輩兒》。這首歌的歌詞是我親自寫的，我將歌名定為《父一輩兒，子一輩兒》，因為我覺得這本身就代表傳承的概念。雖然這是一部京味戲，但我把它叫做新京味。新在哪裡呢？因為原來我們聊到北京就會想到四合院等等，新時代應該有新表達，現在這幫子民已經是國際化大都市的老百姓了，我想體現出北京的新，就是北京的包容。我希望《北京兔兒爺》是一部傳遞正能量和文化自信的原創作品，有喜有淚、有趣味、有溫度的新京味兒話劇。
記者：這部劇的特色是什麼？
導演王斑：這部劇裡我設計了很多生動有趣的、鮮活形象的人物。比如來應聘學徒的各路妖魔鬼怪，有網紅、有騙子。我還加入了很多新的語言，讓生活化的語言充滿人生哲理，將說教性變成趣味性，這是我一直追求的效果，我希望在歡笑中有淚點，用趣味性的表達傳達正能量。我們想通過劇中「兔兒爺趙」一個老手藝人的故事，讓我們當代的年輕人關注北京的古都文化、紅色文化、京味文化和創新文化的內涵與文化定位。這部戲看似是一個輕鬆快樂的戲，其實想讓觀眾思考的東西有很多。
責編：賈亭沂