「思考遊戲是最美妙的事情」
南方日報：《少年派的奇幻漂流》被稱作是「史上最難拍、最不可能完成」的一部電影，除了技術層面上的因素，您認為最困難的地方在哪裡？
李安：最大的挑戰，在於它是一部很有意思的冒險電影。派在海上的漂流歷程，不是枯燥無味，而是非常精彩、高度戲劇化，特別是視覺呈現方面，很有意思。大家過去覺得3D只是一個噱頭，大部分是動作片在拍，沒有人當作藝術品來做，而我越是拍不出來就越想拍，後來就著迷了，非要做出來不可。對我喜歡冒險的個性來講，這部電影是一個很好的挑戰，可以學到新的「語言」。
還有就是原著的哲理性和辯證啟發性特別強，所以這些都需要在電影中兼容並蓄地做到。我對原著的本身是非常感興趣的，興趣大到一定程度就忘了恐懼，樂於去接受這個挑戰。電影裡面最難的部分，也是書本裡面寫得最好的部分——什麼是精神力量，什麼是信仰，什麼是神，到底是外在的還是內在的，是物質的還是精神的？書裡面對這些問題的思考非常精闢，又很深入淺出，我讀後馬上介紹給我的太太，我的孩子也在讀，這是我們全家都很喜歡的一本書。
南方日報：通過這部電影，您最終想表達的主旨是什麼？
李安：其實談不上表達，我希望能夠刺激觀眾的想像力跟情感。我覺得講到信仰，很像我們中國人講的老天爺，我們的人力跟智力可以證實、可以觸碰到的物質世界，其實是非常有限的。超過這個物質世界、不能證實的東西就需要人去相信，我們叫作信仰，這個東西是玄之又玄的。為什麼大家今天來看電影，電影到底是一個什麼東西？它是最虛幻的東西，也是最真實的。我們在這裡面講的其實是超現實，超過人力控制範圍的東西，事實上又有一種嚮往在裡面，在情感上有一種內在的聯繫。
我是拍電影的人，也是說故事的人，怎麼想是各位觀眾的事情，我這邊沒有解答。就像影片裡，成年之後的派怎麼講其實無所謂，故事講出來就是你的了，不管怎麼拍，還要留三分給觀眾在腦子裡想像。就像「π」這個東西是一個無理數，是一個無解的東西，怎麼在無解中看到一個圓，我希望這部電影是既有普遍性也有深度性的片子，可以供家人、朋友互相討論。我特別珍惜這個題材，我希望拋磚引玉，能夠引發更多可貴的思考和情感。腦筋裡面的演練，做思考遊戲，其實是最美妙的事情。
在剛剛落幕的奧斯卡頒獎典禮上，著名導演李安憑藉《少年派的奇幻漂流》再次斬獲最佳導演大獎。一時間，李安成為無數人心目中的「華人之光」，「李安吃漢堡萌照」、「搞怪舊照」以及李安夫婦患難與共的經歷，在網上火速瘋傳，人氣勢不可擋。他的名言「我心裏面永遠有一個關於電影的夢」，更是讓人肅然起敬。
一直以來，李安作品以豐富多元的題材和濃鬱的人文氣息聞名於世。他的通俗，不是一眼看穿的直白，而是曉暢又精煉，從不故弄玄虛、大擺迷陣；無論是含蓄衝淡的「父親三部曲」（《推手》、《喜宴》、《飲食男女》），水墨氤氳的《臥虎藏龍》，還是質樸深沉的《斷臂山》，經由李安操刀的故事無不在人們心中留下「念念不忘的迴響」。即便是披著科幻外衣的《綠巨人》，也在美式英雄形象中注入了一種獨到的敏感和悲憫氣息。東西方文化的交融滋養，商業與藝術的精密權衡，李安以其作品為中國人信奉的「中庸之道」，作出了與眾不同的詮釋。
值得一提的是，正如著名影評人韓松落所指出的那樣，許多內地觀眾對李安的喜歡，並不全是建立在其電影作品之上的，而是受到其人格魅力的感召所致。事實上，李安的人生並不平順，人生的開篇甚至顯得有些窘迫，然而，無論是其人生還是電影，不溫不火，細水長流，是他一貫的作風。
去年年底，李安來華為《少年派的奇幻漂流》宣傳造勢期間，曾接受南方日報記者採訪，就電影、人生、「衝奧」等話題侃侃而談，當時受篇幅所限，遺憾未能盡數與讀者共享。為了彌補這份「遺失的美好」，此次我們將訪談未見報的部分進行了重新遴選和編輯，邀請讀者與我們一起，感受李安「心有猛虎、細嗅薔薇」的性格，以及他在追夢過程中不為人知的痛苦與喜悅。也許，李安的溫潤、謙和、隱忍，本身就是一部耐人尋味的電影。
「我在電影裡面不需要謙虛，要盡情發揮野性」
南方日報：商業和藝術，東方哲學跟西方思維，您是怎麼樣去處理這些矛盾關係的？
李安：我23歲之前在臺灣，接受的主要是傳統的中國教育。我的個性、思路，基本在我去美國以前就已經養成了。而我關於電影的基本知識，包括戲劇、視覺方面的訓練，都是在紐約上大學的時候學的。老實講，還是西方的電影比較好看，衝擊性強，這方面我比較受西方的影響。所以我這個人本身就是有東西方兩種特質的，怎麼樣求取平衡，這是在我的血液裡面，很自然形成的。
比方說，我的性格比較害羞，因為我是父親管得很嚴的環境下面長大的，覺得人不能很虛浮、很誇張，要遵從「溫良恭儉讓」那一套。在生活上我膽子也比較小，讓我神氣活現的我也很不舒服。我的謙虛不是虛偽的謙虛，我希望很自然地表達。而拍電影時，我覺得我的個性好像小孩跟老虎的關係，一方面很怕它，一方面又有老虎的野性，我希望我的野性在電影裡面盡情發揮。我在電影裡面不需要謙虛，要儘量地衝，儘量地冒險，儘量讓大家「哇」！我這個人就是這個樣子。（笑）
至於商業和藝術怎麼找到平衡，跟花多少錢有關係，可能兩三千萬美元以內的東西，我隨便拍，我本身有這個市場價值。我只有兩部電影有過商業壓力，一個是《綠巨人》，一個就是這一部。一個新的創意出來的時候，光是聽我講，電影公司的老闆都會覺得很想砸錢；可是我有思想要講的時候，他們就會緊張：這個東西怎麼賣呀？
尤其美國人是比較天真的，全世界的觀眾看到的主流電影，都是比較天真的，哲理部分差不多點到為止就行了。而我來拍片不能這樣，我要對得起書，不能把這個東西淺化，對觀眾要尊重，比如血腥的東西點到為止，大家會意就行了。書可以慢慢想像，可以花一兩個禮拜去看，但是電影就只有兩個鐘頭，不能分神，要隨時全神貫注。曾經有一段時間我很想做「烈士」，拼了，我就藝術到底，拍一個最貴的藝術片，名留青史。後來我想，如果不能滿足廣大觀眾，沒有一種集體的啟發，反而覺得自己很有成就的話，我覺得好像也不是那麼一回事。所以在我的內心裏面，藝術良心跟商業壓力，讀者的期待，自身的滿意度，還有電影公司的運作通則，掙扎了很久，心靈的折磨非常大。有時候也會覺得像跟著老虎漂過太平洋，不知道哪天到岸。（笑）
南方日報：影片之前參加紐約影展的時候獲得了很好的反響，有媒體預測你會再度拿下奧斯卡獎，您怎麼看？
李安：這個當然很好，我希望有得奧斯卡的機會。得了奧斯卡，電影的放映期長，受到的關注也久，對電影的發行會很好。而且電影要非常普及才有機會得奧斯卡獎，光有藝術品位還不夠，也是這個片子的目標。奧斯卡有好個月的活動，跟臺灣的選舉一樣，要拉票，要造勢，要造口碑，奧斯卡前面的各個獎項都是風向球，所有這些活動都要隨波逐流，都要參與。每參加一次酒席，我們說最保險的是吃雞，起碼要吃15到20隻才能獲奧斯卡。
「人要誠意地活著很困難」
南方日報：電影對您來說意味著什麼？您在工作的時候處於一種什麼樣的狀態？
李安：我這個人沒有什麼嗜好，不拍電影的時候是很懶散的，拍電影就是我的生命，我的生活方式。拍電影期間，很多人都很尊敬我，很聽話，我可以做最喜歡的事情，我一說我要什麼東西，好像所有人的人生就有了方向。我也不曉得幹什麼的時候，整個人神都散了一樣。我這個人需要一個劇情，一個緣由，一個故事，把我的神給凝聚起來。這麼多人喜歡看電影也是一樣的，需要精神凝固的力量。
人的喜悅是跟受的折磨有關係，都是比較出來的，痛苦越大，相對的喜悅也越大，你對喜悅的期望越高，當失望了或者做不到的時候，那種痛苦也是很大的。總之，我們拍電影的人不會無聊，心情會有很多的起起伏伏，這也不是特別健康的事情。（笑）電影是一個非常昂貴的視覺藝術品，有幾千個人跟著我，花好幾年做一個東西，每天大家都非常專注，心心相印。拍片的時候很辛苦，巴不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是當夢寐以求的東西在你眼前展現出來的時候，不單是歡喜和驚訝，也會感謝老天爺，感謝所有跟你一起奮鬥的人，即使是很小的回報，也會感到莫大的喜悅，會覺得人生非常有意義。
南方日報：您的不少作品都在探討理性跟感性的關係，到了現在這個人生階段，您對這個命題又有了什麼新的感悟？
李安：理性和感性，其實人要學會平衡：理性的部分，比方說我跟人怎麼相處？因為人是群居動物，要找到讓自己舒服的氛圍和方式，同時讓大家能夠接受自己，彼此可以交流，這一點作為群居動物是很重要的；而感性的部分，相對來說，活到現在更加重要。有時候我們會覺得人生大概是這麼回事，可是心裏面追求的那個感性，人的真實性是怎麼樣的，其實很難琢磨明白，不都是光明的，但那是人的真性情，很可貴。所以我其實是藉由電影，通過戲劇性的表現，在一個假的環境裡面，把人的個性裡面潛伏的真實的東西演出來，戲假情真。這是我跟人類，我的同胞們，能夠真誠交流的唯一工具。
我覺得人要誠意地活著很困難，歲數越大，可能越需要造假。我自己到底怎麼回事，人生怎麼回事，其實是摸不透，說不清楚的。我會儘量貼近我心裏面最掙扎的部分，把我的人生中最困擾我的問題，用電影表現出來。我希望跟大家做一個心的交流，希望能夠真誠，也希望大家欣賞，就是這樣。