下面小編給大家繼續來介紹文藝復興的早期義大利的美術。
進入15世紀義大利的美術得到了進一步的發展。這時期的著名畫派有佛羅倫斯畫派、安布裡亞畫派、威尼斯畫派、帕多亞畫派等。其中佛羅倫斯畫派人佔有主導的地位，15世紀的佛羅倫斯是義大利最先進的城市。當時的佛羅倫斯在建築、雕塑、繪畫方面能形成美術的高潮，標誌著早期文藝復興的到來。其中的三個代表人物是：畫家馬薩喬、雕刻家多納泰羅和建築師布魯內萊斯基。
佛羅倫斯畫派的特點：第一以人文主義為主，繼承了希臘羅馬的藝術傳統，探索在平面真實的再現立體造型；第二將自然科學的成就運用在藝術領域，發展了透視畫法，明暗畫法和藝術解剖學。第三在宗教的題材作品中，將中世紀的抽象的神形象，表現為世俗的人，創立了藝術的風格。
馬薩喬，是15世紀現實主義藝術的奠基人，他繼承和發展了喬託的藝術傳統，以科學的探究精神，在畫中首次引入滅點，將解剖學和透視學運用於繪畫中。它在造型群體人物形象方面卓有成就，合乎規律的運用了透視，使作品三維空間感加強。
他的代表作品是《失樂園》和《納稅錢》，《失樂園》成功刻畫出亞當和夏娃在運動中的人體，體積感很強烈，人物悲傷的情態烘託出畫面的悲劇氣氛。《納稅錢》被認為是馬薩喬最好的一副作品，畫作題材取自馬太福音，表現的是羅馬稅關向耶穌徵稅的故事，畫面以中央的耶穌及其弟子群像為主，透視焦點集中於耶穌的頭部。背景經過概括處理，且富有真實感。
多納泰羅，是義大利文藝復興的雕刻家、畫家。他是現實主義美術的重要開拓者之一，被稱為是「文藝復興雕刻之父」。他的雕刻創作，徹底擺脫了哥德式風格的痕跡，復興了，希臘、羅馬的古典樣式。其代表作品有《大衛》《加塔梅拉塔騎馬像》《赫丘利與安泰俄斯》。
《大衛》是文藝復興時期，第一件全身裸體像，它標誌著希臘、羅馬的人體美術傳統得到了恢復。出自《聖經》傳說中的《大衛》的這形象使歐洲文藝復興時期美術家經常表現的題材。傳說古代猶太人的國王大衛，在少年時將以甩石，絕技擊殺了巨人歌利亞，因而聞名。多納泰羅的《大衛》正是表現少年大衛殺死巨人後，用腳踩在巨人首級上，流露出勝利的喜悅和自豪的情景。大衛這一形象不僅人體比例正確，而且體態優美，線條流暢表現了多納泰羅塑造人體的高超技巧。作品體現了佛羅倫斯人熱愛自由和追求自由的心願，也開創了文藝復興時期美術作品的一個重要而引人注目的主題，就是對人類自身價值的發現和認識。
布魯內萊斯基，是建築師、工程師是義大利文藝復興時期建築方面的先驅之一。其代表作為佛羅倫斯大教堂的穹頂，布魯內萊斯基通過研究和測量古羅馬建築，受萬神廟圓頂的啟示，在沒有大動幹戈的情況下，克服工程技術上的難題，把古羅馬建築形式和哥德式建築形式融合在一起。設計出用骨架券拱結構的雙層薄殼圓頂，圓頂清晰地呈現在空中，使大教堂更顯得莊重優美具有強烈的視覺感染力。
吉爾貝蒂，是義大利文藝復興早期的著名雕刻家。他前後用了50年的時間完成了佛羅倫斯洗禮堂，第二道，第三道青銅門上的浮雕製作。第二道門上的28個框，每個框內為一個獨立的聖經故事。第三檔門的創作，他刪去了，邊框用對等的方形構圖雕出舊約故事。後來這道門被米開朗基羅欲為「天堂之門」。
波提切利，是義大利15世紀佛羅倫斯畫派最後的一位畫家。他的畫作呢，不再局限於宗教題材，而大多區域於古典神話的文學作品，更自由的抒發了個性和世俗的情感，他的繪畫風格秀逸博雅，色彩明麗絢爛，特別是擅長使用流暢輕靈的線條。其代表作品有蛋彩畫《春》《維納斯的誕生》。
《春》用神話人物來表現春天的到來，左邊的美惠三女神沐浴在陽光裡相互攜手翩翩起舞，右邊的一個象徵青春，中間的一個象徵美麗，左邊的一個象徵快樂。人物線條流暢，富有節奏感，畫面正中間的是愛與美的女神維納斯。在畫面的右邊分別是花神、春之神與風神。自左至右的三個形象象徵，春回大地萬木爭榮的自然季節即將來臨。《維納斯的誕生》生動的描繪了維納斯女神誕生於海上的場景，畫面中女神從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎接於左右構圖簡明，人物造型優美，線條流暢，富有詩意。
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